花開盛世栩栩如生

最新 01-29

1月25日起，「花開盛世——中國美術館藏花鳥畫精品展」於中國美術館開幕。陳容、沈周、徐渭、郎世寧等名家作品均有展覽。中國美術館吳為山館長表示，與山水、人物相比，花鳥是最能反映人與動植物鮮活關係的畫科。無論是花鳥草蟲蔬果，還是翎毛鱗介禽獸，皆被歸入這一科。此次展覽彙集了中國美術館藏花鳥畫精品一百餘件，將中國宋元以來的花鳥畫傳統藉由具體作品進行了梳理。

林風眠《四鷺》

展覽分為三部分：第一部分展出宋、元、明、清的花鳥畫作品，以陳容、夏昶、沈周、陳淳、徐渭、藍瑛、朱耷、惲南田、郎世寧、鄭燮等書畫家的花鳥畫為代表，展現了古人觀察自然的特色視角與抒情寫意方式。

第二部分展出近現代花鳥畫作品，任頤、吳昌碩、齊白石、陳師曾、徐悲鴻、劉海粟、潘天壽、林風眠等藝術家或立足傳統，或以西潤中，將花鳥畫的構圖、色彩、筆墨、內涵不斷拓展變革，也使花鳥畫的抒情性和象徵性得到新的發展；第三部分展出當代花鳥畫作品。當代畫家們推動不同畫種、畫材、畫法、畫境的交叉結合，體現出自己新的風格。

明陳淳《芙蓉》60.8×32.7cm中國美術館藏

逸筆草草、形神兼求

花鳥畫自中晚唐時期逐漸從人物畫、山水畫的襯景中脫離出來，並在借鑒人物畫、山水畫優長的基礎上獨立成科。後經五代黃筌、徐熙加以承續與發展，形成「黃家富貴，徐熙野逸」的兩種特色畫風，使花鳥畫藝術逐漸走向成熟與完善。自宋代以來，中國花鳥畫開始高度發展，宋代院體工筆花鳥畫與文人寫意花鳥畫均獲得了較高的藝術史地位。

蘇軾等文人畫思想的融入，為「四君子」一類的花鳥畫注入新的氣象。藝術家將人的審美觀念與動植物的自然特徵結合，也將它們的個性特徵與人類的象徵、比擬手法相結合，以物寫情，開拓了花鳥畫的意象與內涵。這一時期，以梅、蘭、竹、菊、松、柏等為代表的植物題材，以鶴、雁、馬、牛、猿、魚等為代表的動物題材得到了集中而深入的表現，並使中國人自古以來就有的托物言志的藝術與文教形式，呈現出繁榮景象。

到了元代，花鳥畫除了在承繼前代院體基礎之外，還出現了水墨花鳥畫，即墨花墨禽，側重於筆墨技法的探求，使花鳥畫變得更為瀟洒簡逸，且與詩、書、畫融為一體。其中影響最大的是錢選、李衎、趙孟頫等，在水墨技藝上下功夫，為明清水墨寫意畫的發展做了重要鋪墊。

明徐渭《墨花圖》（局部） 31x466cm 中國美術館藏

進入明代，雖有邊景昭、呂紀宗法黃筌；夏昶、孫隆宗法徐熙；孫克弘、周之冕等融合工寫之長，創勾花點葉法，自成一體；也產生了陳老蓮倔拙的花鳥畫風，但以林良、陳淳、徐渭等人筆墨簡約、潑辣豪放的水墨寫意花鳥畫最具代表性。寫意花鳥畫在清代得到進一步發展，或筆墨圓渾厚重，色彩鮮明，或以書法篆刻金石用於繪畫，筆墨蒼老厚重，氣勢雄渾，對於民族傳統花鳥畫的發展做出了新的貢獻。

此時無論是瀟洒揮就的雜花，還是冷眼示人的水鳥；無論是中鋒寫就的殘荷怪石，還是墨筆紛飛的寫意麵塊。它們均藉助於花鳥畫這種適於抒情的特殊載體，將中國畫的寫意方式再進行發展，並影響了人物畫、山水畫的寫意方式與語言構建，使得寫意性成為中國畫的最大特徵之一。

鄭燮《墨蘭》

同時，明清時代隨著市民階層的壯大與工商業的繁榮，藝術與市場，文化與生活接軌，職業畫家隊伍倍增。以花鳥畫謀生的藝術家不斷以生動鮮活的內容和喜聞樂見的情景，如「花容月貌」「花開富貴」等討口彩的形式，使文人藝術與市民藝術共同發展。

此次展覽的第一篇章則展出從中國美術館藏品中選出陳容、沈周、陳淳、徐渭、朱耷、惲南田、郎世寧、鄭板橋、李方膺等畫家的作品。它們基本上涵括了傳統花鳥畫從雙勾（工筆）、沒骨（寫意）演變下來的勾勒法、勾填法、沒骨法、勾勒與沒骨結合法、勾花點葉法、點垛法等技法形式，同時也呈現了形神兼備、裝飾趣味濃重的院體畫風和不求形似、逸筆草草、水墨技巧高超的文人畫風。

郎世寧《九鶴圖》（局部）

與古為徒，推陳出新

從鴉片戰爭到辛亥革命，從五四運動到抗日戰爭，從全國解放戰爭到新中國成立的百餘年間，西學與傳統中國文化激烈碰撞，面對傳統中國畫由古典形態向現代形態轉換，花鳥畫家們在繼承傳統的基礎上，創造出了不同於前人的筆墨技巧，形成了獨特的形式風格，產生了任頤、吳昌碩、齊白石、陳師曾、陳半丁、何香凝、高劍父、劉奎齡、于非闇、朱屺瞻、徐悲鴻、陳之佛、劉海粟、潘天壽、李苦禪、林風眠等大家。