學會這3招把別人的照片甩出幾條街

天下 01-30

有時候，你不是審美不足，而是缺少技術。那麼，怎樣才使我們的攝影技能更上一層樓呢?下面分享3招超實用的技巧，幫助大家更好的提升攝影水平。

攝影的減法

攝影是一門減法的藝術。當我們面對視野里廣闊無垠的景物，用相機有限的取景框框取出最完美的畫面，這本身就是一個簡化和捨棄的思考過程。而在每一幅作品裡，留下那些景物，去除那些景物，卻是件令攝影愛好者非常頭痛的事情。一方面想著畫面簡潔，但另一方面又怕畫面不完整，信息量不夠，這樣就對一些特色景物捨不得放棄，困擾在兩者之間衡量比對過程里。減法原則是一個終極手法，在難以取捨的情況下，多運用減法原則，創作者覺得可有可無的景物，完全可以果斷地予以去除。

鏡頭焦距 70mm 光圈 f/11 速度 10s ISO 100

簡化到極致的作品，畫面的元素往往通常會以抽象的形狀出現，配合影調的力量，為作品提供了無限的外向型思維之美。廣闊的水面與濃厚的雲層之間，一道朦朧的遠山，突入一條海岬，尤為出色的是那一隻孤船，起到了點睛之筆。這樣的簡潔作品，更是作者的心境之作，無需過多的解釋，或許 100 個人看來，會有 100 種理解，而這都來源於作者的創造型思維。

透視的關係

透視是人們在生活中形成的視覺經驗，是根據光學和數學的原理，在二度平面上構成景物立體感和空間深度的科學概念。簡單地理解就是當我們觀察景物時，近大遠小的變形關係，離我們越近的景物，看起來越大，而距離遠的景物就顯得很小。我們的大腦會自動校正這種變形，恢復景物正常比例。

相機成像也是同樣的道理，我們稱為鏡頭透視。離相機越近的景物，在照片中成像越大，而遠處的景物，成像很小。但相機不會像人腦一樣進行思維校正，所以經常出現鏡頭前的一片樹葉，要比遠處的山峰還大的變形。

鏡頭焦距 10mm 光圈 f/11 速度 1/80s ISO 100

照片中近大遠小的變形，是正常的成像原理。尤其是在我們使用超廣角鏡頭時，這種變形會被誇大。作者使用超廣角的透視原理，讓鏡頭前的一棵結滿冰凌的小樹，大過了遠處一片樹林，甚至是高大的遠山。景物比例的變形，極大地增加了畫面深遠的感受，突出了雪野冰原的寬宏。近大遠小的透視關係，不僅在表現畫面縱深感上有重要作用，同時還突出了前景中景物——霧凇的形象刻畫。

鏡頭焦距 400mm 光圈 f/4 速度 1/500s ISO 100

在使用長焦距鏡頭進行拍攝時，近大遠小的透視關係被減弱了。我們可以通過畫面中景與遠景的白樺樹比例變化並不大，但畫面前景中與遠景中的牛還是有比例的變化。但這種比例的變形是可以被我們的視覺思維調整的，起伏的草坡在光影的描繪下，形成了一幅寧靜甜美的畫面。

畫面中的空白

如果一幅畫面被各種景物塞得滿滿的，沒有一點空白，就會給人一種緊張、壓抑感，有一種透不過氣來的窒息感覺。尤其在風光攝影中，過滿的畫面會失去空間縱深感。而在畫面中間留有更多的空白，還可以拓展作品的用途。在雜誌發表或廣告上，設計人員都喜歡留白面積大的作品，他們可以有更大的發揮空間。

透氣

透氣所透出來的空白空間，通常是沒有具體形象的部位，在高調攝影作品中，可以是天空、雲霧、水面這樣「亮的、白的」景物；而在低調作品中，也可以是陰影、黑色背景等這樣「暗的、黑的」部分。它們同樣起到了增加空間縱深感的效果。「透氣」是構圖中非常重要的原則，會影響攝影作品的成敗。在畫面上通常只需要保留比較小的空間，通過適當地留出空白空間，會使觀眾的視覺有迴旋的餘地。空白處應當與密實的景物互相映襯，進行有機的聯繫，才會使得畫面自然協調。

通過對比作者同一系列的作品中的兩幅，我們可以看到留白在畫面中的作用。留有小塊天空的作品：綠色的鄉愁1，緊密中還給人以一絲舒緩之情。而被牆壁層層羅列的作品：綠色的鄉愁2，帶給觀眾的則是透不過氣來的壓迫感。透氣作為國畫的講究之處，就在於國人留有餘地的輕靈之氣;而西方畫法更注重透視關係，畫面追求充實飽滿，留白與透氣則在其次了。