篆刻實戰：關於臨摹的一些細節問題
最近跟印友交流的最多的問題是臨摹的問題，印友經常拿自己臨刻的作品給我請求指教。不管是什麼語氣，什麼態度，什麼 思路，其實都是這些問題：
（原漢印）
（印友臨作）
1、原印在那裡放著，我還能指教什麼呢？
臨摹是學習篆刻的必經之路，臨摹的實質是訓練，訓練的目的是培養觀察力與心手相應的實際操作能力。臨摹要達到的最終效果是「逼肖原印」、「畢肖原印」。
既然臨摹是為了「畢肖原印，那麼臨摹的過程是」再現「原印的過程，那麼，這個再現的過程中，就必然調動初學者所有的注意力、觀察力和初學者已經掌握的操作手段來完成對原印的再現，這個再現過程必須是按照技法的程序完成再現。那麼，整個技法過程中就包含有：字法、篆法、章法、刀法，邊款、做印、鈐印的每一個細節，注意力越集中，觀察的越細緻，再現度才會越高。比如字的筆畫粗細，筆畫兩端的方圓，筆畫交叉處如何處理的，筆畫拐彎處是如何處理的，字形的安排、穿插、避讓……基於這些字法、篆法、章法的細節，又如何通過不同的刀法來完成，完成之後又需要如何殘破、鈐蓋等，這一系列的過程最終完成的再現度越高，初學者受到的各種技法訓練的全面性就越強。這是為什麼要」逼肖原印「」畢肖原印「的原因。
自我檢查的方法，對照原印來比較，某處細節沒刻像，為什麼沒像，自己刻這個細節時，是如何想的，形成與原印差異的原因，是自己有額外的理解導致有差異，還是自己沒有觀察細緻導致有差異。對照原印仔細思考，要比找任何老師，任何大師指導都有益。
（漢原印）
（印友臨印）
2、我臨得有點不像，我是」意臨「，不可以嗎？
基於再現性的臨摹又分為對臨和背臨，對臨是初級階段，是對原印的完整臨摹過程中，逐步驟，逐階段仔細檢查對照，想盡一切辦法」逼肖原印「，」畢肖原印「；背臨是在對臨的基礎上，熟記原印的細節，完全憑藉記憶作完整的臨摹或者局部的臨摹（是的，有時候只臨局部）。
有一部分篆刻學習者說自己是「意臨」，不管是「對臨」和「背臨」，都有可能是是「意臨」，意臨就是臨出原印的神采，而不僅僅是原印的「形」。這中間就有一部分初學者把自己臨得不像的作品稱作「意臨」，這時候要界定：（1）是真的理解了，「意臨」完成的；（2）其實不是「意臨」，只是自己臨不像。這很重要，界定完了再做判斷，不能自其欺欺人。所謂的「意臨」，一定要是在技法水平能達到的基礎上，通過思考，自行改變了刻法，臨出原印神彩。是在能臨「畢肖」的基礎上進行的表現性探索而不是技法水平達不到而胡亂採取的自我原諒。
（漢印原印）
（印友的印面）
3、臨大量的原印是不是能說明我已經達到臨摹的要求了？該如何選擇臨摹的對象？
古往今來的大師們、名家們，衡量功力深淺的標準往往是臨摹作品的數量，比如吳讓之，臨漢印十年，量在萬方左右，而錢松臨漢印，也基本上是把汪氏《漢銅印叢》六冊從頭到尾臨了好幾遍，這當然是有道理的，臨得數量越大，越有可能掌握技法的各個相關點。
這中間有個問題，蠻下功夫，一個勁的盲目死臨是要不得的。
最重要的是深入體會和理解原印，帶著思考，以研究的態度臨摹才能事半功倍，不加思考的臨摹與不做量的積累而只思考都不對。學而不思則罔，思而不學則殆，思而不臨與臨而不思都是錯誤的。
關於選擇臨摹作品的順序，已經寫過文章了，再稍稍說兩句，通過對篆刻史的充分學習和認知，然後按照從古到今、從平易到險奇，從簡單到複雜的程序進行選擇，有系統、有規律的原則循序漸進地進行臨摹，這些作品必須是經典的，不管是某朝代、某一家的作品，都要選擇其中的精品作為訓練對象。通過這個過程體會完全成一件作品的基本程序，達到掌握篆刻技法要領的目的。
（刻印的過程）
4、我已經能臨摹的很像原印了，是不是就不用再臨了呢？
臨摹學習是終身性質的，基本不能終止，原因何在呢？因為，就算是完全刻得跟原因一模一樣了，那麼，這個完成的過程中採用的手段是不是符合了篆刻的規律，這是一層問題，另一層問題是，就算這些技法手段都符合篆刻的規律的，那麼，這些技法手段，有沒有完全轉化為學習者的自覺。就是能夠完全心手相應地實現這些技法手段到自己的創作中去。因此，這個臨摹過程是個反覆實踐與時刻反省的過程，當然也是終身性的。一邊學，一邊用，一邊反省，一邊遞進性的提高自己的藝術創作水平。
（《袁安碑》書法的學習）
當然，除了再現性臨摹訓練，後面還有表現性訓練。還有一系列的輔助性技法的訓練：篆書的書寫、古文字資料的檢索（查字典，查字書）、學文字學、學書法原理，學繪畫原理、讀文學作品，還要學習更多其他學科的東西：學印石的鑒別選擇及整治，如何磨刀和維護，印泥又如何調理和保養，印屏又應當用哪些材料製作，印譜又當如何拓制等等。但那都是後話了。先過了再現性臨摹把原印再現出來這一關再說吧。
（【老李刻堂】之250，部分圖片是印友的臨作，不再一一註明作者）
TAG:談藝錄 |