什麼！！！《英雄本色》最早竟然是部美國片丨特冷門
好的，又是新的一期特冷門。
繼續邀請我們的冷門電影達人特特，跟大家聊一些新電影的老典故。
翻拍自吳宇森電影《英雄本色》（1986）的《英雄本色2018》已經在內地上映，影片評價如何，相信大家都非常了解了。
不過，我們卻想藉機聊聊一些老段子。比如，我們都知道新的一版是翻拍的吳宇森版《英雄本色》，而有些老港片影史知識的，還會說出吳宇森版與1967年龍剛版《英雄本色》的關係。不過，可能很多人還不知道，龍剛的版本，則是來自於一部美國電影。
接下來，我們就按時間順序，稍微聊聊幾版《英雄本色》之間的關係。
1986年版《英雄本色》是新藝城影業投拍的黑幫槍戰片，由吳宇森執導，徐克製片，狄龍、周潤發、張國榮主演。
片中宋子豪（狄龍 飾）與小馬哥（周潤發 飾）是偽鈔集團的核心分子，手下譚成（李子雄 飾）暗中出賣了子豪，令他被捕入獄。小馬哥為復仇，被人打成瘸子，從此一落千丈。一向視子豪為偶像的弟弟宋子傑（張國榮 飾）得知哥哥的真實身份後，對他恨之入骨。子豪出獄後從事修車工作，決心脫離江湖，但黑幫勢力逼得他沒有退路，終於跟落魄的小馬哥再度攜手對付譚成。
影片於1986年8月在港公映，成為當年香港票房冠軍。更榮獲第6屆香港電影金像獎最佳影片、最佳男主角等獎項。
如今，該片已經成為港片經典，成為很多不同年齡觀眾對於港片的記憶，周潤發戴墨鏡???、叼牙籤、穿大號風衣、手持雙槍的造型難以磨滅。
不過它的情節、動機實則來源於龍剛編劇、執導的老港片《英雄本色》(1967)，當時的主演則有謝賢、石堅、王偉等昔日大牌明星。
這一版本講述慣匪李卓雄（謝賢 飾）坐牢十五年，假釋時未婚妻Betty已成黑幫首領獨眼龍（石堅 飾）的情婦，卓雄又不希望家中弟弟看輕自己，一時間無處容身。黑社會頭目獨眼龍想拉卓雄入伙遭拒，只因卓雄已經改過自新。懷恨在心的獨眼龍派人從中作梗，甚至從他弟弟志琛（王偉 飾）身上下手。
出演難得謝賢大家都非常熟悉了，謝霆鋒的老爸，83版《射鵰英雄傳》的楊鐵心，《少林足球》的反派強雄等等經典角色。
王偉很多人也會不陌生，拍過一系列TVB電視劇，86版《秦始皇》的呂不韋和96版《笑傲江湖》的岳不群，都是非常經典的角色：
「奸人堅」石堅，粵語片時代的老牌奸角，早年以關德興版「黃飛鴻」的反角著稱，83版《射鵰英雄傳》的裘千仞和裘千丈、《半斤八兩》里的匪首、《龍爭虎鬥》里的少林叛徒韓先生：
這樣的陣容，也是相當不錯了。
1967版《英雄本色》具有強烈的社會批判和教育意義。龍剛執導的許多片都觸及社會現實，說教味濃，包括後來的《飛女正傳》(1969)和《應召女郎》(1973)在題材上也都傾向於寫實。
龍剛在《英雄本色》中，花了很大篇幅描繪重回社會的囚犯所遭受的白眼，一直在勸人不要以身試法。
不過以今時今日的眼光來看，這部片的人物過於臉譜化，情節簡單，加之大量囚犯協會主任如何幫助香港犯人重獲新生，顯得冗長乏味，現在再看起來，其實會稍嫌無趣。
1986版VS1967版
1986版在此基礎上做了很大的改編。同時，也很成功，這是難得的改編超越原版的範例。
這個項目最早是徐克想要拍攝的，他在上世紀70年代TVB時就創作了早期的劇本，但沒有拍成。後來到新藝城，他讓吳宇森來拍成電影，吳在拿到劇本後就，被這個故事吸引了。
影片最大的改動就是加入了小馬哥這個角色，這一角色在原版中是不存在的，唯一對應的是原版中的小混混阿傑（杜平 飾）。
阿傑跟隨出獄之後的李卓雄，卓雄勸他回頭是岸。在卓雄遭遇危險時亦能挺身而出，與之共患難。只不過這個角色戲份少，也不出彩。
杜平飾演的阿傑
1986版的劇本幾經修改後，與原版的差別也非常明顯。
除了故事、角色上的改動，還加入了創作者自身的感受。原版聚焦於兩兄弟之間的兄弟情。
新版加入小馬哥的角色後，轉移到黑道中人宋子豪和小馬哥的豪情義氣上了。這一點是受到吳宇森的師父張徹影響，他同時還借鑒了張徹電影《金燕子》(1968)中「盤腸大戰」的慢鏡，開創了屬於自己的暴力美學標籤。
《金燕子》的盤腸大戰
包括宋子豪在小馬哥、弟弟宋子傑關係上的進退兩難，是典型的三角戀架構，用在兄弟情的描寫上，卻極為合襯。
不像現在，很多電影的兄弟情稍稍一碰，就會做同性解讀，在《英雄本色2018》中，這種三角關係的張力做的就很薄弱。
86版和18版的三角關係
1967版中，弟弟的身份是保險公司會計主任，1986版的弟弟宋子傑被設定成了警察，目的就是為了強化一賊一兵的戲劇衝突，矛盾自然而然加強了。
雖然86版的情節、主題已經有很大改動，但故事架構，人物設置依然能找到原版的原型對應。
除了前面說到的李卓雄/宋子豪、李志琛/宋子傑、阿傑/小馬哥 之外，還有 獨眼龍/譚成、西瓜刨/堅叔、李志琛的女友/宋子傑的女友Jackie等。
更有趣的是，1967版的導演龍剛在自己的版本中扮演了呂探長這個角色，1986版的導演吳宇森則在自己的版本中扮演了台灣探長，也算是個致敬了。
吳宇森/龍剛 飾演的探長
可能很多人都知道吳宇森的《英雄本色》是源自龍剛這一版，但可能很多人不知道，龍剛的版本也是改編的。
他來自早它兩年的一部美國片，叫做《午夜槍聲》(1965)，是一部由
阿蘭·德龍
主演的英語片，是他在美國首次領銜主演的英語片（《黃色香車》的群戲除外）。
非常低調的一部電影，豆瓣僅有
10個人
標記看過
它的香港譯名叫《喋血街頭》，恰好對應了吳宇森另一部電影。
該片講述已金盆洗手的前罪犯艾迪（阿蘭·德龍 飾）和妻女在舊金山過著正常的生活，工作穩定。警察維多（凡·赫夫林 飾）曾在一次搶劫中被埃迪槍擊，至今耿耿於懷。
一樁盜竊案讓維多認定艾迪就是劫匪，他被冤枉入獄18個月。儘管如此，艾迪還是因為被捕丟了工作，妻子（安-瑪格麗特 飾）也只能在骯髒的夜總會謀生存，他對自己無力養家感到悲痛欲絕。絕望之中終於接受了他的哥哥沃爾特（傑克·帕蘭斯）的提議——搶劫。
67版《英雄本色》正是受到這部影片的啟發，尤其是對於囚犯重回社會的反差，在這個版本中就已經非常深入了。
影片像是一部現代版的《悲慘世界》，最令人心酸的一幕是艾迪申請失業保險，必須面對一個沒有感情的官僚，官僚試圖以艾迪過去的罪行拒絕他的利益。
龍剛的版本最重要的就是保留了社會對於前囚犯的種種白眼，又將原版的兄弟關係和反派的身份重新改寫，同時加入了更多社會話題探討。社會對刑滿釋放人員的不同觀點由三個角色代表：一名社會工作者、一名警察和一名暴徒。
而吳宇森的版本顯然是把《午夜槍聲》的角色身份和職業屬性重新排列組合，最主要的一點就是把警察的視角與弟弟的角色合為一體。
最厲害的是《午夜槍聲》這部片之於吳宇森，是一片三用。
英文名Once a Thief，是吳宇森另一部電影《縱橫四海》的英文名。它當年在港公映時，中文名譯作《喋血街頭》，吳宇森將這個名字用在了他的《喋血街頭》(1990)上，可見他有多愛這個片了吧？
本片編劇是澤基爾·馬科，他以自己的經歷改編成小說，然後又將小說改編成劇本。
讓·加本和阿蘭·德龍主演的那部《大小通吃》(1963)也是改編自他的小說。 馬科在片中還扮演了一個小角色，但他在拍攝過程中因刑事指控而入獄。與筆下的人物有著很大的相似之處啊，都進去了。
《午夜槍聲》的導演是拉爾夫·尼爾森，他在電視領域比他在電影領域更出名，最重要的作品就是《拳擊手的輓歌》（1956美國電視版/1957英國電視版/1962電影版），電影方面則有《野百合》《畸人查利》《呆鵝爸爸》《威爾比陰謀》等作品。
《午夜槍聲》是一部不折不扣的黑色電影，即使這一流派在那時已經基本宣告結束。但導演在暴力風格上的表現還是值得稱讚的，片中那場搶劫戲和綁架分從朱爾斯·達辛的《男人的爭鬥》(1955)和約翰·休斯頓的《夜闌人未靜》(1950)中借鑒了很多。可見，老片的「使用」是非常有用的。
這部影片如今知道的人已經不太多了，它的好看得益於一些不錯的攝影和光影的使用。
本片的攝影執導是曾與希區柯克合作過《驚魂記》《鳥》《瑪爾尼》的羅伯特·伯克斯。片頭攝影足見功力，一個上下遮幅的寬頻幕畫幅，一個時髦的爵士俱樂部里的黑人鼓手正在賣力打鼓，鼓聲激烈時，整個畫面包括上下遮幅都跟著搖擺，非常震撼。
尼爾森導演總是擅於發揮電影中的人性，比如《拳擊手的輓歌》，在這部《午夜槍聲》中也不例外，在觀影過程中，你會很關心艾迪的困境。片尾也保持懸念迭起，尼爾森避免了那種老套的大團圓結局。
當時的影評對這部片子的評價很中肯，《紐約時報》認為它不如同類型的犯罪片好，但稱讚了它的對白，因為它準確地刻畫了匪徒之間的對話。
好了，在我們知道了四個版本的《英雄本色》後，可別忘了韓國在2010年也拍過一版，名叫《無籍者》。演員配置是宋承憲、朱鎮模、金康宇和趙漢善。豆瓣評分只比《英雄本色2018》高一丟丟，也好不到哪去。
這部片把哥哥的身份改成了軍火走私的幫派大哥，劇情發展和結局有所不同。它最大的問題是過於偶像化，角色內心的波瀾看不到。兩國的文化有所不同，翻拍只是空有其形。
因為實在沒什麼好說的，我們也就不多聊了。
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