《讀畫研究》 ——長安藝壇上的腳步

最新 01-30

方僧

方僧，(俗名)孫寶田，法號:昏昏道人，古杞國人氏，悲觀主義者。寫意鋼筆畫家，散文作家，西部山水畫院副院長，陝西省山水畫研究會會員，西安市美協會員，長安美協理事，長安油畫院藝術主持。

《讀畫研究》一一長安藝壇上的腳步

方僧

如果繪畫是寂寞人的事業，那麼讀畫亦是悲觀者與孤獨者的旅行。

杞人以為讀畫是跟隨畫家的思緒四處飄蕩，感受不一樣的風景，聆聽畫中別樣的訴說，感到自已的心跳亦能同畫家的步伐同步。難道不覺得是一件愜義的事嗎！

山水畫家土子作品

當夜幕降臨，我便出門散步。這種散步是在與畫友更多的交流中結束！回到樓舍，我便又躺在被窩裡，倘祥在朋友的畫冊中，直達夜畔不能入睡。

我總是想起畫家們隨筆流淌著的情緒。想起他們奔走在山野或河岸鄉村中的身影！他們筆下出現的靜謐山崖，寫生本上印下修遠的鄉村，風兒在林梢上掠過，林木深處的一幢老屋，飲煙漫過屋頂，向雲端散去了，許久，彷彿天上傳來鳥叫、人語和溫潤的霧氣，露出幾筆淡淡的峰巒，似乎又超越時空，畫中的米芾拜石，竹林賢士，河畔漁翁，樵夫歸來，正岔人家，少陵莽塬,一切的一切又都在現實里顯現著。讀來總讓人感到親切，慢慢的令我在空間享受到一種自由情調，微言寧靜中的感受，一種修行的氣度超然畫外。

山水畫家土子作品

我自敘杞人，悲觀主義者信徒，但是，讀鄉友畫家土子的山水畫,彷彿感受到山水秦嶺的神性,樹叢,溪澗,崖畔,農舍都灑滿了激情、思考與心得。他似乎想借用筆墨的能力，來解釋心靈所面臨的問題？用更深意的情感來表達內心的希望，用更含蓄的筆墨詮譯自己的人生，使我油然的樂達起來。儘管誰也擋不住時光的流去，但是，他卻能留住往日熬過的風景和情緒，筆意里的那一管墨色，伴著自然的，動物的靈性，在畫家動作下對宣紙訴說苦難和歡欣，這就也許就是中國畫的由來。

讀鄉友畫家馬良的人物畫，一種詩意美直撲眼帘，簡練的曲線放達著人性的自由，背景大多的留白，給人以寧靜的遐想。似乎走入到逍遙的世界，並隱藏著簡單樸素的沉醉，這種處理人物與空間的風格，正是文人出新生的追求。符合東方藝術理論哲學的觀點，孔子說過：「繪事後素」就是這個道理。追求天人合一的思想，畫意中飄逸著文化的書卷氣息，含虛，直白而又情意綿綿，涓涓流淌著作者的情感，這種中國畫的原本精神，就象剪刀一樣，一但被發明出來就再也無法改變她，這便是繪畫的科學。

人物畫家馬良作品

以杞人悲觀主義者的眺憾，長安在人物畫圈子裡，也只有馬良弟做到了！

閱視油畫家呂軍的油畫，覺得是中國式樣的油畫，因為他自小就接受的本土文化教育，畫面里充滿了中國畫元素，筆觸變幻著國人的色彩魔力，使人容易聯想到光影里的中華大地，農舍、土塬、山巒和溪流的神秘與崇高。把中國文化植入到色光影的形象中，得以思想的升華。作品，透著光和色的集合，他的畫面用色，用光，都呈現出一種自然的生氣。於早期的作品相比，富有創作性，形體，光色的進步，滲透著一種光輝的神秘氣息。他的畫是清欣的，或者說他巳經漸漸成熟，而且有了自已的風格。呂軍的油畫大多表現的是鄉村，原崖與河畔，他畫申店農村，走遍神禾。原畔，畫鳳棲原邊的西韋村，他便住在原畔的老樓里……。

油畫家呂軍作品

總之，我對他們的畫作是敬謂的，同時也仰望畫者的做人格調。每每讀他們的畫作時，都會感到一份感動。

畫畫里的不簡單，讀畫的心思就更複雜，體會便更深刻。

其實，筆痕在紙上留下來的不只是思緒和心情，還必有升華了的美學，秩序的排列，音律組合，隱喻與暗示，或者聯想出來的沒有達到符號程度的一些東西。也許有的畫，還不能具備這樣的高度，因為在某種情況下，形象與符號反映在人眼內，產生出的微語言轉換成畫象，畫家對此作了巧妙的處理，故意地從原始的意義上引伸到抽象的虛幻中，不自覺地表現出來，一旦讀畫人離開興趣，沒能激發出情感認同，而只是做了樣子，就畫看畫，看人說畫，亂髮議論，那麼，只能讓我們停留在塵俗的庸庸水平中。我會把這種視覺歸納為：「現象直覺。」

人物畫家馬良作品

有些畫家，寧可滿足於暗示，而不願去明確表現出一些沒有意思的思想，這就會令讀者很費解，非常之難懂。當然，這種高度，也不是每個畫家能達到的。情感、思緒、心意，奔流在作品裡的意識，收納了一些感悟上的色彩，但是，也不是每幅作品裡都有，完全再現它們的原貌與光輝，這種宣染在畫外屬於禪悟，是一些心靈上的東西。筆墨的運用，線與點的靈動，在相當巧妙的情形下，我們必然要肯定其的文學性和哲學性。在最富於表達精神的筆墨信念里，畫作通過無聲的語言，告訴人們畫家的意識，從而讓我們感動。

當許多人蜂湧在畫展上，不停地在展室內走來走去，或裝模作樣，而又極不經心的站在畫前仰視，高敖或輕視著一切，這種異樣，不知是做給誰看呢！我也不知道他們究競要在畫中看出了什麼？也許在張楊著什麼？也許是在等待那位名望高的人出現呢？畫展上以名氣論畫，以高寡論手藝普遍存在，對於筆墨，對於畫家們傾注的種種努力和情感，卻以自巳看熱鬧的衝動與好惡來評判，學說畫品的優劣，我覺得對畫家們是不公平的，對畫作也不夠遵重。誰也不去研究畫中表現的形象和抽象，尋覓的法度和筆墨里的各種符號，弄懂畫家通過怎樣的智慧、能力在紙上形成美感。這則是讀畫的首要問題。

人物畫家馬良作品

美學家瓦雷利，曾在他的作品《練習冊》中寫到：「無法說出的事物，要比其原本的事物更能說明更多的東西。」後來他又寫道：「最深刻的問題，存在於文學領域以外的地方，」通常人們稱之為寫意的畫作，其實，仍然只是一種語言，這種語言是畫家設在筆墨里某些地方，事實上，能看出來的人並不多，知道其妙的人也不多。說實話，這種寫意的微語言，帶有很特殊的符號性、抽象性，需要品讀的人進行翻譯才能弄懂。

讀畫是一種能力，簡單的兩字，卻蘊含著深刻的意義。

讀畫是一種智慧，她啟迪人的審美不斷提高。

是的，一幅好畫就象一條項練，將畫家的閱歷和感動，串連起來，實現整體的美感，這畫里不僅有筆墨勞作的印記，更有畫家經歷，這些經歷的東西，或許讀畫的人從來沒有體驗過的，畫里不僅表達著美的創造，而且還包涵著畫家們生活的時代的東西。

我並非評論家，也不是文學者，又不是專業畫家，我只是杞人，悲觀主義者，我用行外人的眼光，暗地裡注視著韋曲畫壇的動靜。其實，我並不想無故的對畫和畫畫的人亂髮議論。

我愛讀畫緣於無意和無聊之間，不刻意的費很多的功夫，或在名人與無名畫作之間選擇，也不以畫作價銀多寡而取捨。呤哦不倦的只是繪畫者的修養，畫作的藝術造詣和畫家本身的心性情操。我敬謂人常說的：「畫如其人，文似斯風吧！」對於枯燥、淺薄、做作、火煩之品，我不會「著相」涉讀，一概拒之千里。

油畫家呂軍作品

人常說：「心靈安處是畫境」。

每每讀畫畢了，夜闌清靜，我便起身推開北窗，望著從鳳棲塬上傾瀉下來的車流，聽見街上行人的腳步聲，匆匆在樓群之間走過。覺得眼前的這一切，顯得飄移虛幻起來。行人的影子，隨著腳步遠去，引伸了路燈的光影，彷彿這只是些日子裡的雲煙，轉舜即逝。這時，我便想到畫家們在畫中所表達的美好與現實，竟是如此的曲別。我突然感到無比傷感。寧靜對我們是多麼的重要啊！

一種現實與情感的較量，時常困域著我的心房……。

癸已穀雨杞人方僧於韋曲城壕