攝影講堂：我拍故宮的一點心得
中國古代建築以其高超的技術，精湛的藝術，獨特的風格，在世界上自成一派，獨樹一幟。拍攝古建築，必須了解古築的歷史文化和古代匠人一般精雕細琢的匠心營造精神。而故宮作為古代建築的標誌，更是融匯了古代建築藝術的精華。下面我們就以故宮建築為核心開啟對古建築攝影的技巧解析。
故宮做為一個中國古代偉大的建築 對稱式構圖會經常出現的 對稱式構圖經常會出現在很多優秀作品之中。我們的生活里的對稱性景物非常多，對稱的魅力更是無數。
彰顯主體
故宮作為古代國家最高的權利機構，拍攝時一定要彰顯主題 拍攝出宮殿的雄偉 至高無尚的境界 就是直接將鏡頭聚焦在主體之上。通過這樣的表現手法，能讓人一眼就看出拍攝者想要表達的重點。其特點就是以醒目的主體抓住人的眼球。
故宮的拍攝過程中，可以靈活運用多種形式，如拍攝韻律、節奏、線條。在攝影藝術中，攝影畫面中的形象和節奏是攝影者用來激發和豐富人們想像力的重要構成因素，是攝影者認真觀察，精心選取而得來的，不是自然界物體運動觀察的簡單再現。應有著微妙的差別和變化，正是這些差別和變化，給作品增添了趣味和吸引力。
在建築的視覺要素中同樣佔有重要的地位。在建築攝影中，線條的概念常常不是在被攝體上直接以"線條"的形式出現，更多的是以構件的外形特徵在畫面上顯示出來，如建築的柱子、牆體、屋頂、樓梯、欄杆等構件在照片上都可能會以各種線條的形式出現。線條是攝影觀察中的重點。攝影的線條是影調或色彩對比的結果，沒有對比就沒有線條。線條越明顯，形狀越突出。
影調是明暗的變化，在色彩中又是明度的變化，同時會影響色彩飽和度，也會引起視覺對影調變化的感覺。順光突出色彩，側光突出立體，逆光突出輪廓。對攝影作品而言，"影調"又稱為照片的基調或調子。指畫面的明暗層次、虛實對比和色彩的色相明暗等之間的關係。通過這些關係，使欣賞者感到光的流動與變化。攝影畫面中的線條、形狀、色彩等元素是由影調來體現的，如線條是畫面上不同影調的分界。影調的內在涵義：自然界所有的顏色（即固有色）有三個主要特徵：色彩的色調、飽和度和明度。但對黑白照片而言，多種可見色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三個色階，其間的差別只在亮度上，這樣自然界千變萬化的色彩便失去了兩個最重要的特徵色彩的色相和飽和度，只保留了明度（亮度）。不同亮度的景物變化為相對應的黑白灰色階，所形成的明暗層次。因為不具備有色彩的特徵，我們將黑白攝影中的基調稱為"影調"，以能表現出五彩繽紛的色調為特徵。影調的基本因素是造型處理、畫面構圖、烘托氣氛、表達情感的重要表現手段。攝影畫面，由於影調的亮暗和反差的不同，分別以亮暗分為亮調、暗調和中間調；以反差分為硬調、軟調和中間調等多種形式。在影片中，這些影調與劇情內容緊密結合，可以形成一個影調的總傾向：基調。影調是物體結構、色彩、光線效果的客觀再現，也是攝影師創作意圖、表現手段運用的結果，光線構成、拍攝角度、取景範圍的選擇，都直接影響影調的構成。
彩畫在中國有悠久的歷史，是古代傳統建築裝飾中最突出的特點之一。它以獨特的風格和物有的製作技術及其富麗堂皇的裝飾藝術效果，仍給人留下了深刻印象，成為傳統建築藝術的精華而載入史冊。古老的梁架，玉白的石壇，赤紅的門窗和金黃的琉璃瓦。雕樑畫棟這句成語足以證明中國古代傳統建築雕飾彩畫的發達和輝煌。古建築上色彩之分配，是非常慎重的。檐下陰影掩映部分，主要色彩多為"冷色"，如青藍碧綠，略加金點。柱、門客和牆壁則以丹赤為主色，與檐下的冷色的彩畫正相反格調，與白色的台基相映襯，給紅牆黃瓦一個間斷。主要色彩以冷色調為主，如青藍碧綠，略加金點。給人無暇的想像力。
好好留意周圍的擺設、裝飾，甚至透過光線留在牆角的一抹暉影。將不同元素結合起來，也許就創造奇蹟。
運用透視手法
透視是一種非常重要的攝影語言，控制透視和畸變在拍攝中很常見。通過不同的透視感，我們可以表達不同的情緒和氣氛，比如強烈的透視可以拍出誇張的空間感，而削弱透視，就可以讓畫面更加緊湊。我們為什麼要表現照片的透視效果呢？
攝影是一種靜態的平面藝術，照片是一個二維的平面，而非三維立體的空間。我們要用近大遠小的關係以及透視感來呈現這個空間的構造。這都是透視感在攝影中的應用，我們可以通過增大和削弱透視感來達到自己想要的效果。
透視是指物體的空間關係。我們在拍攝的時候，拍攝的角度不同，透視感也會有所不一樣，這種透視的變化不是線性的。
鏡頭的選擇
什麼樣的鏡頭，拍出什麼樣的片子
說到建築拍攝，可能大部分的朋友第一反應是廣角。廣角的確是建築拍攝的慣用手法。但不是只有廣角鏡頭這一種途徑來記錄建築之美。長焦具有壓縮感，景深虛化效果佳，更能彰顯格調。廣角鏡頭拍攝取其氣勢，宮殿效果更加誇裝宏偉 使用長焦鏡頭在遠距離拍攝可以幫助我們減輕畫面變形，但若要從根本上解決問題，首先要相機端平，不偏不倚，正視目標，方可拍攝。若再嚴格點，可調整相機令建築正面牆面與相機感光元件成像面完全平行。可獲得畫面橫平豎直的效果了
框架式構圖，對角線構圖，前景的運用都是為了增加照片的空間感，產生空間透視效果，突出主題。
古建築攝影中，有構圖的技巧，也有選景的奧妙。遠景、近景、特寫，可以拍出古建築各個方面的姿態；事實上大部分的構圖模式也都可以用在古建築攝影上。而所有的攝影構圖都只是手段，而且不僅僅是為了形式美，還要在構圖裡揉進自己的情感，與感悟，要在古建築優美的線條中，拍出讓人咂摸出文化底蘊和歲月滄桑的味道來。
構圖：與內容無關的捨去
如果能以局部影像呈現想傳達的信息，就應該盡量擯棄想將全部元素都納進畫面的念頭。有時多嘗試用陪襯成為影像重心手法，不僅能訓練自己突破原有思維框架，還能培養更敏銳的觀察力，進而創造出更多精彩的作品。
畫面中的對比，往往只要重點呈現一種特性即可。縱使畫面複雜，但是若傳遞的信息獨特準確。
利用對比來突出主體（明暗，虛實，大小，色彩）
在元素稀缺的畫面中，構圖顯得尤其重要。另外若是通過後期處理得到這樣的效果，同時要思考的問題是怎麼樣才能令畫面表現自然。
突出主體手法由於表現主體過於直接，要謹慎思考構圖上的取捨。不要將全部元素都納進畫面。準確利用光線的方向合理掌握拍攝時機。
近景和特寫可以表現建築的特色和細節。走近建築，我們會留意到窗門怪異，或有檐牙高啄。奇特的形狀往往帶來意想不到的構圖。
三角形構圖
仰角拍飛檐斗拱，細節讓所有現代人驚嘆。此時用三角形的構圖模式既表現了細節，又讓畫面均衡、美觀。這個角度也是很多攝影愛好者必拍的一個古建築角度。
留白要表現空間感，並形成面積上的對比。面積對比，大小對比，色彩對比的運用來均衡畫面。
廣角（廣角拍外景一定要完整，突出氣勢）
局部誇張該手法就是將焦點放在和主體有關聯的部位。比如不拍整個宮門，一整棵樹，一口水缸，而是選擇水缸上的手環，樹榦的一部分分支等局部範圍。這樣拍攝的最主要用意在於，想通過"反客為主"的思路，來達到重塑影像目的。
在拍攝局部誇張手法時 很多時候捕捉與主體相關聯的局部畫面，會比直接拍攝全貌更具故事性，同時給讀者保留了更多的想像空間。如此一來，圖片傳出的訊息就被放大了。
故宮多重曝光
首先要注意前後兩次曝光要注意構圖的前後呼應和配合，突出主題，也就是決定你的主角與配角。簡單地說第一次拍攝應該選擇乾淨利落的畫面，而第二次再曝上較為複雜的作為點綴的圖片。要避免因為相片主題太過雜亂導致重曝拍出來的效果不好。
多重曝光技巧首先是單純多次曝光，既同地同景多重曝光，在拍攝照片的過程中，相機和被攝物體都保持不動，對被攝物體不同時間或不同光線照射情況下進行多次曝光拍攝，這樣就可以突出被攝物體的層次感。同景和異景都有實焦與實焦、虛焦與實焦、圖像的大與小等多重曝光的方式。通過這幾種曝光方法能夠產生多種不同的景物對比和景物重複的效果。這是一種最基本的多次曝光技法，比較適合拍攝夜景。
另外一種方式是變換焦距多次曝光，是指對同一景物或者對不同的景物在拍攝時，全部實焦拍攝和虛焦與實焦相結合拍攝的多重曝光。對於花卉或者靜物的拍攝，可以採用變換焦距的方法進行兩次拍攝，一次使用實焦拍攝，一次使用虛焦拍攝。在實焦拍攝過程中可以曝光多些，而虛焦拍攝時則曝光少些。每次全部採用實焦拍攝 和虛焦與實焦的多重曝光圖像，往往都有同焦距被攝主體移位的多重曝光，變焦距被攝主體原位的多重曝光，以及拍攝中途更換被攝主體的多重曝光。
濃與淡的多重曝光與虛實多重曝光相似，拍攝時可以對被攝主體全部採取實焦多重曝光，也可以對被攝主體採取虛焦與實焦相結合的多重曝光。但是在多重曝光中應當採用曝光補償的方法，使多重曝光的次與次之間的圖像有濃淡的區別。多次改變鏡頭焦段的多重曝光，是指拍攝被攝主體時改變鏡頭焦距段或者拍攝距離，然後再進行下一次拍攝的多重曝光。變焦時可以改變被攝主體的位置或者移動機位，也可以讓機位與被攝主體的位置保持原地不動。還有一種多次曝光的方法是遮擋法多次曝光，所謂的遮擋法，就是前文所說的先遮擋鏡頭的一半拍攝一次被攝物體，然後再遮擋鏡頭的另一半拍攝一次不同位置的被攝物體，這樣就可以將被攝物體同時曝光到一張底片上。
還有一種多重曝光技巧是疊加法多次曝光，在畫面的某些區域預先留出位置，在預留區域內多次曝光，也可以形成一種極富表現力的效果。拍攝的過程中相機的位置可以固定，也可以移動。這裡我們以相機位置固定的方法拍攝一個人物在多個位置的多張照片，然後把它們合成到一起。故宮拍攝 也適合在自己的想法之上拍攝多重曝光
光影是攝影輔助元素最常見的一個元素。拍攝主體受到不同光線照射所產生的光影質感，可以增強畫面的張力和趣味性。因此最重要的就是學會如何觀察光線的方向與掌握拍攝時機、合理掌握更好的渲染片子的藝術性。
切記幾個問題
（1）地平面要平舉機橫平豎直，突顯建築本色 橫平豎直的效果，其實是建築最自然真實的表現。我們都知道建築的牆面大多垂直於地面，但若用廣角近距離拍攝，出來的照片中牆壁往往失去它本來的特性。（2）利用多視角多變化畫面（3）合理利用視角增加畫面深度（4）利用光影使背景乾淨（5）圖畫面主題為先
逆光在攝影上是一種相當常見，並擁有強烈藝術魅力，最大特色就是能有效增強影像的質感，另外，也可以運用逆光拍出剪影的效果，只要觀察並找出物體局部值得記錄的有趣形狀，就可用剪影塑造其輪廓，創作出另類的局部特寫作品。
故宮拍攝一天中最佳的拍攝時間大約是在日出後或日落前的1~2個小時內。這兩個時段產生的被射體影子也會拉長，整體視覺感受將更為立體、深邃。尋找全新視角很多老師們拍攝時，總以個人習慣，見到建築就拍，視角通俗平淡。但拍攝故宮時，則應多方面、多角度改變自己的觀察位置。不同的拍攝視角，所形成的照片畫面構圖形式是千變萬化的，在這"萬變"之中，只要保持創作意圖不變即可。在拍攝時，要打破日常的視覺習慣，在不斷移動中選擇拍攝點，真正找尋到一個全新的、最佳的視角，從而創造出富有表現力的藝術造型手法和理想的拍攝形式。巧用天氣特點
故宮攝影總會遇到一些晴天、多雲、雨天、霧天等不同天氣情況，而不同的天氣都有著不同的特點。在拍攝過程中，只要切實把握好不同天氣最突出的特性，便會給無聲而靜止的故宮本身以靈氣和生機，營造出一種特有的氛圍。比如晴天光線強烈而具有明確的方向感，拍攝時就應該多表現光與影；陰天光線暗淡，景物反差低，則可以多拍攝古建築細節；多雲天氣，雲的形狀、流動、光影變化很快，此時應拍攝古建築與雲、天的結合；雨、雪天氣，則可以多關注故宮建築倒影、雪景、雨絲等場景。藉助環境藉助這些環境對象烘托畫面主體 可以有效增強主題思想的表現力。最常見的是利用前景，將觀眾的視線引導到主體部位。用廣角鏡配合前景，也可以將空間感和深度感誇大，但此時，前景最好兼有引導視線的作用。另外，背景對照片的表現力也有很大的影響，拍攝時應引起我們的注意，若主體周圍含有背景，要意識到它與主體是一個整體;背景應有利於主體的鮮明突出。
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