時髦辦｜這些衣服一輩子都穿不起，可美成這樣看看都滿足啊
神煩一提高定就只知道Chanel、Dior、Elie Saab這些大牌，明明在高定界，它們才是「扛把子」（傲嬌臉.jpg）。
Elie Saab Haute Couture Spring/Summer 2018
什麼是高定？
大家對高級定製不陌生，不過也並不熟悉。比如一套高定禮服售價高達百萬是常有的事兒；一件禮服耗時700小時完成、需要人工至少20人也不稀奇。
Zuhair MuradHaute Couture Spring/Summer 2018
GiambattistaValli Haute Couture Spring/Summer 2018
Marchesa Haute Couture Spring/Summer 2018
大家了解的Chanel有22種不同類型的手工坊，其中10家手工藝術成就尤其高超，這也是它高定的價值所在。
Haute Couture Spring/Summer 2018
Chanel Haute Couture Spring/Summer 2018
高級定製最早起源於巴黎，19世紀，瑪麗皇后Marie Antoinette開始穿著御用造型師Rose Bertin定製的禮服，這也在巴黎上流社會形成了一股風氣：彰顯自己的地位。1858年，英國籍法國時裝設計師Charles Frederick Worth在巴黎和平大街7號開設了自己的裁縫店，成為第一家高級定製時裝概念店。後來，Worth的兒子在巴黎開創法國高級時裝聯合公會，高級定製形成規模。
現在想要成為高級定製設計師，需要滿足這幾個條件：
1、原則上需要在巴黎設有工作室，工作室至少有15個專職人員，常年僱用3個以上的專職模特。
2、必須在每年1月、7月展示高級定製時裝，每季不少於發布35套日裝和晚裝。
Haute Couture Spring/Summer 2018
高級定製本身只有百分百純巴黎血統才能擁有正式資格，但在90年代，高級定製迅速衰敗，協會開啟特邀會員制來挽救這個局面。比如現在比較熱門的中國高級定製設計師GUOPEI就是前兩年剛剛入會的特邀會員；現在已然成為高定界最受矚目的品牌之一的Jean Paul Gaultier則是1997年第一批特邀會員，現在已經是正式會員了。協會會根據品牌表現給特邀會員「升級」，變成正式會員。
Haute Couture Spring/Summer 2018
2018春夏高定這些品牌最好看
Jean Paul Gaultier
戲劇性極強的設計師Jean Paul Gaultier在2010年離開Hermes，2015年正式離開成衣時裝秀，成為只在高定展現魅力的品牌。「什麼東西我都能設計，除了令人沉悶的正規服裝！別想在我的作品中尋找模式，那是不可能的。」Jean Paul Gaultier在退出成衣時裝周的時候如是說道。
Hermès SPRING 2009 READY-TO-WEAR
Jean Paul Gaultier
Jean Paul Gaultier高定秀上每一季最讓人津津樂道的就是一群「戲精麻豆」。這一季依然如此。
第一次登上Jean Paul Gaultier秀場的Coco Rocha以輕快的踢踏舞走秀
最值得一提的當然是超愛演的Anna Cleveland（想看她的舉手）咯，她的每一場秀都走得格外帶感。
Anna Cleveland為Jean Paul Gaultier 2016春夏高定走秀
Anna Cleveland為Jean Paul Gaultier 2016秋冬系列開場
Jean Paul Gaultier Haute Couture Spring/Summer 2018
除此之外，這一季高定秀上，懷著二胎的傳奇超模Coco Rocha還帶著她的女兒Ioni Conran在秀場上來了一場親子舞蹈，添色不少
Jean Paul Gaultier、Coco Rocha、Ioni Conran在後台
Coco Rocha、Ioni Conran
當然，落到實處，最值得一看的當然還是高定禮服。
Jean Paul Gaultier Haute Couture Spring/Summer 2018
最後一套尤為驚艷，一般高定秀上的壓軸款多是婚紗，這場也不例外。這套白色禮服可以說是渾身都是亮點，但又一點不覺得太過火。硬挺的面料和肩膀處的廓形賦予了這件「婚紗」硬朗的味道，將擺尾用披風的形式呈現，更添霸氣！
Jean Paul Gaultier Haute Couture Spring/Summer 2018
熟悉Jean Paul Gaultier高定的人都知道，作為「時尚老頑童」他的風格從不固定，他的靈感可以來自戰壕、好萊塢、嬉皮士、宗教……五花八門。雖然總是呈現五彩紛呈、截然不同的高定禮服，但統統都會給人一種暗黑、大膽的感覺。
Jean Paul Gaultier FALL 2016 COUTURE
Jean Paul Gaultier SPRING 2015 COUTURE
Jean Paul Gaultier SPRING 2014 COUTURE
「我已經60多歲了，但內心仍然是個恐怖小孩，如果不能將充滿童心的不羈幻想付諸實踐，本來就是極其恐怖的事情。」
Jean Paul Gaultier Haute Couture Spring/Summer 2018
這一季設計靈感來源於波普，黑白在他手中玩出了別樣的風采。其中最讓人印象深刻的莫過於旋轉式的黑白相間條紋，無論是服裝剪裁之後呈現出來的立體感還是形態的動感，都格外有生命力。
Jean Paul Gaultier Haute Couture Spring/Summer 2018
Jean Paul Gaultier Haute Couture Spring/Summer 2018
Jean Paul Gaultier Haute Couture Spring/Summer 2018
Jean Paul Gaultier Haute Couture Spring/Summer 2018
另外，就是色彩明亮、有流蘇裝飾的裙裝，很顯然這是對六十年代時尚的懷念。60年代對Jean Paul Gaultier來說非常重要，他的很多設計無不展現出對那個渴望自由年代的嚮往。
Jean Paul Gaultier Haute Couture Spring/Summer 2018
Jean Paul Gaultier Haute Couture Spring/Summer 2018
Jean Paul Gaultier Haute Couture Spring/Summer 2018
Maison Margiela
設計師Maison Martin Margiela同樣是以前擔任過Hermes創意總監的選手（看來還是Hermes出人才哦？），但品牌創意總監之位早從2014年就是由John Galliano接手了，Maison Martin Margiela在2009年隱退，此後一直由匿名團隊主掌創意設計。John Galliano的到來，讓品牌的銷售業績以10%-15%的速度增長。
John Galliano、Karl Lagerfeld、Gianni Versace
John Galliano的設計可以說是不少設計專業學生崇拜的對象，即使他早前擔任Dior創意總監的時候因為反猶太言論被開除，但他的設計還是那麼的無可取代。
John Galliano 1994 Fall Collection
John Galliano在Dior任職期間打造的馬鞍包，如今再度回潮
Dior 2003 Haute Couture
其實他這件遭到群攻的事情對他來說似乎也並非壞事，原來他的設計張揚、甚至有些「張牙舞爪」，彷彿時時刻刻在像全世界宣示：我最牛X。現在他的設計更給人一種舒心的感覺，即使依然保留了他的腦洞。
Maison Margiela FALL 2017 COUTURE 、Dior 1997 Haute Couture
Dior Haute Couture spring 2007
Christian Dior SPRING 2010 COUTURE
他自己整個人也因為這件事情發生了翻天地覆的變化。
John Galliano舊照
John Galliano近照
說回這一季的作品，上一季John Galliano用蒸汽熨斗在薄紗上勾勒出人像被不少行內人評價是「值得載入史冊的作品」，這一季則是藉助科技手段。「當我回過頭，我很驚訝的發現，所有人都在用手機看秀。」John Galliano在接受秀後採訪的時候說道。
Maison Margiela FALL 2017 COUTURE
Maison Margiela FALL 2017 COUTURE
Maison Margiela 2018春季高定的每件服裝在不同的光線下會呈現出截然不同的「景象」。John Galliano用乳膠化Aran針織、透明聚氨酯用作材料，在設計完成後再塗上光澤，打造出一件件犀利又充滿未來感的戰服。
Maison Margiela Haute Couture Spring/Summer 2018
秀場上的模特畫上了充滿毀滅性的妝容、戴上了耀眼的頭盔。讓不少科幻迷想到了《銀翼殺手》。
Maison Margiela Haute Couture Spring/Summer 2018
John Galliano對解構主義遊刃有餘的運用更是讓人驚嘆！這也是John Galliano向來最讓人著迷的地方。
另外，你還能看到很多中國風的運用，但都是若隱若現的藏在了現代服裝設計中。《BoF》是這樣比喻的：用聚氨酯超纖皮將中國風包裹起來保持新鮮，留給未來不確定的時刻。
不得不說，在Maison Margiela面前，只能說其它玩解構的（我會說是Vetements么？）都是小屁孩兒。John Galliano讓我們知道高定不止有美美美一種形態。
Iris van Herpen
劉雯這場身著「怪異」服裝走秀的畫面可能不少人看過。也許你只識大表姐，但並不知道當時能穿著Iris van Herpen壓軸對模特來講是多大的榮耀。
Iris van Herpen FALL 2011 COUTURE
「對於我而言，時裝是一種藝術表達，與我本人和我的身體緊密相關。我認為時裝表達了身份、慾望、心情和文化背景。在我所有的作品中，我試圖清晰地傳遞這樣的信息——時裝是一種藝術表達，是展覽和穿著的藝術，絕不僅僅是只有功能沒有內涵的商業化工具。」所以Iris van Herpen的設計並不適合日常穿著也並不奇怪了。
Iris van Herpen Haute Couture Spring/Summer 2018
Iris van Herpen
Iris van Herpen有過在Alexander McQueen、Viktor&Rolf等工作室工作的經歷，1984年出生的她年紀並不大，但對於服裝設計有著自己獨一無二的見解。「時裝可以為這個世界增加價值,它是超越時間的。我將形式、結構和材料用一種新的方式組織起來,希望我的時裝能帶來最佳的張力和行動舉止的呈現。」
Iris van Herpen
所以，Iris van Herpen在2011年7月推出了運用「3D激光燒結」工藝打造的服裝。這場秀首次將3D列印技術融合在了服裝中，加以傳統縫紉手工藝輔助，呈現出了一場別開生面、充滿三維立體效果的高定秀。
Iris van Herpen工作室
Iris van Herpen FALL 2011 COUTURE
2018春夏高定以 「Ludi Nature」為主題，「我認為，人類甚至不及大自然的智慧。人人都以為自然是簡單，科技是複雜。其實恰恰相反，科技簡單，自然才是複雜。」Iris van Herpen說道。
Iris van Herpen Haute Couture Spring/Summer 2018
所以相比較以前的設計，Iris van Herpen這次的展示更加輕盈。設計師如何做到的呢？她通過 3D 列印、 laser-cut 等技術結合絲綢、薄紗、聚脂薄膜等材料，設計出輕盈感波浪線及飛舞線條的效果。服裝貼合女性身體曲線也是Iris van Herpen展示「自然」的一種方式：女性形體卻如自然水解而來，從數據塵埃到自然水解。
另外，這一季還運用了荷蘭紙雕藝術家Peter Gentenaar的作品裝飾。廓形與模特身體高度精確融合，細節如同皮膚上長出來的紋身或鱗片，整個系列呈現出如波浪般的輕盈感，科技與自然融合得天衣無縫。
所以這也不得不讓人好奇，她的服裝到底是如何製作完成的。
這麼看下來，是不是發現現在的高定和原來一味追求華麗已經大不相同？那些浪漫、古典主義色彩的服裝自然有它的保存價值，但這些不可複製的腦洞設計才更讓人驚嘆吧？
圖片來源
微博 / INS
時尚COSMO原創內容
未經授權，禁止轉載
如需轉載，請聯絡我們獲取版權
喜歡這篇文章的話別忘了點個贊哦~
TAG:時尚COSMO |