古人聽的音樂究竟啥樣？

你了解古樂嗎？

文 張宇彤

版面設計 王玉琳

對於古樂，我們似乎從來都只曉其人，未聞其聲，素有「大珠小珠落玉盤」 「誰家玉笛暗飛聲」 「此曲只應天上有，人間能有幾回聞」種種不盡其數的詩句形容，而評判一個人是否是文人雅士的標準，除了需要會詩詞 更重要的還要有歌賦的趣志。

就連課本里必不可少的「微博式吐槽始祖」孔子，說起音樂來也是滿心歡喜。那麼古樂究竟自何時始？又經過了怎樣的演化？我們是否能通過某種方式欣賞到近乎「古味」音樂？而「皇家禮樂」和「靡靡之音」究竟差別何在？

從勞作BGM，到貴族VIP專用

說起來，中國也許是音樂萌發最早的民族之一，從雲南元謀等地發現的古化石就能看出，我們的遠古祖先就已經伴著節奏而勞作。直到堯舜時期，《呂氏春秋》就記載「擊土拊石，百獸率舞」，當然並不是祖先們和野獸起舞，而是在擊打原始樂器的同時，模仿獸類起舞，當時著名的歌曲有《逐草木》，《奮五穀》等歌曲，充滿著原始的生活氣息。

從傳說和殷墟甲骨的記載上我們可以看到，夏商時期的音樂已經從「下里巴人」走向「陽春白雪」，成了皇家地位和身份的象徵。公元前475年戰國時代，封建關係逐漸產生，舊的禮樂制度徹底崩壞，民間俗樂蓬勃發展，各國有不同的地方色彩濃厚的音樂，正是這些音樂，給很多詩人提供靈感，其中就包括和「羋月」同姓的傳奇史詩級文藝愛國青年——屈原。

漢樂府名作《孔雀東南飛》

及至秦後尤其在漢朝時期，著名的漢樂府發展起來，那什麼又是漢樂府呢？你可以理解為一個國家政府組織的優秀歌舞團，一共1000多個人，能彈奏能唱歌能跳舞，這時的優秀作品層出不窮，而下一次這樣的繁榮直到宋朝才再次出現，而宋朝音樂也可以說是《中國有嘻哈》在中國的老祖宗了，因為這時的說唱音樂極受推崇，被稱為「鼓子詞」，即用一首曲子反覆詠唱，中間還會加入散文講說（古式freestyle）。

宋之後戲曲得天下，雜劇南戲紛紛出現，簡短的音樂變為能講述故事的大段戲劇，而這一傳統再清朝更是發展至頂峰。

皇室御用？還是通靈之聲？

在奴隸社會的夏朝，創造音樂的是奴隸，而享受音樂的卻只能是貴族，因為階級的分化，貴族們用「想要馬兒跑，還不給馬兒吃草」的方式，雖然奴隸創作音樂，但音樂卻成為平民百姓觸不可及的東西，也給音樂打上了只有貴族才能享用的烙印。也是從這時起，古時音樂人社會地位低下的觀念開始在古中國人民的心中發芽。

黃帝時期著名的歌曲《載民》《玄鳥》，都在吟詠祖先崇拜和圖騰崇拜，而伊耆氏之樂更被理解為一種咒語。而在宗教文化發達的商朝，利用音樂來求雨等情況非常常見，巫者以歌舞娛神，哼唱著古老而神秘的旋律，以求國泰民安。

（大概是因為古時沒有蕭敬騰吧）

樂器小見

在關於遠古音樂的傳說中，曾提到一些古樂器，其中有" 鼓、磬、鍾、簫、管、篪、笙、琴、瑟等，《周禮·春宮》，把樂器分為「金、石、土、革、絲、木、匏(pao)、竹」八類。

而其中古琴最受歡迎，古琴有著極為廣闊的藝術表現力，清越、古樸、圓渾而又極富穿透力和質感，所以其表現境域十分寬廣：清微淡遠的《平沙落雁》、悠閑舒緩的《漁樵問答》、剛烈粗厲的《廣陵散》、哀婉沉痛的《長門怨》、氣勢磅礴的《流水》，幾乎沒有什麼東西是古琴所不能表達的。

實際上，在那個沒有音樂記錄儀器的年代，依然阻撓不了人們對音樂的喜愛，文人墨客們為了聽上一曲美妙的音樂甚至會來往出入尋花問柳之地。

而與一同樣可欣賞「高山流水」的知音，琴瑟相合，一同賦詩吟歌，也是他們一大樂趣所在。而女子若是懂樂，也將會迎來文人騷客們的一致尊敬和欣賞，音樂在人們心中，可謂是高尚雅緻、美妙非凡了。

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