關曉彤對不起，是我們老百姓不懂戲了！
大家有沒有發現，在過去的一年裡，影視劇的風向好像慢慢轉變了。
除了「顏值和流量」，大家越來越在意「口碑和質量」了！「有顏即正義」已經逐漸成為過去，「演技」和「劇本」終於超越顏值成了影響觀眾看劇體驗的第一要素。
沒有對比就沒有傷害，好的越好也就襯托出爛的越爛。
比如，承包了大家年末笑點的《極光之戀》。
這部號稱花費兩億的「大製作」，劇情如脫韁的野馬不說，到後來甚至上升到我等凡人理解不了的層次。
對於那些出來尬吹的小可愛們，扒叔只能送你們一個表情，自行體會。
然而，來自《極光之戀》的暴擊還沒結束，另一部還沒開拍時就佔據著話題熱度的劇又拉開了一場粉黑大戰。
從換角風波到髮型群嘲，再加上關曉彤的「金字招牌」，這部劇在爭議之中可謂博足了眼球、吊足了胃口。
如今，終於是拉開大幕開唱了——
《鳳囚凰》
《鳳囚凰》改編自天衣有風的同名小說，講述的是女主角楚玉穿越回南朝，變成歷史上以「淫蕩」著稱的劉宋山陰公主劉楚玉之後所發生的的故事。
當然，眾所周知，「穿越」是不會過審的，所以改編成「頂替梗」也無可厚非。畢竟原著中「穿越」只是幌子，「掙扎、權謀、天下、情感」才是核心。
於正可以說是一個挺「神奇」的人。「越被罵越紅「」彷彿成了他在娛樂圈裡總結出的獨特的生存之法。
而他的作品，也往往有著「強烈的個人風格」。沒錯，最主要體現在配色上。
從當年《宮》的火爆拉開了所謂「古裝偶像劇」的熱潮，之間的確有幾年彷彿拍什麼瑪麗蘇劇情都有大票的觀眾買賬。
然而近兩年各種良心國產劇的出現，逐漸打破著這種爛劇霸屏的局面。
在這之中《琅琊榜》、《軍師聯盟》等口碑好劇也影響著觀眾對於古裝劇的審美。
於正的高飽和配色以及瑪麗蘇劇情逐漸過時，為了順應影視風向，他也開始謀求轉型。
這一次，號稱要「重塑美學概念」的於正，拋棄了以往的大紅大綠，學起了古樸、淡雅風格。
海報這麼看起來莫名感覺還不錯？扒叔決定一探究竟。
然而......電視劇終究不是靠海報和硬照撐起來的。從過於濃艷到過於寡淡，叔是沒看出來重塑了什麼審美。
如果不說，你能看出來這是在覲見皇帝還是在進行一個葬禮？
更讓人難受的是，這種美圖秀秀同款濾鏡既視感讓整個劇時刻處在一種褪色的感覺中。
（時常懷疑，莫不是叔擼片太多英年眼瞎？）
不止如此，還有「簡約風」十足的拙政園同款小竹亭。
五毛都沒有的廉價特效。
對，我說的就是右下角那團......火？
（叔已經儘力了，拜這種迷之濾鏡所賜，1080p都只能截出標清糊圖。）
而以淫亂放縱、肆意享樂聞名的山陰公主，府邸自然是亭台樓閣、花紅柳綠。
不過這畫面看起來，怎麼就是覺得哪裡不對呢？
說到底，於正雖然儘力避免了曾經「辣眼睛」的色彩搭配，可是《鳳囚凰》的場景還是充斥著一種廉價「豆腐渣工程」的感覺。
美則美矣，卻缺少質感。
關於《鳳囚凰》的製作，於正曾經在採訪中這樣表示：
「我們不會在演員身上花很多錢，我們把錢花到了服、畫、製作班底這一塊兒，我們非常重視我們的美術、造型、攝影、導演。」
花了很多錢的服、畫、製作班底，結果出來的就是日式青旅混搭宜家簡約風？對不起，叔可能要懷疑從業多年的於正的審美了。
在這部劇里，色彩的確是淡下來了，甚至很多時候都是白棕二色鎮場。可是劇中的場景搭建，滿滿都是泡沫板噴漆的廉價感。
恕扒叔才疏學淺，庭院中間這個泡沫板存在的意義是什麼？
就古裝劇而言，很重要的一點就是關於時代的代入感。而這些代入感，來自於表演和服化道等方方面面的相輔相成。
既想把劇拍的好看，又不願多花三分心力，世界上哪有那麼便宜的事。
《鳳囚凰》
《琅琊榜》
隨便一張截圖，誰花了心思，誰徒有其形，一眼就看得出來。
（別問叔為啥上一張比較糊，叔也好奇這種模糊濾鏡是怎麼肥四！）
如果所謂大製作都是這種廉價感十足的水準，那現在的錢還真是很不值錢。
除了畫皮不畫骨的「偽古樸」布景，台詞上bug頻出也是讓人無力吐槽。
這樣的大型病句現場，真的不怕帶壞正在學語文的小朋友嗎？
「似乎好像」、「剛剛大病初癒」......如果這種小bug大家不太注意。
那下面這種成語的亂用可真的是「毀」人不倦了。
啪啪啪...編劇好文采，語文老師如果看見，內心怕是要崩潰的。
不過，可能就像於正自己說的，「好與不好其實不太重要」？
最後，說回角色，畢竟一部劇成與不成最重要的一環在於劇情和演員的表達。
《鳳囚凰》也是所謂的「大女主戲」。電視劇改變了小說中原有的穿越元素，用「山陰公主落水後被天機門殺手朱雀替代」來表現楚玉前後的變化。
一人分飾兩角是對關曉彤最大的考驗。
但是，除了這一上一下的走位，你告訴叔還有哪裡能看出來這是完全不同的兩個角色？
山陰公主最初的亮相，模仿《紅樓夢》中王熙鳳經典的「未見其人先聞其聲」。
不得不說，配音給這個角色加了不少分。
然而，出場的她卻是這樣的。
可以看得出來，為了表現「妖嬈」，關曉彤也是做出了一番努力。一步三搖、搖頭晃腦，再加上一個表達嫵媚的小眼神。
可是吧，怎麼看怎麼讓人聯想不到「公主」。雖然山陰公主的確以淫蕩美艷聞名，但人家好歹貴為公主啊。
流於表面的表演只讓人感覺賣弄風塵、市井氣十足。
從宮中回府時遇險，你能看出這是驚慌？
噢對，能看出來，畢竟眼睛都瞪的那麼大了不是？
不知道是不是《極光之戀》的威力過大，即使是頂著縫紉機頭的公主扮相，也讓人忍不住覺得是古裝版韓星子。
習慣性側身扭頭抬下巴。
韓星子同款頭痛崩潰。
吃驚就要瞪大雙眼。
幾集看下來，扒叔發現，這事兒也不能全讓關曉彤自己青澀且流於表面的演技來背鍋。
她本身氣質還過於稚嫩，與山陰公主的形象定位大相徑庭，這是沒法改變的事實。
這也是為什麼切換到「朱雀」時還能夠表現尚可，而變成「山陰公主」時就讓人無法直視。
講道理，扒叔是不太能理解，《無極》里靈動十足的小傾城，如今怎麼走了這麼個路數。
童星出生，自小跟一眾老戲骨合作，一直被普遍看好。
然而近兩年以來，從《九州天空城》開始，關曉彤彷彿成了下一個「爛片女王」。
「都說童星易長殘！轉型難！」
但扒叔現在還記得當時被楊紫的《戰長沙》驚艷的感覺。
在《戰長沙》里，觀眾看到的不是楊紫，不是《家有兒女》里的優秀女兒小雪，而僅僅就是湘妹子胡湘湘。
楊紫的演技爐火純青嗎？並不算，但勝在入戲，貴在走心。
可是很抱歉，在關曉彤最近的作品裡，你很難看見她的「心」在哪裡。甚至讓人忍不住想問「原來感覺演技挺在線的一姑娘，最近這是怎麼了？」
客觀來講，一部劇成功與否來自於方方面面。如果說《鳳囚凰》是於正的又一個巔峰，那可能真的是梁靜茹給了他勇氣吧。
在這個快餐娛樂的時代，想紅很容易。什麼樣的故事和劇本都有受眾，哪怕尷尬如《極光之戀》還有人能吹出一整篇小論文。
可是缺點和真功夫都是藏不住的。細心打磨還是心猿意馬，最後呈現出的作品都會誠實的反饋給大家。
那些被人稱讚並且記得的良心劇，並不是單以所謂的收視率來作為底氣。他們的內在和實力，也不是簡單的調色和幾句文言文台詞能夠模仿。
不管是演員還是作品，好口碑是一點一滴積累下來的。
想跟上人民日益提高的審美需求，還是長點心吧。
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