被阻隔的風景：中國美術學院黃慶老師

最新 01-30

近期，

【導師風采】欄目隆重回歸！

我們將繼續展示我大國美碩導、博導們的風采，

敬請關注！

今天，掌聲有請黃慶老師！

個人簡歷

黃慶

Huang Qing

出生於河南省新鄉市，畢業於中國美術學院油畫系，現任教於中國美術學院油畫系第五工作室副教授、碩士研究生導師

主要展覽：

成都雙年；「圖像的圖像」——2003中國當代油畫邀請展；浙江油畫名家邀請展；「觸摸與還未觸摸的」畫中的風景單凡、黃慶（德國）作品展；首屆「新動力中國」當代藝術雙年展；「暗傷」當代藝術邀請展；第二屆中國國際青年藝術周-青年藝術家精英提名展；第十一屆全國美展；「零點時分」2010年當代藝術展；中國油畫名家研究展；「最繪畫——中國青年油畫作品展」「可見之詩」中國油畫風景作品展；「詩意江南」中國油畫作品展；《江南如畫》中國油畫作品展；中國精神第四屆中國油畫作品展「心像」——當代中國油畫的表現性學術研究展；中國美術館收藏青年美術家作品展

３

作品獲獎及收藏

作品曾獲「全國慶祝建黨八十周年作品展」優秀獎；「最繪畫——中國青年油畫作品展」佳作獎；「視域江南」浙江油畫展優秀獎；「可見之詩」中國油畫風景作品展優秀獎；浙江省第十三屆美術作品展銅獎；「百年追夢」浙江美術創作精品工程銅獎等，多幅作品被中國美術館、浙江美術館、深圳美術館等官方機構、民間藝術機構以及私人收藏。

老先生們在工作室指導創作

展覽現場

課堂

工作室

紛亂而蒙昧的場面，一疊凝重的灰色中，拋出幾具建築的殘骸；坦克冗長的炮筒，如時光的脈管，伸向記憶模糊的年代；赤裸的軀幹，象乾枯的土地，隱隱的溝壑標示著身體地形學辦的凹陷與年輪，連綴著生命的骨骸和片斷。從一開始，作者就有意帶著我們去辨識某些紛繁雜亂而又模糊不清的東西，或者說，作者和我們一道在流變不居的視覺中摸索。

黃慶的畫用「摸索」來描述，是妥貼的。這種「摸索」不在於時下不斷被泛用的與「試驗」相同或相近的意義，也不在於他的畫面中那些歷史和身體殘片的質感，而在於他是如何真切地將視覺「摸索」的痕迹顯露出來，直呈而為一種被當場構建的人與事務之間的活生生的聯繫。這已不僅僅是關於個人「看」的摸索，它指向繪畫的根源。在黃慶的許多小畫中，有明顯的「橫」跡，這些「橫」跡讓我們體察到繪畫的一瞬即逝的匆匆身影，讓我們在不期然中，在「看」與「看到」之間「摸索」繪畫的意義。

節選於

《繪畫的摸索——兼談黃慶的畫和繪畫的居間性》

——— 許江於西湖南山

作品欣賞

沉積5 黃慶布面油畫2002年160cmx150cm

沉積7 黃慶布面油畫2001年80cmx80cm

沉積3 黃慶布面油畫 2002年 50cmx36cm

沉積2 黃慶布面油畫 2002年 100cmx70cm

肌膚系列27黃慶紙上丙稀2002年 18cmX19cm

肌膚系列21黃慶紙上丙稀2002年 18cmX19cm

肌膚系列22黃慶紙上丙稀 2002年 18cmX19cm

肌膚系列黃慶布面油畫 2002年 260cmX130cm

遠逝的風景?沉船黃慶布面油畫 2008年 220cm×180cm

2008年創作的《遠逝的風景-沉船》是《遠逝的風景》系列的開端。黃慶顯然為之傾注了極深的感情與心血：雖然佔據著畫面的中心位置，但正在沉沒的巨艦卻被顯得簡略而朦朧，彷彿是透過遙遠的時空距離窺見的一個行將消逝的淡影；雖然艦身的鐵紅色、水面與天空斑駁的鐵灰色以及背景肅穆的深黑色都凸顯了悲愴的英雄主題，但將「風景」與背景斷然割裂的巨大菱形外框，和在「風景」中若隱若現的機械、規整的方格線，卻將這悲愴的英雄主義的「風景」，定格為一種業已「遠逝」的歷史圖像。在這個意義上，《遠逝的風景-沉船》並不是一件傳統的英雄主義的主題作品，而是從我們這個浮華、喧囂的現代社會，對曾經激昂的英雄主題的冷峻而深邃的注視——正如他在《肌膚系列》中對那有著隱隱病斑的、蒼白而又浮腫的「肌膚」的執拗注視。

在隨後的一段時間裡，黃慶從幾個不同的角度展開了他對那些「遠逝的風景」的持續關注。《遠逝的風景2#》描繪的是艦載機飛離航母的瞬間。作品的「軍事」題材似乎是《遠逝的風景-沉船》的自然延續，但與前者悲愴的情感基調不同的是，後者明顯強化了一種冷峻的迷思氛圍。《遠逝的風景-翼》系列所關注的則是人們熟視無睹的尋常景物：空中的客機——在蒼莽無垠的虛空里孤零而飄渺的客機——或慘然或悲愴的色彩氛圍，讓這些畫面看起來更像是客機的「遺照」，在這些作品裡，便捷卻伴隨著致命的危險的「客機」，其實是席捲一切的現代文明的縮影；順著這個思路，可以體會到，在《遠逝的風景-宮》等作品裡，那些功能早已蛻變的歷史遺迹，所表徵的正是傳統文化本身。

遠逝的風景 2# 黃慶布面油畫 2009年 50cmx60cm

遠逝的風景山黃慶布面油畫 2009年 130cmx95cm

遠逝的風景園01 黃慶布面油畫 2010年 130cmx95cm

遠逝的風景碑1 黃慶布面油畫 2012年 130cmx95cm

遠逝的風景船2 黃慶布面油畫 2011年 150cmx115cm

遠逝的風景宮09 黃慶布面油畫 2011年 150cmx115cm

遠逝的風景宮13 黃慶布面油畫 2012年 150cmx200cm

歷史的群像黃慶 2013年 150cmX200cm

創作《遠逝的風景2#》的時候，黃慶將隱伏在《遠逝的風景-沉船》中的方格線，轉化為一種更密集的機械條紋；而在隨後的《遠逝的風景-翼》等作品裡，更被衍化成一種標誌性的視覺肌理：在條紋線上又層層疊加出一種毛毛細雨般的密集的劃痕。這獨特的視覺肌理，讓《遠逝的風景》系列在保持了《肌膚系列》敏感的視覺氛圍的同時，既植入了工業時代特有的視覺特質，又將一種已經蛻變為公共視覺經驗的或敏感、或悲愴的油畫筆觸，轉化成敏感、幽邃中透出隱隱的心理焦灼的個人語言。

在此後的《管中窺像》和《阻隔系列》中，《遠逝的風景-沉船》的菱形外框也被進一步發展為一排排均勻地分割畫面的圓形和豎條。如果說此前的菱形暗示了現代工業社會的獨特視角，那麼，現在這些均勻滴分割著種種「遠逝的風景」的圓形和豎條，則表徵了紛繁雜亂的現代觀念對「真相」的重重干擾。但到2015年創作《寒江》、《寒山》等作品的時候，黃慶又淡化了這種工業文明的視覺印記：邊框與景物之間被處理得柔和而朦朧，彷彿不經意間從自家窗戶瞥見的悠然夜色。但作品過於冷寂的色調和他那標誌性的視覺肌理，卻又將這原本敏感動人的日常視覺瞬間，轉譯為對又一種業已「遠逝」的風景的幽然注視。

節選於

《有力的凝視——管窺黃慶的繪畫藝術》

———方誌凌