中國畫家崔強：畫卷上的藝術與思考

最新 01-29

文/曹亞靜攝影/季超、張占浩

崔強的畫，總能使人驀然心動。在他的畫卷深處，深藏著傳統中國畫的真善美和當代新的生命力，給人無限的精神力量。他的畫，是記憶中的風景，是浪漫的詩詞，是時間的永恆，是超越時代的思考。

回歸本源

初見崔強時，他正忙於籌備一個畫展。畫展規模不大，而他卻準備了很長時間，從作品的尺寸、內容、意境，以及空間的環境、陳設、布光等細節處，都作了反覆的探討與精準的考量，甚至還為這個空間進地了專門的創作。他說：「要讓中國畫重新回歸到生活和空間里，讓空間真正擁有藝術的點綴，讓我們生活物化的空間充滿性靈的瀰漫，從而使中國畫重新回歸到它本源的價值與意義。」

他對傳統文化有種根植於骨子裡的熱愛與痴迷，這源於他從小就跟著老家先生練習書法和繪畫，在那種純粹傳統教育理念的熏陶下，純正的傳統修養氣息早已浸染到了他的骨子裡。後又在天津美院國畫系深造後，他正式踏上了中國畫的繪畫之路。

崔強的國畫基礎深厚，造詣頗高。當細細品讀他的畫時，會發現他的作品又不同於一般的中國畫，「在我的作品中，總能看到設計的元素，我比較注重作品的空間性。」他對作品與空間的種種思考，得益於他早年在河北工藝美術學校就讀過設計專業，同時還涉獵了雕塑、攝影、素描速寫、環境設計等跟設計相關的所有課程。汲取了豐富藝術營養的他，經過長期的繪畫創作與潛心研習，逐漸培養出了對藝術設計與空間表現的獨特審美思想，同時也開啟了屬於他自己的繪畫創作時代。

記得出發的理由

藝術是心靈的產物，品畫猶如讀人。畫家的修養、學識、思想，都可在畫中體現出來。崔強的畫，以凝練精到的筆墨，生動超脫的氣韻，達到了「不畫而畫」的高遠境界。不論是他的花鳥系列還是山水系列，營造出澄明空靈的幽遠意境，使人遠離浮躁，身心愉悅。他的畫猶如他的人，樸實明凈、低調謙和，藝術修養極高。更令人讚歎的是，這位勤奮」內秀型「的畫家還是中國畫界的多面手，他涉獵廣泛，對藝術敏感程度令人驚嘆，他在不同繪畫語言的創作中深耕不倦，山水、花鳥、工筆都在他的繪畫範圍，並在每個領域都取得了較高的藝術成就。

Tips

他曾有言：「『花鳥』一道，原本雕蟲之小技，然沉迷於此樂，可視江山若煙雲幻影。能一花一葉之間傳諸後世，以藝道立不朽，可稱一種風流。」

中央美術學院學術委員會委員殷雙喜曾評價說：「崔強的山水系列創作，表現了對於『追憶』這一人生意緒和美學品格的理解和追求。他的畫是一種記憶中的風景，畫面為記憶的微光所籠罩，在對風景的追憶中達到一種心靈的澄明。崔強的山水超越了心靈的懷想，保持著對於似水年華的追憶，這是一個民族對於自己的文化生命和傳統的追憶，是對我們的精神家園的追憶。」

品讀崔強的每個系列、每幅作品、每一筆細膩的筆觸，都能使人感受到他豐富的內心世界，以及他對繪畫藝術發自內心的熱愛。他從不被創作與繪畫之外的事所累，始終忠於自己的思想，不刻意，不做作，全身心地投入到創作中。在繪畫過程中，「借境調心」，修身養性，自然而然呈現出他心裡想要的境界和狀態。而支撐他一路前行的動力，便是他對這份事業永恆不變的初心，他會永遠「記得出發的理由」。

傳統與當代的融合

作為當代中國畫家，崔強堅信中國畫有著不可替代的地位，同時也應當注重現代與當代意識，在繼承傳統美好的同時要有所發展變化。他在潛心研究傳統繪畫的同時，也關注當代生活，把傳統筆墨和現代審美價值融合起來，在傳統繪畫語言的基礎上突破創新出屬於自己的繪畫風格，走出一條既有傳統筆墨精神，又有現代意識的中國畫道路。

崔強還喜歡收藏老物件。他認為：「老物件是現代人跟古人對話的媒介，啟示著我們從哪裡來。如果只有當代的東西，人們容易沒有歸屬感，實際上這也是中國人在精神上的潛意識中對傳統文化有著尋根的某種需求。」