自然之道生命之許藝術如斯，徐畢華的藝術方圓

最新 01-30

「多少年後，我們交談的方式依舊如第一次般，只在深夜。」

徐畢華老師深夜發來信息：號外！廣州發來令人開心的消息：我與歌莉婭藝術跨界合作《虹映》系列服飾正在杭州中國絲綢博物館舉辦的「匠意——2017年度時尚回顧展」上亮相展出，並且已經確定被中國絲綢博物館收藏。

這是令人興奮的消息，也是她的一份殊榮。多少年後，我們交談的方式依舊如第一次般，只在深夜。2016年，兩個分別在廣州和台北的女人，相約在香港見第一面，逛巴塞爾、聊藝術。然後一見成閨蜜，夜聊成知己。開啟一段美妙的忘年之誼。

這是2016年的一篇深夜裡的對話，文字稍有些長，如果你認真讀下來，會有一份愉悅的收穫。

自然之道生命之許藝術如斯

2016年春節前後，位於北京路225號的歌莉婭概念會所的三樓，台灣女藝術家徐畢華的畫展——《光合作用》在此展出。展廳窗台上綠意盎然的香草，滿室的牡丹花，與作品流動的色彩，各得其彰。自然的氣息自牡丹花草延伸進畫作，滿滿瀰漫於空氣中，而後迎面而來，非常的美妙！

徐畢華，她的生活和創作的狀態——半農半藝，是一個特定而突出的標籤。傳遞著藝術家徐畢華獨特的氣質與魅力，深深吸引關注者。在無限想像的空間裡，藝術家與自然之間最親密的交往：感知氣候變幻莫測，見證自然界萬物生長，親身勞作在田地和花草樹木間……一一對應著畫面之間的紛繁物像；藝術家以其細膩敏感，於大自然中提取點點滴滴為創作養分，成就繪畫中看似細微的存在，內斂的張力蓄勢而待發。

如此藝術，如是藝術家。我滿懷著敬仰之心與藝術家徐畢華展開一場深夜裡的對話，聽她講述人、自然、藝術的三者關係。

農婦藝術家

Q：具體從什麽時候，您開始了「半農半藝」的生活？

A：我從小生長的環境就很貼近大自然，家裡有一個大庭院，我母親是有名的「綠手指」，很會種花種菜，我也受到她的感染，對大自然有種特別的喜愛，對土地有著特殊的情節。我跟我先生結婚，依然居住在有院子可以種花種菜的房子。我們都很喜歡田園生活，有一天飯後散步，順著山道一直走，看到山上有一塊農夫的農地很好，很巧然買下了這塊地，慢慢開始建起了屬於自己的山中居所。在這期間，因為台北對農地有很嚴格的買賣規定，也就是必須是農民才有資格擁有土地，我通過自己的園藝技能拿到自耕能力，成為一名農夫，從而名正言順擁有了現在的這片土地。所以我是農夫，是「農婦藝術家」，挺好的。

Q：每天的生活和創作的節奏如何？

A：會有比較規律的時間安排，但是不會緊張，是一種很自在的狀態。一般來說，我會在早上7點起來，在清晨清新的空氣裡去乾乾院子裡的活，然後我會去晨泳；晨泳之後緊接著就可能下山外出去採購及辦一些人間事，待回到山家之後，通常會在下午1點才開始工作，一直持續到晚上十點。

Q：您的生活狀態與藝術創作存在著什麽樣的關聯？

A：我從小喜歡「道家」裡的「老莊思想」。「老莊思想」主張人與自然融於一體，天人合一。所以一直對自然很崇尚。我住在山上自己的農舍，每日與大自然為伴，親力親為做田園裡的事情，通過感知這些花草樹木以及自然四季的變化，得到很多生命啟發。與其說繪畫創作是視覺上的呈現，倒不如說它只是借視覺來表現生命的一種體悟，我通過繪畫創作把這些自然體悟表現出來而已。

Q：通常在什麽時候會有創作慾望？

A：我的創作通常是在感性迸發的時刻，比如說：聞到一陣花香，我就想用繪畫表達出來；我對文字一向敏感，看到某一段文字或者一個詞語，也想用繪畫來表現它的意境……在這樣的時刻，我會很有創作的衝動。有時候，我突然很想用某種色彩，就從這個色調開始。我的創作都是基於感性開始，隨心而推進。畫到沒有感覺就放下畫筆，去掃掃落葉，烤烤麵包，燉煮東西什麽的，再回來繼續。如此反覆觀照著，一層一層經營。當然從感性開始，在過程中會結合美學思考，畢竟我們是視覺藝術家，要考慮美學表現，要有理性思考。我作畫速度很慢，在畫室裡許多作品都是未完成的，觀照，對我來講是最重要的，看出端倪才會繼續動筆。

Q：聽起來您的創作都是在非常輕鬆的狀態下逐步完成。

A：對。從感性開始，中途可能會不斷在做加法，然後開始理性的，美學的思維，以及來回往複的覺性關照，這時候就開始做減法了。

師法自然，人與自然的對話藝術

Q：我很好奇，您怎麽定義藝術？

A：我沒有特別去想這件事情。我覺得藝術應該一直都存在，只是你有沒有發現它。其實每個人有不同的藝術表達方式，你看我的每一幅畫都不一樣。你現在問我，我想不到。不過每一幅畫對我而言都像一個小宇宙，創作它時，都必須很誠實的回到自己的初心。

Q：在您看來人、自然、藝術這三者，存在什麽樣的關係？

A：它們三個是一體的，對我來講就是渾然一體。我的很多畫都是在表達人的情感。看起來畫面上好像都是自然的題材，即使是抽象畫依然有自然的元素與氣息。這是因為我生活在大自然間，我通過對自然景觀的提取表現來闡述生命裡的人情世故。

Q：所以在您的繪畫作品中，依然有很多大自然的元素。

A：雖然我畫的是抽象畫，但是觀眾還是能夠看到很多具象的形象在裡面。我有一幅作品叫《夏陽》，描繪的是夏天的太陽，其實也是台灣夏天水果的色彩：荔枝，百香果、茄子的色彩都在裡面。我在德國展覽時，德國人好喜歡這幅畫。這次在歌莉婭225展覽上展出的《虹映》，其實它畫的是傍晚的彩霞，我在中間加了一條水域，下面是它的倒影……仔細看我的作品，你會發現有很多自然景象在裡面，需要慢慢去看，去發現。

《虹映》

Q：您在不同的創作階段，作品的表現形式和作品的內涵是否有別？

A：每個階段的作品面貌，其實跟個人的生命歷練有關。通過自然的題材，其實是反應了人的生命變化複雜的過程，與個人的生活息息相關。最開始的時候，我最喜愛表現花花草草，就是小女人情態。然後在很長一段時間裡，我的現實生活狀態其實並不是很好，生活的壓力讓我從小女人變成堅強的女性。這些都會體現在我的作品之上。生活就像大自然，常常會有颱風、水災，但是自然又給予我很大的力量。比方說很難過的時候會哭，自然界有灰塵時下一陣雨，萬物瞬間乾淨清澈，它有洗滌的作用。大自然教會我哭過就好了，陽光馬上就會出來。然後我發現遇到困難如果負面的態度，就渡不過去，而積極面對就渡得過去。

所以，在我的畫面裡永遠都找得到陽光鮮亮的色彩和積極向上的指向，我把生活的痛苦，視作磨鍊，衝破黑暗，找到生命的曙光。大自然，就是我的靈感創作之源；我固守的生活環境，以自然為師，身心安頓，如實生活，就是我的「本」。

Q：平靜之下的不平靜，您在繪畫中非常誠實地表達了您真實的生活狀態。

A：對，我很誠實地表達了我的心境和狀態，包括怎麽樣去跨越它。我一直說藝術是我非常誠實和鮮明的生命光照，生活的周遭，對應的人、事、物、情、景，俯拾皆是我創作的材料，展現真實的自我。

生命的歷練，塑造繪畫的靈魂

Q：我看您的作品，第一眼覺得平靜，但是慢慢看下來，畫面之中充滿著對立。自然間的具體形象更多的只是意象，但是畫面中各種肌理效果的處理非常微妙，並且相當豐富。這些肌理是否有特殊含義？

A：我在做肌理的時候，採用的材料相當豐富而且多元化，比如石膏、白水泥、灰燼,砂石，貝殼，紙，布，等材料。我很善於運用各種材料，我媽媽是裁縫師，對各種材料的運用得心應手，而我從小受她的薰陶，也培養了對材料的敏感和手感的運用。

為什麽我的畫面中會有大量的不同的材料製作肌理？我覺得人的生命中有很多境遇因緣，或喜樂，或艱難困苦，統統都會在自身心識留下軌跡。我用那麽多的肌理在畫面，因為肌理就是生命的軌跡。我用簡單的顏色來調和這些豐富的肌理，所有的軌跡都還在裡面，只是表面看起來簡單。生命其實也會越來越簡單，放空但並不虛無，因為所有過往都存在軌跡。我覺得藝術與生命是相通的，美學和生命同樣相通，對我來講藝術是生命的貫穿實踐和體悟，我把這兩個命題結合在一起。

《日出月藏》

Q：您會賦予特殊的物件不同的情感嗎？比方說做肌理時所用到的材質或材料。

A：很多東西都來自自然，我去很多地方旅行都會拿那裡的沙子。

Q：您會帶回來嗎？

A：對。其實這就是你的生活軌跡，把記憶放在畫作裡。有時候我會用貝殼、樹枝或者樹葉去拓印，統統放進畫作裡。其實都是生活的一個部分，把這些軌跡放進創作裡面，完全渾然一體。

記者：它跟你生命的某一段記憶是相通的。除了大自然的素材，生活的自然狀態也成為您創作的腳本。

徐畢華：對。它並不是實實在在具體的表現，卻以獨特的氣質存在。

我一直認為人在天地之間，要能夠頂天立地。我一直期許自己，尤其我過50歲以後，要像一棵大樹。期許自己可以像大樹一樣向下紮根吸收地氣養分，逐漸變得沉著穩重。；向上伸張，長葉、開花、結果。這是生長在大自然中的體會而對自己的期許。想像自己是一棵大樹，可以庇護樹下植物和生物，樹上有風，鳥可以來吃果子、傳遞種子和花粉……有施有受，天人合一的狀態。我一直期許自己是這樣的。其實我非常有大樹哲學的思維。

Q：您與自然和諧共處，甚至融入了大自然間的生態迴圈，成為擁有強大庇護的個體，維持良好的循環體系，消解了緊張與矛盾。這其實和您作品帶給人的感覺是一樣的。

A：當然，其實生命就是這樣子，一正一反，一張一馳。我從佛家的覺性修行中，體悟了這種無始無終的迴圈，始終保持圓融的狀態，化解衝突而融於一體。從道家老莊思想中提悟到，陰陽和合的中道思哲學，其實萬物都是和諧一體，柔軟是最堅毅的力量。

《霧裡的風景》

Q：我們普遍認為在看抽象畫的時候，難免會存在欣賞上的某些障礙，可能每個人領略到的東西是有限的。他在畫面中看到多少，完全取決於觀者能接受得了多少。

A：抽象畫是蠻挑戰的表達方式，對於創作者的挑戰，在於它無中生有。其實我每一幅畫並不是最開始想畫什麽最終呈現亦如此。在作畫過程中，根據畫面推進始終保持一種活潑的動態平衡：畫面色彩或空間濃淡與疏密都在不對稱的平衡當中，好象我們的生命。

對於觀者來講，同樣一件作品，每個人生命經驗，或者他那天情緒不一樣，都會投射給他不一樣的東西。作為欣賞者，你要與繪畫進行交流。西方的一位哲學家羅洛梅寫了一本書叫《創作的勇氣》，書裡面提到欣賞藝術需要勇氣，欣賞抽象藝術更需要勇氣，因為抽象畫很多人不敢接受，覺得看不懂。但是當你跟它對話時，產生阿法波，會使人感到愉悅，心靈反應非常好。

Q：您希望您的繪畫傳達給觀眾的是什麽？

A：我覺得抽象繪畫藝術，從它的視覺形式上，每個人都有自己的定義方式，不必局限於藝術家個人的情感指引。藝術應該是非常開放的存在，讓人解放自由。對我而言這才是藝術，就像我的人生。