SNH48可以不全靠粉絲盈利，每年的新曲就有200首！

很有意思，剛才還看到一個問題問絲芭能撐多久。鄧柯老師對音樂的評價不說了，交給專業人士討論就好，但他提供給了一個特殊的角度供我們來審視偶像產業。

多數時間，我們習慣於從偶像和粉絲的角度思考問題，偶爾拉上運營能力，可是很少去思考其背後錯綜複雜的利益關係。一年二百多首原創作品的需求量，這個數據乍一看不覺得恐怖，可是，回憶一下，周杰倫目前為止寫了多少首歌？為了維持偶像們的演出進度，絲芭同樣為很多原本沒機會展示作品的新人作曲家提供了平台。即使作曲家並不會因此直接獲得關注，可是你想一下，同樣是地位不高的作曲家，別人展示代表作可能會是一兩個廣告，幾個無人採用的小樣。而給絲芭做過行活兒的團隊，無論誰，隨隨便便就能甩出十幾首正式表演視頻。

同理，服裝設計團隊，編舞團隊，舞美團隊，視頻轉播團隊。可以說，絲芭已經做到了自己不會輕易崩塌的地步，因為有太多的方面推著它擴張。而在這種利益關係下，粉絲和偶像的重要性被削弱了不少。所以，粉絲不滿運營，公司並不會太過在意，因為他們已經佔有了足夠多的資源。還拿作曲舉例，今年絲芭需要200首歌，明年它就可以下500首訂單，也許還是需要200首，但是多餘出來的300，就是可以直接換取利益。

再誇張一些舉例，有一種理論，所有的行業發展到最後，都會變成地產。比如，現在絲芭有四個分團四個劇場四個生活中心，底氣比較弱，可如果它開了十個，二十個，合作商就主動來了。就像吉野家旁邊經常是DQ一樣，絲芭完全可以通過這種模式獲得遠比公演票房更多的收入。如此一來，粉絲倒成了最難變現的群體了。但是，這並不代表粉絲不重要，畢竟，偶像與粉絲的關係是整個巨大產業的基礎。只是，直接利益面前，是個公司都容易膨脹。

目前來看，絲芭剛剛發現可以不全靠粉絲盈利，所以，作為粉絲有些時候實在氣不過。唯一的懸念是，當他們終於意識到粉絲還是重要的時候，公司還在不在了。

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