走進山水畫名家劉聲垠的藝術世界
【藝術簡介】
劉聲垠(聲垠、生仁)中國美術家協會會員。1941年生於吉林長春。1965年畢業於吉林藝術學院中國畫專業。哈爾濱師範大學美術系教授。現定居北京，國家畫院楊長槐工作室特聘導師，北京北方工業大學客座教授。多次舉辦個人展覽，出版《大千化境——劉聲垠中國山水畫作品選》等多部專著。
《雞公山清曉圖》90×180cm
橫平豎直 中和圓融
——劉聲垠先生解讀
盧禹舜
聲垠先生是我大學時期的班主任併兼水墨畫教學工作，我對水墨語言的理解、對文化精神的體悟、對傳統文化的衷愛都與那時先生的教誨有一定的關係，包括後來和現在我的教育教學思想也有先生藝品、人格的影響、啟發，他對我的人生、藝術實踐的方向、核心文化價值標準的理解都產生了深刻而深遠的影響。
先生囑我為其作品集寫序，我深感惶恐，因為其藝品、人品、藝術成就都是大家所共識、共賞的。對先生的藝術，我是這樣認識和理解的：
《嵩陽書院是瞻》68×137cm
先生是一位傳統文化底蘊深厚的藝術家、教育家。
先生詩、書兼長，花鳥和山水兼修，他對民主傳統文化的研究深透、廣博，對筆墨程式的理解有其獨到之處，且在教學中能因人施教，尺度把握得非常到位，這是大學的師生共識的。其國畫作品的語言純粹，形象的形、態、關係無不體現出先生國畫實踐方向的貼近文脈。其筆墨的傳統形質與「中和」的人格品性相融生髮出了具有時代氣息的傳統審美趣味。我現在寫竹的筆法、畫荷花的墨法是受先生當年教授的方法啟發而來的。
《天地之中》68×137cm
先生在當年的教育氛圍中，前瞻性的提出國畫教學要在注意傳統的同時，走出校園，到大自然中去感受生活。後來我成為大學老師，告訴學生對自然要虔誠地全身心的投入，要細緻入微地觀察事物的表徵，發現一草一樹的枯榮中蘊含著的無限意味，感受四季輪迴中蘊含著的陰陽相生的道理。用自然萬物中寓藏的奧理解讀傳統文化精神，用萬物的表徵與內理的關係理解傳統筆墨程式和技法，在尊重傳統、研究傳統的同時對古人「格物致知」的研究事物的理念與今天崇尚科學理念的時代契合，油然而生出對傳統的尊重，進而更被傳統文化精神、思維的強大時代生命力所征服而增強了民族文化的自信心。
《嶗頂大觀》360×120cm
《伏牛聖境》68×137cm
當我面對歐洲，美國的等國家科技帶來的物質文明與現代生活模式時，當我面對他們的文化遺迹與現代自然、人文景觀時，短暫的猶豫被民族文化的自信所取代，我懷著弘揚中國文化觀念的理想，以水墨語言的普適性與時代性完成了一幅幅「域外寫生」作品和「八荒通神———彼岸的理想」等作品。我幸福，因為實現了我的水墨理想!我幸運，因為劉先生當年教過我!
《雲蒙山下梨樹溝》120×240cm
《靈山聖境》130×68cm
先生是敢於否定前我，富於橫向拓展的創造型藝術家。
先生早年一直致力於教學和教育管理工作。退休後他全身心的投入到了自己的藝術時間當中，他在和時鐘比速度。當年，先生「橫平豎直」的生活態度倍受學生的愛戴，現在因為這種「中和」的品格他仍然受到同道的尊重。他用已經返樸歸真的動態與社會各界、各層面的人士廣泛接觸，這裡面沒有任何對名和利的追逐，他已經進到了人生、藝術的圓融狀態。
《浩然之氣蘊太行》240×80cm
《堯山清曉圖》52×137cm
白山黑水養育了一批傑出的藝術家，他已經是傑出藝術家中優秀畫家的代表，但是先生不滿足於自我的「小成」，年逾七旬仍追求變法，讀書、行路、筆耕不輟。近幾年來，他跋涉於祖國名山大川，更對太行風雲情有獨鍾。其筆底既顯「泉涌草綠」的秀潤詩意，更生「雲卷石疊」的雄渾氣象，他超越了地域的小我。
觀其近作可謂「臨曉月春風，思五嶽浩蕩，望秋雲神飛揚，手揮三山五弦，目送大漠天山飛鴻」。一幅幅畫面匯生出一個「大漠孤煙、長河落日」的曠達境界。
《京華春夢》137×68cm×8
《亂紛春色到查濟》118×60×4cm
劉聲垠山水畫作品賞析
聲垠先生是我哈師大同事，好友。他去年從北京回來送我一本包裝精美、印刷上乘的山水畫作品選集。看後，真是令我十分感動，因為一是幅幅畫面都很精美，創作態度嚴肅認真，一絲不苟。二是這是他退休後在國家畫院先當學生，後當先生與年輕人一樣奔波於大江南北、長城內外，為祖國大好河山傳神寫照的結晶，是從200多幅寫生創作中精選出來的得意之作。這種老驥伏櫪的奮鬥精神當為我輩學習之楷模。
《伏牛山攬勝圖》四條屏
聲垠先生一向主張走寫生-創作-出新的藝術之路。他認為寫生是創作的基礎，創作是寫生的升華，而出新必須在寫生的基礎上進行，自認為不走「向壁虛造」的路，當然也不是對對象直觀的摹寫，而是要遵照唐人張璪的「外師造化，中得心源」的名言，追求「天人合一」「物我合一」的大千化境。
《南坪霽色》110×52cm×4
《幽燕朝暉》就是踐行這一藝術主張的創作成果。
《幽燕朝暉》這幅畫是先生在2007年懷柔慕田峪寫生的基礎上在2008年創作的一幅大畫，作品以宏大的氣勢、嚴謹的構圖、一絲不苟的筆墨，傳達了古長城內外幽燕山川欣逢盛世、欣欣向榮的祥和氣象。
《幽燕朝暉》120×240cm
這幅畫是聲垠先生眾多作品中的精品之作，代表了他的作品達到的藝術高度，集中反映了他的作品的特點。
一、它具備來自寫生的真實性。聲垠先生在他《七十感言》一文中說：「我的畫是具象寫實手法，它有自然依據，更有自己的特殊感受，是有感而發，我反對畫黃山而類峨嵋，更反對如實照搬」。我們在《幽燕朝暉》中看到的正是這種基於寫生的自然依據的真實性，而這種真實性又不是寫生習作的拼湊。而是經過了集中、概括、乃至想像和再創造的更為典型的真實性，而這一切又做的自自然然，不露人為痕迹。
《汾河之源》90×180cm
二、這幅作品以氣勢和境界勝。聲垠先生懷著對幽燕山川的崇敬之情，表現了幽燕山川的崇高美也就是壯美。這樣崇高的壯美是由位置的經營來實現的，畫面中長城內外燕山山脈的主體是由近而遠重重疊疊，長城沿山脊蜿蜒而行，山峰有主有從，主峰山體厚重雄偉，叢峰如眾星拱月，山體之間大的結構由雲氣接連，山下河水環繞，形成虛實隱現的對比，整幅畫面在構圖上看出是下了大功夫，由於作者具備胸羅萬象的素養，因此打破了傳統的起承轉合的程式，而更多的注重山體的重疊，掩映山勢的運動與平衡，多變的構圖使正體畫面開闊宏大，氣脈通暢，虛實、主次得體，因而自然是：「真境逼而神境生。」
《曉色韞太行》90×180cm
更為著重強調的是這幅畫不僅停留在氣勢的壯美上，而是表現了欣逢盛世、生意盎然、欣欣向榮、一片祥和的氣象。已經滲透了社會的內涵，是古稀之年的畫家在面對祖國山河新貌的愉悅心境的自然流露，雖然是山水畫，卻具有了新時代的境界。
《千年香樟》60×60cm
三、嚴謹而一絲不拘的筆墨韻致。整幅畫面的筆墨由於採用了寫實手法而取繁不取簡，以線為主又皴染結合，小青綠著色，使一座座山頭、一塊塊石頭、一棵棵樹木、長城、小橋、道路、水口都筆筆畫到，絕不含混。這使我想起了元人王蒙的《葛稚川移居圖》和明沈周的《廬山高圖》的筆情墨韻的精妙，感嘆現在像他這樣一絲不拘的作畫的人不多。我為聲垠先生的嚴謹治學精神叫好!
《細雨潤江南》60×60cm
四、畫面的正體把握準確到位、完美。整體的統一性是一個畫家成熟與否的重要標緻，凡是一個大畫家的作品不管畫面多複雜，其畫面的統一性、完美性必須是協調一致，包括立意、構圖、筆墨、設色各基本要素都必須給予充分體現，這就可以看出聲垠先生作為一個畫家修養是全面地、駕馭大幅山水畫的創作能力是可喜的!
《山西河曲趙家溝寫生》60×60cm
更為可喜的是，像《幽燕朝暉》這樣的作品在畫集中不止一幅。《紛河之源》《曉色韞太行》《莾嶺大觀》《灕江仙居圖》、四條屏《南坪霽色》等等作品，都是經得起推敲的佳構，由此，我認為聲垠先生的寫生——創作——出新的心路是正確可行的，願他身體健康，繼續創作更新更好的山水佳作。
於顯達(作者系哈師大教授，中國美協會員)
《江南三月》45×68cm
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