《當代油畫》24寫意專輯入編藝術家——陳和西
陳和西
1953年出生，祖籍湖南瀏陽。1982年畢業於廣州美術學院油畫系，1993年結業於湖南省高校師資培訓中心研究學者班。現為湖南師範大學藝術學院美術學院教授、博士生導師、湖南省美術家協會副主席、湖南省油畫風景研究會會長、中國南方油畫山水畫派副會長、中國美術家協會會員、中國油畫學會理事。美術作品曾入選第六、七、八、九、十屆、十一屆、全國美展。曾獲得1987年「全國教師書畫展」優秀獎，1991年和1992年「湖南省美展」銀獎，1995年「湖南省美展」一等獎等。數件作品被中國美術館、北京國際藝苑、國子監美術館等多家美術館收藏，及多家藝術刊物發表。出版有《藝術基礎教程》《陳和西油畫作品精選》《陳和西油畫風景集》等書籍。
意態天成
——陳和西和他的「山水油畫」
楊小彥 | 中山大學傳播與設計學院副院長
至今，老同學陳和西留在我腦海中的印象，就是樸素兩個字。
1978年3月，我們同時考進廣州美術學院油畫系，成為同學。陳和西來自湖南，讀書之前做了好幾年工人，自有一種與工廠相關的典型在。我則做了多年知青，在廣州郊區的從化民樂茶場，似乎多少也沾染上泥土的習性。工廠的典型是規矩，農村的典型是隨意。
星期日
80cm×80cm
2014年
四年大學生涯，在我印象中，同班同學似乎沒有一個像陳和西那樣的規矩。他從來不爭什麼，只是認真地作畫，認真地完成作業，認真地聽老師說，認真地觀賞同學的作品。成績很好時，他只是淡淡地一笑。成績似乎不夠理想時，他也沒有多少抱怨的情緒，更不可能出現所謂痛改前非決心努力的表情。他一直就那樣，除了樸實就是樸實。
多時候，同學們圍在一起講笑話，樂呵呵的，陳和西不講，只是在一旁認真地聽，認真地笑。那種那個年代特別洋溢在個別同學身上的讓人一見就眼發光的「才氣」，以及伴隨這一「才氣」而來的一臉的無言的驕傲神情，從來沒有在陳和西那裡出現過。以至於，相當一段時間，我甚至認為這就是「工人階級」的特點，樸實，樸實，最後仍然是樸實。對比起來，我應該就沒有他那麼樸實。當然，那個年代，樸實似乎不是一個值得表揚的性格。甚至，如果過分樸實，那就很可能意味著缺少「才氣」。 上世紀七十年代末八十年代初，對於我們學習油畫的年輕人來說，再也沒有什麼比「沒有才氣」更可怕的事了。那個年代，萬象更新，什麼都能引起同學們的驚訝。日本一部普通得不能再普通的警匪片《追捕》，居然就會讓全體大學生永生難忘。
小城鎮之三
80cm×80cm
2014年
那個年代，我們都想著如何才能有「才氣」，如何避免沒有「才氣」，以至於對「才氣」的崇拜，會成為一種時代精神，深深地浸染在我們的靈魂當中，讓我們，即使沒有「才氣」的學習藝術的人，至少要裝出一副「才氣」的樣子。在我印象中，陳和西卻從來沒有裝過。他入學第一天是什麼樣子，什麼表情，畢業的時候，也同樣是那種樣子，以及那種表情。畢業以後，同學們各散東西。陳和西回到湖南，分配到岳陽工作，做藝術老師，一干就是很多年。
個年代，廣州得改革開放風氣之先，經濟狂潮席捲每一個人。油畫系的學生大多都不去畫油畫，而是做設計，搞裝修，畫壁畫去了。我想湖南大概沒有廣州那麼幸運，而湖南之北的岳陽，就更不可能有什麼讓人著迷的機會了。今天看來，機會並不見得是一件好事。有時，沒有什麼機會，只能幹自己最能幹的事，反而會造就未來的機會。很快，我在《連環畫報》上看到陳和西用油畫創作的連環畫作品。很別緻，很出彩，構圖、色調、人物，有一種獨特性在，讓人眼前一亮。關鍵是，和我所熟悉的陳和西在讀書時的風格大不一樣，似乎內里透著一種境界在。又過了很多年，知道陳和西回到長沙，當了教授，在湖南知名度越來越高，而且名聲已經漫延到整個中國油畫界。這全是因為他的作品，有一種陳氏的特點在內里閃光。究竟是什麼特點？反正，和以往我們所熟悉的那種寫生式的描繪大不一樣。當我仔細觀賞陳和西的作品時，我意識到我面對的是一種和我們以往所熟悉的樣式完全不同的風格。我不想用「風景」這個概念來述說陳和西的作品，儘管他的作品，至少絕大部分的確是一種「風景」。我甚至覺得，僅僅把他的創作歸入「風景」，似乎低估了其中的價值。
水塘旁
120cm×120cm
2015年
我們這一代人，包括我們的老師輩，包括我們老師的老師輩，甚至包括一百多年中國的油畫的歷史，都特別無奈地在中西之間遊走，很多時候還是掙扎。一方面，我們驚異於西方油畫所達到的那種寫實的高度，那種色彩的亮度，那種述說歷史的程度；另一方面，我們又深深地以為，那是人家骨子裡的東西，不是我們血液里流淌的東西。中國藝術的獨特性舉世無雙，但我們偏偏生活在一個「打倒傳統」的革命年代之中，使得這一份藝術的獨特性變成極其沉重的包袱，壓得幾代中國藝術家艱於呼吸。
代畫人，特別是學習油畫的人，既不滿於傳統的樣式，又不願意拜服在西方人的趣味中。幾代畫人，從來都特別想把西方的寫實學到手，然後，創造一種屬於中國人自己的油畫。「油畫民族化」就是在這樣掙扎的背景中產生的。偏偏這個「油畫民族化」的問題是產生在革命飛越的激進年代，使油畫深深地打上了政治的烙印，以至到了極端的時候，變成一種「紅光亮」的宣傳畫。而所謂的油畫韻味，就消失在這種宣傳的追求之中了。
南國度假村
120cm×120cm
2014年
我們這一代油畫家比上兩代油畫家幸運的地方是，政治終於給藝術鬆了一下綁，我們可以不再沿用宣傳的套路來推進中國油畫的發展。有一段時間，我們甚至忘掉了「油畫民族化」的問題。我們，至少在七十年代末和八十年代初時，希望我們的油畫有「洋氣」。八十年代初，陳丹青出國以後，寫了一篇文章寄了回來，給中國油畫界當場一個耳光。他說，出去看了人家的油畫原作以後，才知道我們的手勢全給學壞掉了，已經無法學到「地道」的油畫。儘管他無法說得清楚什麼叫「地道」，但並不妨礙油畫界對這一言論目瞪口呆。這說明油畫進入中國百年以後，正在面臨著嚴峻的考驗。這一考驗落實到陳和西和我這一代油畫家身上，就變成了一個簡單的問題，概括起來就是「油畫民族化」。當然，我們已經不會這樣提出這個問題了，「民族化」這個問題太政治化了，也太模糊了，反而抹殺了油畫進入中國以後所面臨的真正問題，那就是，如何使油畫變成中國人的一種表達方式，從裡到外都浸透著中國人的情思與感受。我想，這才是陳和西所希望解決的油畫的重大問題。當然，陳和西有他的解決之道，他的作品就是他的回答。
春天
80cm×120cm
2016年
他的作品是景色，有一種抒情的本性在，發乎性情，出自內心。但是，他的作品不是那種西式的「風景」。「風景」這個譯自landscape的中文詞，不能準確地表達陳和西，以及與陳和西有相同感受的新一代油畫家的審美目標。中國傳統藝術就從來不這樣稱呼。我們叫「山水」。在這裡，「山水」既是具體的畫種分類，又是一種精神性的象徵表達。同樣，基於對書法用筆的依賴，中國畫人也不把作畫叫「畫」畫，而是叫做「寫」畫。
從「山水」到「寫」，意味著藝術實踐本身就是一個體悟的過程。我想起宗炳《畫山水序》中著名的論斷，在他看來，「寫山水」只是一種「臥遊暢神」的過程而已，描繪物像從來不應該成為畫人的目標。清中葉的畫人鄒一桂也明確表示，儘管西人的油畫逼真寫實，但「全不入畫品」。那麼，在他心目中，什麼才是「畫品」？顯然，在畫中表達了蘇軾所說的「常理」，或者「寫」出了蘇轍所強調的「真空」，畫才能夠進入「畫品」。用現代語言來說，就是畫以抒其情，非如實描繪，才算得上藝術。
曬薯干
80cm×80cm
2010年
經過長年的實踐，上述美學問題一直纏繞在陳和西的內心。我猜想他之所以努力推進「山水油畫」，是用這樣一個嫁接了中西兩邊的含義，而又以中義為主的混合型概念，來表達他的長久的追求。這種追求，概括起來就是，如何才能創造出一種東方式的藝術樣式，而在手段上又是以油畫的媒材為平台。因為只有這樣，油畫才會成為中國藝術家自己的語言，才能平等與西方藝術進行精神層面的交流。
采蘑菇
150cm×300cm
2017年
這就是陳和西的成就之所在。他是實踐在先，理論思考在後。或者說，他在個人的實踐中努力貫徹一種東方情思，讓油畫這一外來畫種真正紮根於中土。就陳和西的油畫來說，我覺得他的藝術具有以下幾個特點。首先，陳和西的畫面有一種內在的構成感。他常常喜歡使用方構圖，在一種長寬比例一致的框定下，讓畫面所出現的母題均呈現出一種嚴謹的秩序感，一種有限度的變化，而在效果上卻又達到了極其豐富而錯落有致的感覺。坦率說，這裡實在是包含著一種藝術的高度，於簡潔之中，讓變化近乎無限增長般地在視覺與觀賞中自然達成其效果。其次，陳和西用色極其講究，有一種他本人的特色在。色塊不僅是他畫面構成的重要方面，而且還是他所創造的一種油畫語言。一方面，他是在用色域進行構成，畫面的簡潔感和有限的色域排列密切相關；另一方面，他又用模糊邊界的方式，讓色域之間產生自然的交錯感。在這種情況下，色調的微妙對比就顯得特別重要。
憩
30cm×40cm
2014年
在這方面，陳和西自有他的體會，他總是在色相互補和色域的飽和度之間作細微對比。我想，這大概就是人們看他的油畫作品時，既有明確的色域對比，同時又能體會到一種微妙的色調的原因。再其次，儘管陳和西畫的是自然景色，但他卻對自然景色作了平面化的處理。在這裡，表達深度不再是他的目標，至少不是他唯一的目標。明確這一點非常重要，既讓繪畫的本質得以張揚，又使自己走上純然抒情的情思之路，用以表達自己內心對於自然的感受，而拋棄僅以描繪物像為主的西方手法。自從格林伯格在上世紀中提出現代主義繪畫在於平面性之後，油畫界諸人對平面的意義做了多方探索。格林伯格的意思是回到繪畫本身，而不要被深度所迷惑。這是針對西方五百多年的深度繪畫的傳統所做出的反抗。
天亮了之一
50cm×50cm
2014年
當然，陳和西不是反抗之人，而是本著內心進行創作的藝術家。在反觀自然情懷的過程中，他日益明確地意識到，就油畫來說，深度的確不是目的。甚至，過度追求深度的描繪，會嚴重影響藝術家的發揮。最後，陳和西在描繪上，也就是表現性語言方面，用了很多力氣，下了很大的功夫，試圖創造出一種既屬於他個人的、又能突顯油畫魅力的方式。在這裡，讓陳和西迷戀的正是油畫作為一種材質的力量，其色層的處理，厚薄對比，流暢與板滯的交錯，流淌與堆砌的互用，讓畫面呈現出一種看似單純、實際上卻隱約複雜的視覺性，從而讓油畫成為油畫本身。
也就是說，在這裡，陳和西對描繪進行了相應的變革，不再以描繪為目的，而是把一種源自於中國的「寫」的傳統引進了他的作品中，通過「寫」本身而讓物像若隱若現，而僅止於趣味的表達，去掉過度的描繪。概括起來就是，構成感、對色域的獨特處理、平面性，以及突出「寫」的意味與特質，很好地構成了陳和西油畫藝術的審美風格。我想，當陳和西把這些審美的特質和諧地呈現在其創作中時，一種屬於陳和西的風格，一種陳和西的趣味，一種意態天成，就具有了某種普遍的意義。而這一意義，在目前中國油畫界的「寫意」與寫生的風氣中，顯得特別重要，特別具有啟示性。
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