杉本博司＆荒木經惟作品展
237號研究室
文Rachel.Y
大家好。
今天要給大家分享一個周末看展覽的新選擇
荒木經惟&杉本博司作品展
展館不是特別大，配有一個觀看兩位藝術家藝術創作心路歷程的紀錄片，NHK出品，英文配音，無字幕。聲音較小。不過人不是特別多，展品也不太多...最大的問題就是燈光正好照射在作品表面的裝裱覆蓋上，反光就看不太清楚。
展品有售賣價格，可在展廳取價目表。
荒木經惟的作品大多都要出售（價格6000起），杉本博司的小部分出售，（價格14500起）
需要注意的是，出售的並不是原版，只是印刷出來，價目表會清晰標註印刷技術，該作品印刷份數，（一般為300），以及該作品在哪裡收錄過，還有某藝術中心認證，名貴一點的，會有藝術家簽名。
我們在展覽館呆了大概半個多小時時間，拿著價目冊，突然工作人員向我們走過來。
「您好，我看你們在這裡很久了，我們這裡還有很多未展出的作品，你們要不要看一下。」
說實話聽到這句話的時候，我驚了。
肯定好啊，於是拉上還沒有反應過來的朋友一起去看「未展出」的作品。
在一個小房間裡面，有大概6-7副左右的荒木經惟的寶麗來攝影作品，也就是說，是原版。還有一副是他的手工銀鹽印製作品，全球10幅，背面附有荒木經惟的簽名。
這些作品不展出，是因為過於昂貴，害怕在展館出現什麼問題，所以都放在小房間裡面。
我們有想過詢價，但是很害怕帶來尷尬。
再三思考一下還是不詢價了，畢竟買，不，起。
不過能參觀這個小房間，已經很幸運了。
如果您也想嘗試進入小房間參觀，我覺得，首先要去找到價目表。然後，要在展館多呆一會。最後，也是很關鍵的....我覺得也許要帶一個歪果仁一起去看，這是我們再三思考出來的原因。
在現場打扮得有逼格的朋友很多，也許很多人只是有逼格而已，有很多人帶了各種相機，有數碼的，有寶麗來，也有很多人來拍個照就走了。很多人紀錄片放映處前坐兩三分鐘就溜了，因為聽不清，聲音實在太小了，聽清了，也可能聽不懂。我覺得這裡還是有一點點問題的，如果是在重慶展出，更多的人還是希望了解到藝術家創作背後的故事的，在影片中添加一個字幕並不難，卻沒有人去做這件事情，造成了視頻放映板塊形同虛設，不過我們同行的歪果人表示，雖然聲音很小，但是他能聽懂。
為什麼要談一下這個呢，是因為我們看很多作品的時候很奇怪前後景的關係，看上去很真實，但又很像很寫實的油畫作品，前景很真實，但是後景看上去很荒誕。我看得非常迷茫。歪果仁看了紀錄片告訴我，「是因為這些作品是在博物館拍的，並不是真實的。」
你看，這就是，有字幕的（學好英語）重要性。
P.S，紀錄片有北野武大魔王加入，敬請期待。
展館概況大概就這樣，但開始寫杉本博司，卻遇到了麻煩，實際上杉本博司、荒木經惟，都不是陌生的名字，包括大家熟悉的同輩如森山大道（Daido Moriyama）以及細江英公（Eikoh Hosoe）。
杉本博司（Hiroshi Sugimoto）
杉本博司
杉本博司於 1948 年出生在日本東京，在其母親的影響下在基督教學校接受西方式的教育，開始喜歡上繪畫與雕塑，他的父親將一台瑪米亞 6 型相機送給了杉本博司，不久以後便將家中的一個倉庫進行改造變為一間暗房進行影像的沖洗放大，可以說高中階段就已接觸並完全自學了攝影。20 世紀的 60-70年代日本正值學運風潮，此時的杉本博司受當時社會環境的影響非常大，不甘忍受國內複雜狀況的杉本博司只身前往了美國洛杉磯藝術學院學習攝影專業。畢業以後的杉本博司做過一段時間廣告攝影，直到他到了美國紐約接受了更多元的藝術浸淫，杉本博司決定把攝影作為媒介去進行自己的影像創作。
不難發現，杉本博司攝影作品的永恆主題即時間，歷史和生命。
「我，從使用名為『攝影』的裝置以來，一直想去呈現的東西就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶，一個文明的記憶，也是人類全體的記憶。」
杉本博司《直到長出青苔》
杉本博司《海景》系列
海德格爾曾說過「因為只有著眼於時間才能把握存在」，而對於記憶中的時間，杉本博司將其當做歷史去看待，將無形之物通過影像去表述自己的思想，是其超越之處。
光之教堂
《最早的人類情侶》杉本博司
《北極熊》杉本博司
杉本博司劇場系列
這張《劇場》曝光了一部電影的時長的作品，是本人最喜歡的作品。在決定去劇院拍攝時，杉本博司並未去向劇院進行拍攝申請，而是藉助電影院內黑暗的環境順理成章地將自己的大畫幅相機帶了進去 ，(具體是4x5還是8x10，我忘了.....)
看似荒唐的事情卻被杉本博司用自己的藝術觀所呈現出來。造像方式下的底片，通過長時間曝光，記錄的不僅僅是影片內容，更重要的是熙熙攘攘的人群從無到有,在《劇院》系列中並沒有存在常說的攝影瞬間性，更多地是運用長時間曝光記錄了一段段影片放映時運動場景，靜態的表現更容易讓人在看後進行之前運動存在的追憶 。
杉本博司的確是一個不好談的攝影師，和荒木經惟相比來說，我真的覺得難談很多，以前開過一本荒木經惟的自傳，第一張前五頁都在"哈哈哈哈哈"，拍女孩子的時候一定要離她們很近，才能足夠深入，當然是越近越好咯。很多人可能覺得他是一個老變態吧。可是如果看過作品，還有他的自畫像，包括他那個很奇藝的眼鏡，的確會覺得他是一個很瘋狂的人，和杉本博司不同，我認為他比較講究布列松的「決定性瞬間」，去捕捉去搶時間而不是等待。
這次大畫幅普及之旅的確是一次非常優秀的體驗，希望朋友們喜歡。
一個問卷。
如果有對膠片攝影感興趣的，或許我們開一個專題，或者是一次黑白膠捲洗印教程？
請留言。
END
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