你在零下的陽光里等待飛雪，我在午夜的夢中遇見巴黎！
回復《午夜巴黎》獲取汁源！
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最近全國各地小夥伴的朋友圈裡一定都被同一場風景刷屏的，那就是——下雪天。
全國大部分城市都在1月的尾巴，除夕夜臨近之日接連飄起了漫天大雪。
小編一想到，和全國各地那麼多人一起在同一時間看著窗外的雪花，不論年幼老少，都有一絲溫暖和浪漫。
讓小編聯到那一部完成了人類終極夢想的美劇——《超感獵殺》！
即使我們永遠無法感應到自己的sense8，他們也一定實實在在的存在——和我們仰望同一片星空，趴在窗檯欣賞同一幅雪景，感受到彼此的感受。
漫天大雪雖然美妙，卻阻礙了我們的出行，我們只能選擇宅在家中。
那麼宅在家中的日子我們應該做些什麼有趣的事情呢？當然是打開熒幕去追尋電影中那麼美輪美奐的實景地了。
或許是時候來一場」說走就走的旅行"了！
有多少影迷因為永恆女神赫本公主和記者在《羅馬假日》里那段浪漫調皮的惡作劇，將真理之口當作了影迷的朝聖之地；
又有多少影迷因為神秘探險氣息的電影《達芬奇密碼》渴望親自去盧浮宮一探究竟。
去年奧斯卡大熱電影《愛樂之城》不僅締造了影史上最年輕的最佳導演和新晉影后「石頭姐」艾瑪斯通，
也為世人展現了夢幻之都洛杉磯，絢麗復古的色彩配上優雅歡樂的爵士樂，這個城市承載了太多夢想與追夢人。
影迷朋友們，你最嚮往哪部電影中的哪個城市哪些場景呢？
今天小編就為大家分享一部小編心目中電影里的最美場景——《午夜巴黎》。
這條旅遊路線似乎也特別適合安排進我們今年的出行計劃之中。
《午夜巴黎》豆瓣評分8.2，imbd7.7，出自美國當代最優秀的文藝片導演之一伍迪艾倫之手。
由歐文威爾遜、長腿男神抖森、法國玫瑰奧斯卡影后瑪麗昂歌迪亞、
加拿大甜妞瑞秋、高分文藝片常駐演員艾德里安布洛迪、法國性冷淡風優雅蕾雅賽杜、奧斯卡影后凱西貝茨等好萊塢一線大牌聯袂主演。
光是導演和演員陣容，大家就知道這是一部必看的文藝商業兩手抓的絕頂佳片。
故事發生在全球著名的浪漫之都巴黎。
吉爾是一個喜歡緬懷過去熱衷於文藝的自由創作者，他攜未婚妻伊內茲陪著岳父岳母來巴黎經商順便度假。
他希望留在巴黎散心並且完成自己的第一部小說，但是伊內茲和她的父母卻對吉爾的散漫自我的行為百般嫌棄。
在一次用餐時，伊內茲遇到了昔日的同學保羅夫婦，他們一同參觀遊覽。
保羅到處賣弄，跟導演喋喋不休自己的學識見解，令吉爾反感不已。
晚上伊內茲和保羅夫婦決定用完餐後去參加舞會，吉爾獨自一人在巴黎的街頭漫步，卻被一輛路過的汽車熱情的招攬。
他隨馬車來到了一個名流派對，陰差陽錯的回到了20世紀20年代認識了海明威、畢加索、菲茲傑拉德夫婦、斯泰因、達利等20世紀最重要的藝術家，
而且遇上了一位優雅迷人的女子，著名畫家畢加索和莫迪尼亞里的情人、繆斯阿德里亞納。
他樂此不疲地穿越，享受著他夢寐以求的黃金時代，而由此發生的一切都讓他無可救藥地愛上了巴黎這座城市，
他必須在甜美的美國未婚妻和浪漫之都巴黎之間做出一個選擇。
《午夜巴黎》從本質上說和我國的「穿越劇」是一個屬性。
但為什麼《午夜巴黎》受到了影評界和觀眾們的一致好評，而我國的「穿越劇」卻常有雷人之作？
小編認為原因有二：
首先，例如《步步驚心》《宮》這類穿越劇其實故事立意非常好，
現代女子在不經意間回到了制度規則、人情世故完全不同的古代；
她們的摸索打拚、經歷所見都會因為反差早就一個個精彩紛呈的故事。
而如此好的立意卻被我國的編劇作者們「大材小用」，
千篇一律的現代女子被古代皇子皇孫們前仆後繼追求的故事，過於「理想化」，這樣多男一女的愛情劇雖然粉紅又甜蜜。
其實仔細想來，並無實際意義；畢竟偶爾一個皇子皇孫「愛江山更愛美女」還算說得過去，
八九十個皇子皇孫紛紛表示為了穿越女子不要皇位、只鍾情於一位女子的故事也就太矯情，有「意淫」之嫌了。
穿越劇的題材加入「愛情」成分，雖然浪漫；
但過分的「大女主」設定實在有些審美疲勞並且狗血矯情了。
而《午夜巴黎》中也有愛情成分，但吉爾和20世紀這位風姿搖曳的女郎阿德里亞娜的愛情卻沒有過多的理想化成分在其中。
吉爾有雖然難以互相理解但是相處愉快甜美陽光的女未婚妻，阿德里亞娜雖然優雅迷人但如此美艷的女郎也難免在文豪畫家之間徘徊，
大家都是成年人了，一見面就愛的死去活來拋棄舊愛拋棄家庭拋棄事業甚至拋棄皇位的感情設定，其實相當的簡單粗暴。
愛情絕對不是單純的「你情我願」，其中夾雜太多了環境因素。
吉爾和阿德里亞娜雖一拍即合，但是兩人之間也有一定的「現實矛盾」，
阿德里亞娜最終選擇留在了她心目中的黃金年代19世紀，而吉爾選擇回到了21世紀的現代巴黎。
兩個人都在愛情與夢想，家庭與自我，現代與未來之間糾結與選擇。
而我國許多「穿越劇」中，皇子皇孫阿哥們所有的人生選擇都圍繞著一位女子這樣的設定使得「愛情至上」，實際上脆弱不堪，根本不符合愛情的真正處境。
其次，在我國很多穿越劇中，作者的缺乏史料過分的腦補想像，也使得環境背景立不住腳跟。
歷史上著名的「九子奪嫡」，在大部分的作者筆下九位皇子關於皇位的爭奪、陣營的抉擇以及之間的恩怨情仇都只圍繞著一位女子展開；
如果我們稍加閱讀歷史，或者根據基本的邏輯判斷也能了解歷史遠沒有那麼簡單。
更不用提，這些歷史人物的語言全是作者一人獨立編纂的，沒有什麼歷史傳記、史書的考量。
而在《午夜巴黎》中，伍迪艾倫為我們再現了他心目中浪漫多姿的黃金時代的巴黎，雖也有幻想的成分在其中，但大部分的場景和人物設計完全符合歷史。
讓觀眾們心馳神往。
20世紀穿著香奈兒風格小黑裙帶著彩色髮帶搖曳著裙擺的女郎們分明就是《了不起的蓋茨比》中走出來一位位多彩女郎，
達芬奇為阿德里亞娜所做的畫如今真實的懸掛在當代藝術館中；
大家最津津樂道的莫過於咱們熟知的幾位作家、藝術家的風采再現了。
愛在小酒館裡喝酒，說話時總是擲地有聲慷慨激昂的海明威，在歷史上就曾在小酒館裡寫下著名的「For sale，Baby shoes，Never worn.」這樣的六字小故事；
海明威總愛念叨的「拳擊」「釣魚」「乞力馬扎羅雪山」「一戰」完完全全符合海明威的經歷，
就連海明威的幾句關於愛和死亡稍加發揮的台詞，都是伍迪艾倫根據海明威的原話稍加發揮。
菲茲傑拉德夫婦的夜夜笙歌也和歷史完全符合。
伍迪艾倫甚至幽默了一把，讓超現實主義畫家達利忘我的說「我看見了犀牛」，而達利正是以畫犀牛聞名後世。
這是20世紀最具人文氣息和浪漫氛圍的巴黎夜晚，伍迪艾倫在寫實的基礎上進行了發揮。
油畫般復古質感的畫面，爵士樂此起彼伏的酒館街道，下一位要請你喝酒的人有可能就是菲茲傑拉德；
幫你修改作品的作家有可能就是斯泰因，海明威與你分享著自己驕傲又自信的創作理念。
他們自我又真誠，友好又浪漫，組成一個個激情與幻想四射的團隊，熱情地接待著新朋友和新鮮事物。
吉爾與阿德里亞娜漫步在明黃色燈光的巴黎街道，在滿天繁星下細吻，在酒館裡看黑珍珠風華絕代的爵士舞，與海明威聊著自己的文學夢想和創作。
這是電影中所展現的巴黎最美好的「黃金年代」，現世的悲觀主義不、被理解，也被暫時拋在腦後，
彷彿處在這樣的夜晚浪漫與神秘將永遠陪伴著我們，暴露生活殘酷真相的白天不會再降臨。
在午夜巴黎，任何奇蹟都可能發生。
黃金時代就是現在。
但《午夜巴黎》並不是這樣一部充斥著浪漫主義的電影，浪漫主義的真諦在於一次次向時代挑戰而終於敗北，在於逃離以及觸不可及的迷人。
在影片最後，主旨再一次升華。
吉爾在和阿德里亞娜回到19世紀時，吉爾拒絕阿德里亞娜留在黃金時代，賽爾也沒有留在永恆的午夜巴黎。
即使他對現實的21世紀有著諸多不滿，不願將自己的創作給別人看得到建議，與未婚妻的交流有著重重阻隔，厭惡著裝腔作勢賣弄學問的保羅。
其實他自己在別人眼中何嘗不是一個「過分的浪漫主義者」，
「過分自我的怪傢伙」，創作不被作者看到文學的真正價值就難以得到體現，而他更多的原因是害怕被批評；
保羅愛在女士們面前賣弄學士，而總是自說自話保留自己意見的自己，實際上也是另一種形式的「裝腔作勢掉書袋」
愛巴黎，愛黃金時代，愛畢加索身邊的女郎，皆因那是別處，那是無法觸及的地方，那是可以寄存理想的另一個地方。
伍迪艾倫雖展示了夜夜笙歌，復古絢麗的黃金時代，可並不旨在宣揚展望過去與遠方的美好，逃避現實世的無奈與不堪。
我們可以迷戀某一處景點，某一個夢想中的城市與場景，但不能因此逃避現實隔絕自己的身邊人。
不論那是午夜巴黎，夢想之都洛杉磯，魔都上海，熱情之都巴塞羅那還是古老與現代碰撞的羅馬；
我們可以嚮往，但不能逃避現實。
而是，認清生活的現實，然後愛它。
故事的最後，吉爾沒有改掉自己浪漫主義的性格，也沒有逃避時代紮根於20世紀。他選擇留在21世紀的巴黎，離開了曲終人散沒有共同語言的未婚妻；
一個人漫步在雨夜的巴黎，即使故事的結尾與未婚妻分手，沒有留在午夜巴黎里又如何？
他會在午夜鐘聲敲響時遇到另一位知心人，一個溫柔可愛的唱片店姑娘，願意與他淋雨散布在巴黎街頭。
不要害怕現實，流連於過去；不用不滿於自己的城市，嚮往一個與自己經濟、能力不匹配的都市；
往前走，故事仍在繼續……
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