氣韻者-畫之靈魂

「氣韻生動」是繪畫的最高境界。「氣、韻」猶如人之精神，是一幅畫的靈魂和生命，當畢生求索！

「氣「是一切事物的主宰。

繪畫就是畫家之氣與物象之氣融合貫通，體現畫家和物象的內在精神。

「韻」來源於音樂，古音樂來源於勞動號子，進而衍生出叩擊心靈的美的韻樂；「同聲相應謂之韻」。就寫意花鳥而言，筆筆相應，富有節奏，方能體現物象的韻致、趣味。

「氣、韻」如陰陽兩極。 氣生韻，韻貫氣。「平衡」才是理想狀態。

「氣」是作品中的陽剛之美。不同畫家主觀上的不同性格也有剛柔之差異。我們在看畫作時，經常形容作品的「大氣」或者「俏美」。

「韻」是作品中的陰柔之美。

「氣」、「韻」代表著繪畫中的兩種美的極致，繪畫中的氣韻是「中庸」相承，剛柔相濟，是中和統一體。

「氣韻」也是一種精神和品格。是形而上、超物象外的。如何實現這種物象之外，看不見、摸不著的精神、品格呢？

我認為：一切源於畫家自身素養。

清鄒一桂的」八法、四知「對後世影響很大，成為了花鳥畫創作方法論。鄒一桂講氣韻，不主張把「氣韻」放在六法中的第一位。他說過，氣韻是畫成後得到的，一舉筆就謀求氣韻，從何著手？以氣韻為第一者，為鑒賞家所言，不應該是畫家的「法「。

我認為這種觀點是形而下的，輕視」氣韻「容易使得中國畫創作導向性失偏，容易遊離中國畫藝術表現的本質(中國畫的本質內核是」寫「和」意「)。

畫家在動筆作畫之前，要通過深思熟慮，把對物象的豐富感受和畫家本人的情思、意境融合。要有明晰的深刻立意和創作激情，鄭板橋說過：「......胸中之竹，已不是眼中之竹也。」也就是在物象之外已形成了既朦朧又具體，被畫家情緒、精神改造過的「物象」，「似與非似」之間的「物象」。隨之才是「經營位置」--構圖，思考布局構圖的目的是有效體現「氣」的連貫、生動，「韻」的節奏、柔美。

寫意花鳥畫本身是」技、道合一「，「氣韻」是貫穿於繪畫全過程的。著名大寫意花鳥畫家張立辰先生在筆墨結構理論中強調」一筆「，這是中國畫筆墨造型的性質決定的。一筆成形，「一筆」要解決」意象「的形，「一筆」要表現出質感，「一筆」要表現出動勢，因為有「動勢」才能表現「氣勢」、「氣韻」的轉換變化。

寫意花鳥的」一筆「，真得是成也"一筆"，敗也"一筆"。有多少畫家在畢生追求......。

」線「的表達是呈現氣韻的重中之重。陳子庄說」書法不行，畫就不要看了「。雖然有人說這觀點有些偏頗，但是，縱觀書畫大家，無出其右者。

」線「是畫家功力基礎上的性格使然，是由畫家的情感、意念所驅使的筆實現。畫家作畫時，要求要有正確的執筆和站立姿式......氣沉丹田，沉靜篤定，運全身氣力於毫端；這」全身氣力「絕不是畫家的拙力，而是」氣息「的導引，是意的宣洩，是畫家的內力，畫家的內力有高低之分，筆痕墨跡中彰顯的是畫家的學識素養。

「水」 技法對於「氣韻」至關重要。無水則「氣」不生。古人講筆墨是包括水的，中國畫「筆、墨、水」三要素中，水技法的運用才是筆墨的先決條件。現在，我們經常看到一些花鳥畫，不能激發觀賞者的情感。究其原因，就是「水」技法的缺欠。標本式習作，處處弄巧較勁，謹慎作畫，不敢用水，這樣的畫，筆有形了，色墨也穩住了，但是，生氣卻蕩然無存。如此畫一輩子也沒得藝術之要領。

明董其昌說「氣韻不可學，乃生而知之」。我不太同意這觀點。然而他又說「讀萬卷書，行萬里路」可以影響「氣韻」（大意），我深以為然。「氣韻」是花鳥畫的主宰，是靈魂。明文徵明說「 人品不高，落墨無法」，藝術品行操守就是「氣韻」之所在。

藝術需靜而不燥。踏實做學問，不阿諛奉承，不隨波逐流，不吹吹拍拍，修養自身以追求本真，做一個有道德心和責任感的問道者……不好嗎？！

――2017-07-09於清虛閣（草稿）2018年元月25日再修改

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