李小龍的電影設定，龍爭虎鬥最終得到好萊塢最終高度肯定

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在《死亡的遊戲》《唐山大兄》《龍爭虎鬥》中都有這樣的背景設定：主人公要去的地方不準使用槍支。實際上，任何超自然的器械都是李小龍（Bruce Lee）極力禁止的。和所有有創造性的人一樣，他無限制地依賴身體、感覺，不迷信時尚和權威，作為一個直覺主義者，他相信錢放在口袋由自己保管比放在銀行里安全，他更傾向於相信徒手、飛鏢或雙截棍，勝過相信槍和子彈。所以在《猛龍過江》中，他寧願用竹籤制的飛鏢射死對方。搶到行兇者的槍後，他的本能是把它扔得遠遠的，使兇手避免接觸它，而不是自己拿來用。

當有人突然抓住他或是從背後接近他，比如當苗可秀到師傅的墓前去找陳真（由李小龍飾演），他會作出本能的攻擊反應，彷彿即使在沉思時他的神經也從未鬆弛過。他的手能在一寸之內發力，把對方擊倒；當他快速進攻時，即使把鏡頭放慢一倍，也看不清他出招的方式……他顯然並不把這些技藝訴諸玄學，而歸之於勤學、苦練、深思的結果。他身手敏捷，具有常人難以想像的變通和靈活性，從他開始，關於男性氣概（Masculinity）的肌肉美學也被加以改變，拳擊界不再以塊頭取勝，轉而提倡注重身體的輪廓、比例和協調。

如果沒有他，我們至今也許還沒有一種理性化的武術電影，而它在半個世紀後已經成為一個洋洋大觀的成熟了的藝術類型，從《葉問》到《少林寺》，從甄子丹、吳宇森到成龍、李連杰，甚至昆丁塔倫提諾，《殺死比爾》中的烏瑪瑟曼穿著和《死亡的遊戲》中李小龍造型一樣的黃色運動服。

更不用提他的個人象徵截拳道、寸勁、雙指俯卧撐、打鬥時神秘莫測的步法和叫聲。他之所以轉向電影是因為他意識到武術發展的方向將要發生前所未有的轉變。他決定從事商業電影，而不是像之前那樣，把武術教學建立在武館的群眾基礎上。這條路最初並不順暢，當時流行於好萊塢的中國人要麼是老奸巨猾的"滿大人"（The Miraculous Mandarin），要麼就是齙牙、戴細框眼鏡的矮小餐廳服務員，或是計程車司機。李小龍自己苦心孤詣的劇本曾經被拒，他想成為主演的夢想也一直被好萊塢延擱。這在當時的時代環境下無可厚非，作為一個亞裔，扮演主人公既沒有先例也不能保證很穩定的票房。於是他返回香港，希望從側門進入美國電影界。當時的香港動作片沉迷於浮誇的刀劍表演中，李小龍作出的改變並非不是憑一己之力。他僅僅拍了四部電影，就在32歲時溘然長逝。最終，他通過《龍爭虎鬥》獲得了好萊塢的認可。

感謝龍迷投稿。

本文首發公號：華人英雄，一個李小龍的百科全書。

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