街頭塗鴉文化

何處有塗鴉？

牆壁、報亭、路牌、廢墟、電線杆、垃圾桶、公用桌椅……城市如同積木拼搭而成的巨型玩具，每一個元素、每一塊零件都具備被藝術家相中進而大放異彩的潛力。而街頭塗鴉的風格也如同春日繁茂的樹，延伸出了無盡的枝葉。嘻哈仍然佔據著穩固的元老位置，古典主義已從高貴的油畫布上走出來踏到了馬路邊，超現實主義則高冷地睥睨眾生。

羅馬街頭報亭塗鴉

塗鴉的意義

街頭塗鴉的含義是立體的，藝術技巧僅僅是其中一個面。政治意味在塗鴉中的地位是隱晦而敏感的，為了輕鬆一些，倒不妨從生活情趣、個人情懷的角度去理解塗鴉。藝術家也許只是把童年一個反覆的夢畫在了牆上，或者把喜愛的卡通人物搬到了現實世界，讓繪畫和城市一角組成巧妙的搭配。當然，塗鴉本身也是敏感的，它從誕生之日便始終徘徊在法律的邊緣。便是這般諷刺尷尬的境遇，更刺激了這門街頭藝術的爆炸式生長。

佛羅倫薩街頭塗鴉 簡單而可愛

人人都是藝術家

我們稱塗鴉人為藝術家，這個"藝術家"的含義比美術館裡那些名字代表的身份要廣泛得多。遊走在大街小巷間的藝術家們常常是不知名的普通人，這便是義大利人藝術天分的充分體現。人們的情感和思維具象化，投射到了城市的實物上，賦予了城市由千萬碎片組成的集體靈魂。

佛羅倫薩街頭塗鴉 文藝作品中的人物V

下面是一些世界知名塗鴉大師的介紹

Jean-Michel Basquiat是美國藝術家，17歲時被迫從高中輟學，成為浪蕩在紐約下等城區的不良少年。睡在Thompkins廣場公園的紙板箱中，整天在格林威治村的華盛頓廣場閑逛。從未受過專業教育的他，完全依靠著天賦和少年意氣開始了在這個城市表面的亂塗亂畫，在SoHo街區的牆上，在紐約地鐵的車廂上，隨處都可以見到他任性妄為的「大作」。安迪·沃霍逝世後的一年，在一次用藥過量後，Jean-Michel Basquiat死在了自己家中。他的一生，是典型的美國式非主流英雄史。它啟示著我們，如果你一無所有，但想擁有一切，這沒有錯。而在你得到一切之後呢，是攻是守，是平靜還是揮霍，這才是真正的問題所在。

Banksy ，1974年出生於英國布里斯托，14歲的時候被中學除名，後來成為英國塗鴉風潮的中堅力量，他是世界上最有才氣的藝術家之一。他的作品主題包括了政治、經濟、文化、道德、環保等等。他的塗鴉風格非常鮮明，基本都是噴漆塗鴉，用大量的黑白對比，表現出了強烈的光影效果，視覺衝擊力很強。

他的作品機智詼諧，有人稱他為幽默的街頭詩人。2007年10月，他的作品在倫敦寶龍品賣行拍賣，11幅作品共拍得54.6萬英鎊，遠超過30萬英鎊的估價。其中最貴的是一幅叫《愛文和薩默賽特警察局》的作品，拍得9.6萬英鎊。

Futura是紐約街頭藝術的領導者，也可以說是整個美國和整個世界潮流界的領導者。1956年出生，15歲開始在地下鐵塗鴉。他是第一位以塗鴉大師身份與Hip Hop音樂進行 Crossover的人，更有份在 Hip Hop經典電影Wild style中演出，其大師地位確實無人能及。或許有一天你在美國或香港和日本，離你很遠，你就能一眼認出Futura，因為他一直都戴著一個黑色的破破的毛線帽子，從來不刮鬍須，長長的捲髮，好像和可卡的毛毛一樣，黑色的羽絨服，他有時候喜歡愛穿THE NORTH FACE，一般都是一身黑色，非常的低調。

Keith Haring是1980年代，美國街頭繪畫藝術家和社會運動者。 他的塗鴉在今天已經成為流行文化中的一部分，在日常生活中幾乎隨處可見。他的作品的第一主題是爬行的、光芒四射的嬰兒，這是他的標誌性圖案。在這種發光兒童的畫作中，我們體味到一種簡潔和生動的孩童所放射出的光芒，如同是美好童年和瘋狂發展的科技的強烈對比，引起人們的反思。它們還譴責毒品、種族主義，對同性戀的恐懼、對艾滋病的警告。

Loomit生長在德國南部的一個小城市裡，他從5歲就開始接觸繪畫。早期的塗鴉生活十分艱苦，沒有收入的Loomit和他的朋友們，為了能夠獲得昂貴的塗鴉噴漆，干過不少「壞事」。他和他的朋友們會先翻看黃頁，調查哪些店出售噴漆，然後就會有組織的集結一群人在夜裡洗劫那些店裡的噴漆。幾乎是整個80年，Loomit常常以此來維持自己對塗鴉的狂熱。

當Loomit去一座城市進行他「真正的塗鴉」時，他花費精力最多的是去了解塗鴉之後的逃跑路線。因為真正的塗鴉都是在戶外的公共場所，所以隨時都有可能遭到警察的追捕。1995年，Loomit在香港停留了22個小時，在九龍灣地鐵站內留下了自己的作品。而在塗鴉開始之前，他花了很長時間研究地鐵站的結構，調查逃跑路線。據他自己介紹，他在這方面已經相當專業了。

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