超現實主義藝術
本期看點：
藝術欣賞：超現實主義（surrealism）藝術
繪畫預告：超現實主義拼貼畫
我同瘋子的區別
在於我不是瘋子
每天早晨醒來
我都在體驗一次極度的快樂
那就是成為達利的快樂
藝術欣賞｜Appreciation
《記憶的永恆》薩爾瓦多?達利1931
你在課本，一定見過上面這樣一幅畫：
海岸風景、枯枝、桌角、乳酪一樣的鐘錶...
先問你個問題，你是從什麼時候開始意識到時間的存在？是從太陽和月亮開始，還是小時候父母教你認鐘錶開始呢？
每個人對時間都有著自己獨特的感受。
?詩人泰戈爾說：
「任何事物都無法抗拒吞食一切的時間。」
詩人和作家可以直白的用文字告訴人們自己腦海里的時間，但藝術家就不同了。
他們的表達方式可沒那麼好懂，像達利就畫了一個軟軟的表來表達他對時間的理解。
這鐘表明明是金屬的、硬的，但達利卻把它畫成了軟的，像融化了一樣。
不過這對於達利來說並不稀奇，因為在他的作品中，總是有各種各樣的怪異符號出現，比如癱軟的臉、奇怪的石頭…
在《記憶的永恆》這幅畫中，達利描繪的是一個常見的景觀，海邊沙灘的場景。
畫中的景色很乾凈，遠處的大海和天空描繪的是里加特港灣的黎明，右邊有小型的岩狀物，是他作品中比較常見的裝飾。
左邊有一個類似桌子的物體，上面放著兩塊表和一棵不完整的，沒有葉子的枯枝。仔細一點的話還可以看到，其中一隻閉合的懷錶，上面爬滿了螞蟻，而那塊最大的表因為太軟了，馬上就要從桌子沿邊滑下了，上面還有一隻蒼蠅在分針前飛落。
沙灘上有一個軟軟的半邊臉，它有著鼻子，舌頭，長睫毛的眼睛，在這張軟臉上躺著第四隻表，這些表的指針都在六點左右。
? 達利為什麼要把金屬表畫的軟軟的呢？
達利說，軟表靈感來自於乳酪，據說畫這幅畫當晚，他吃了乳酪，乳酪的質地很柔軟，又奢華。
因此他對乳酪的「極度柔軟」非常著迷，於是他畫的表就和乳酪一樣軟塌塌的了。
達利把時間比作了液體，時間像液體一樣流動，表就是流失的時間，這就是我們所說的時光流逝。
已經癱軟的鐘錶無法繼續計時，時間停止流逝了，就是永恆。在分針前5分鐘落下的蒼蠅，說明了時間對它來說還不夠快，但實際上從它無比短暫的生命周期來看，它沒有多少時間了，一分鐘都浪費不得。
螞蟻可不是偶然出現在那塊懷錶上的，懷錶一般戴在比較私密的部位，心臟的旁邊。說明人們對時間的流逝充滿了恐懼和不安。而那張癱軟的，有著長睫毛的臉部正是達利自己。
他希望給觀眾創造了一個對美好景觀的幻想：想像著自己面對天空和海洋的無邊無盡，這時時間彷彿靜止了，只需要傾聽自己心靈的聲音。
這就是我們今天要講的
「 超現實主義」
顧名思義：超、現實。
超出現實環境的某種思維境界，
即不存在於現實生活中的景象特徵。
如上面那幅像乳酪一樣軟塌塌的鐘錶。
還有被「喇叭」替換了的「大象」鼻子。
用「蝴蝶翅膀」做成的「小人國」帆船。
以及變成雲朵飄渺迷離的「熱氣球」。
還有在湖邊搖床嬉戲的「香蕉兄弟」。
不只是「焰火」還是「枯葉」的蠟燭。
上面幾幅作品是俄羅斯超現實主義畫家及雕塑家弗拉基米爾·庫什（Vladimir Kush）的油畫作品。
弗拉基米爾·庫什
除了油畫，超現實主義的攝影作品也別有一番魅力。能給人帶來獨特的視覺體驗。
像「紳士」般的雨傘。
窗外若隱若現的臉，唯一的鮮艷是那顆蘋果。
不知是對著鏡子還是遠方發獃，孤獨。
飄動的人影、長了睫毛的巨大蘋果，以及牆上那和人體部位與植物結合了的作品。
還有「田螺姑娘」的家。
這些意味深遠的攝影作品出自比利時的超現實攝影藝術家本?固森（Ben Goossens）的鏡頭。
本?固森
攝影作品，不僅僅有本?固森的表現手法，當然，現代派藝術家們還會對原本的照片進行分解、重組，經其思維模式的轉換，蛻變成新概念的作品。這就更有意思了。
比如、像「鰻魚壽司卷」一樣被切開的「玫瑰花先生」。
摘掉面具後，本質黑暗的貓頭鷹女士。
和同樣「本質黑暗」的鹿頭女士。
被天鵝（或者鴨子）附身的淡定姐。
還有騎著梅花鹿卻又淡定的把鹿給切片了的「洛麗塔少女」。
這些由老照片蛻變成的藝術作品則出自瑞士女插畫家瑞士插畫師茱莉亞·格瑟（Julia Geiser），她喜歡在網路上收集各式有趣的圖片，描繪自己天馬行空的想法和不斷變化的情緒。
茱莉亞·格瑟
在茱莉亞的插畫世界裡，充斥著珍奇異果、飛禽走獸、湖泊草地、古代名人，甚至科學實驗等不同種類的圖片。
第一次世界大戰結束之時，無論是戰勝國英、法、俄等國，還是戰敗國德、奧等國，都不可避免地留下了讓人不忍睹視的傷痕。整個歐洲，經濟蕭條、世態炎涼，人民生活困苦，整個社會瀰漫著強烈的厭世、悲觀的情緒。此種形勢之下，人們（藝術家們）開始否定一切，開始逃避現實，追求不存在的夢幻，以脫離現實的悲哀與殘酷。
《錯誤的鏡子》瑪格利特
超現實主義的產生，有其特有的社會根源，由於多方面因素的影響，處在兵荒馬亂動蕩不安的社會局勢下的人們，開始對舊有的藝術表現形式和表現手法失去興趣並最終與之分裂。不少藝術家將自己的興趣轉向了弗洛依德的精神分析說，他們把毫不相干的東西湊在一起，熱衷於沒有任何邏輯聯繫和理性約束的表現手法。以求脫離現實的殘酷與悲哀。
針對當時環境諷刺意味的超現實油畫
「超現實主義明確強調受理性控制和受邏輯支配的現實是不真實的，只有夢幻與現實結合才是絕對的真實、絕對的客觀。」
超現實主義者主張把生、死、夢，現實、過去、未來結合在一起，把它們統一起來。於是他們的藝術作品紛紛呈現出神秘、恐怖、荒誕、怪異的特點。
弗羅伊德以夢的解釋開創了精神分析的新時代，受其影響，在1922年前後，在達達派藝術內部，產生了超現實主義，對整個歐美影響巨大的現代畫派。
超現實主義畫家強調夢幻與現實的統一才是絕對的真實，因此，力圖把生與死，夢境與現實統一起來，具有神秘、恐怖、怪誕等特點。代表畫家有米羅（Joan Miro)、薩爾瓦多·達利(Salvador Dali）、馬格里特（Magritte)、等人
我們今天要介紹的代表人物就是此篇第一幅《記憶的永恆》的作者：
薩爾瓦多?達利
薩爾瓦多?達利
薩爾瓦多·達利（Salvador Dali｜1904—1989）西班牙超現實主義繪畫大師級人物。與畢加索，馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。
他的童年和青少年時代非常活躍，這對於他後來的生涯尤其重要；這個時期的一些軼事，無論真實與否，都是他以後許多持續不變的形象的基礎，他與父母及妻子加拉的關係對於他的藝術個性的形成具有決定性的作用。
達利總是熱愛著他兒時的風景環繞菲格拉斯城的大平原和有橄欖林與尖禿岩石的加泰隆尼亞海岸。這些古老令人傷感的風景不僅作為背景而且也作為有生命的存在進入了他的繪畫。
「除了畢加索，薩爾瓦多·達利也許是最為知名，但這並不是說得到了高度的評價的二十世紀畫家。」他能在不同領域、不同年齡與階級、鑒賞品位各異的人們心目中，擁有歷久不衰的美譽。足見他對當代藝術影響之深且大。
達利的畫常搜集夢幻中的表現題材，有些畫題直接點題為「夢」。但他的"夢"與其他超現實主義畫家畫上所展現的「夢」的區別在於，達利創造了一種真實感，還寄寓某些他所特別偏愛的內涵。
超現實主義繪畫是西方現代文藝中影響最為廣泛的運動之一，達利作為該運動在美術領域的主要代表，一直是人們關注和爭論的對象。
「我同瘋子的區別，在於我不是瘋子」，每天早晨醒來，我都在體驗一次極度的快樂，那就是成為達利的快樂……"。不用看達利高高翹向天穹的鬍子，不用觀賞他充滿奇思怪想的作品，單是這些不同凡響的妙語，就足使你想像得出他是個什麼樣的人。
為從潛意識心靈中產生意象，達利開始用一種自稱為「偏執狂臨界狀態"的方法，在自己的身上誘發幻覺境界。達利發現這一方法後，畫風異常迅速成熟，1929～1937年間所作的畫使他成為世界最著名的超現實主義藝術家。
繪畫預告｜The Trailer
比利時拼貼畫藝術家Sammy Slabbinck的作品，用50-70年代的舊雜誌大膽剪貼，自己創造了一個復古的超現實主義世界！
拼貼創作
這些作品，是不合理，但這些都散發著幽默、誘人的氣息。
拼貼創作
再仔細掂量一下，你會發現幽默的分量剛剛好。「當你將兩個不相干的東西放在一起，幽默的效果就出來了。」Slabbinck這麼說。
憑著自己的理解和想像力，Slabbinck將剪貼的女性放在一個個新的場景。脫離原有的語境，一種新的誘惑和秩序就此誕生。
在之前的推送中，我們也展示了一幅「達達主義」的拼貼裝飾畫，同樣也是用舊雜誌拼貼，但是其中塗鴉的元素佔主要部分：
《Close your eyes 》24.01，18
當你處於鬧市的喧囂中
繁華嘈雜，於閉眼那一瞬褪去
思緒上升，寧靜中俯瞰百態
有時候
閉眼，才是你真正的睜眼
?沒看過？點此鏈接?
明天，我們會為大家展示一次「超現實主義」拼貼畫的製作步驟，用到的材料同樣還是舊雜誌，與上期的「達達主義」不同的是，沒有了塗鴉的部分。
今天的藝術欣賞和繪畫預告到這裡就結束了
敬請期待明天的繪畫步驟展示～
當然，每個人對事物的感受是不同的，
一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特。
如果你對超現實派藝術有其他的想法與感受，
也可以按照自己的方法和側重點來表達。
END
現代派
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繪畫篇
有的沒的，歡迎隨便說點什麼～
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