這個展覽會再次推動三亞成為新「藝術之都」嗎？

露西亞·西蒙斯，《貯藏-45》。圖片：致謝三亞當代藝術館

1月21日，「探索與啟示——中德國際當代藝術展」在海南三亞當代藝術館拉開帷幕。策展人德蕾莎·德·阿魯達（Tereza de Arruda）以萬象更新時的花朵為意象串聯起中德兩國藝術家的作品，勾勒出文化視角下的新視覺圖景。可以說，這既是一場彙報成果展，更是一場具國際化的視角、前瞻性的當代藝術對話。

露西亞·西蒙斯，《貯藏-105》。圖片：致謝三亞當代藝術館

生於巴西、現生活於德國的藝術家露西亞·西蒙斯（Luzia Simons）有著獨特的創作方式，用掃描儀複製圖像，後通過噴墨及激光列印使作品呈現出最終的視覺形態。三亞當代藝術館中展出的《貯藏》（Stockage）系列即是以花朵形態為基本組成元素的作品。從字面上理解，「貯藏」一詞是對創作方式的概括，也體現出藝術家對於普世之美的追求。

羅發輝，《紫色大花》。圖片：致謝三亞當代藝術館

當代藝術發展至今日，「審美」已成為一種易被斥為落伍的觀念——這是西方藝術史發展歷程中始終自覺追求的母題。而原本就植根於後現代主義思潮中的當代藝術，對解構和從形式到內容的叛逆有著天然的熱狂，於是在此浪潮席捲中尚能保持對美的直白追求實屬不易。

露西亞·西蒙斯作品展廳。圖片：致謝三亞當代藝術館

這種美的共感是返璞歸真的，即不同於人們在欣賞許多當代藝術作品時需要藉助文本來輔助理解的情況。站在露西亞·西蒙斯作品前，不論你是否想要對其進行學究式的圖像學或社會學分析，都能夠直接感受到因和諧、穩定帶來的愉悅感。但這並不意味著藝術家在創作作品時缺乏深入思考，相反地，她正試圖以易被接受的視覺組織方式於潛移默化間為自己的觀念營造一個沉浸式劇場。

美的背後，是對古典藝術史的天然追索、以及內驅性情感的自發表達：「貯藏」的另一重解讀是與17世紀的荷蘭鬱金香熱潮相關聯（Stockage亦指當時的鮮花倉庫），但這只是某種文字遊戲般的借喻，觀念實際蘊藏在畫面的構成中，處於各階段的花瓣——含苞待放的、盛開的、衰敗的，更投射了藝術家對於自我的認知。

羅發輝，《漂浮的花朵》。圖片：致謝三亞當代藝術館

羅發輝則有著與大多數中國當代藝術家不同的職業選擇，數十年來，他堅守在中國西南這片並不算是當代藝術最活躍的地區，但這卻為他的獨立思考提供了更大空間、也為其表達爭取了更多自由。花朵在他的作品中，更多表現為一種原始慾望的象徵，它們幾乎無一例外的濃艷色彩被渲染上了微妙的女性特質，而朦朧化的圖像處理手段更加將曖昧的感覺強化。但隨著花瓣顏色的不斷加深，實在的沉重感也逐漸襲來——雖然畫面依然是輕盈唯美的。

羅發輝作品展廳。圖片：致謝三亞當代藝術館

至此，藝術家寄寓其思考在其畫面中：這並不是對慾望的簡單稱頌，而是對自己所處時代的深刻發問。正如畫面中用線條隱隱勾勒出的形體，以虛無的狀態實際存在。

開幕現場嘉賓合影。圖片：致謝三亞當代藝術館

藝術家以極具東方含蓄意味的思維方式和男性視角對人性深處的刺探而完成了一場對於當代藝術的隱秘考據。

從左至右：深圳e當代美術館執行館長Kenna、藝術家羅發輝、策展人特蕾莎、巴西聖保羅美術館館長Teixeira Coelho、藝術家露西亞、藝術家靳烈。圖片：致謝三亞當代藝術館

當兩位藝術家帶著從全然不同的環境中誕生的作品相聚於中國最南端氣候溫暖的海島上時，新的化學反應就此生髮。它們以類似的母題被並置，但無論是前者直逼眼底的極端寫實還是後者暗藏鋒芒的深沉拷問，濕熱的海風撫平了難解的自我困頓，將一切覆上了和緩的氣息，而美感最終讓二者握手相融——即便我們生活的世界有太多的不美好，但正像我們會記得這片海風帶來的溫暖一樣，一切都走在終將變得更好的路上。

探索與啟示——中德國際當代藝術展

展期：2018.01.21-2018.05.20

地點：海南三亞·海棠灣·藝海棠（林旺大道和海岸大道交叉口西北側）

參展藝術家：露西亞·西蒙斯（Luzia Simons）、羅發輝

策展人：德蕾莎·德·阿魯達（Tereza de Arruda）

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