「小鮮肉」或可在演藝圈成過去時？《演員的誕生》《聲臨其境》能成就娛樂圈新生態嗎？
文 | 小諾趙
《演員的誕生》決賽已經過去一周，但似乎只有沉澱下來這一周，我們才能夠從最後那一場《趙氏孤兒》的振聾發聵中慢慢蘇醒，才能坐下來，慢慢坐下來看看，這一款關於「演技」的節目，究竟有沒有在實際上帶給這個已經無法為作品服務的演藝圈一些什麼東西。
從議程設置上來說，《演員的誕生》的主要形式是「比賽」，所以它設計了一些類似於比賽的角色，有選手、評委、晉級，還有總冠軍。當然，從最後《趙氏孤兒》整個作品的呈現上來看，由於三位演員的精湛演技、舞美、燈光以及導演組的用心，頂尖之戰的效果總體上還是令人心服口服的，而周一圍這個冠軍對最後的三甲而言也的的確確實至名歸。
不過，與真正的比賽相比，《演員的誕生》作為一款綜藝節目，它的賽制實在是有些不夠科學。例如，明明是同樣優秀的劉敏濤和李乃文，因為他們兩個人都在一組，所以不得不將李乃文淘汰；而同樣是完全不會演戲的小鮮肉組，卻晉級了曾舜晞和譚松韻。這樣的情況屢屢發生，甚至在第三輪的導師對抗賽中，因為boss團對於商業上的考量，淘汰了真正的演技派黃璐，留下了才初學乍練的歐陽娜娜。
賽制設置的隨意性便成為了這個節目最大的bug，也讓觀眾對於「演員」、「演技」的討論發生了一輪又一輪的爭議。我們可以理解綜藝節目的處境——將好的演員放在一起，可以出好的作品，將不好的演員放在一起，我們可以看到究竟問題出在哪裡——他們的目的，是希望每一場演出、每一個作品都被推到一個極致，要麼完美的，要麼糟透的，這兩者都能夠引起電視機前觀眾的強烈討論欲。與此同時，比賽就完全變成了一種形式，實際結果與訴求目的背道而馳。
而讓這個電視節目引起最大爭議的袁立事件，則在根本上也暴露了節目組對於比賽制度、比賽要求的不負責任的一面。誠如節目組所言，袁立的淘汰並不是節目組安排的結果，而是處於幾位導師對於其演出之後的表現的不滿。如若如此，《演員的誕生》也便沒有理由再立足於「演技的比拼」上了，正如跳水的評委只管跳水的好壞，水花壓的高低，絕不會管是否跳水運動員跳下之後在採訪中是不是過分表演或是不尊重教練。
對於結果的意見統一性是任何比賽的根本，如若不然，這樣的一場比賽根本沒有合法性可言，明明是更優秀的選手，卻在初賽中慘遭淘汰，明明是初學乍練，卻一路挺進12強，這使得任何對於技術的磨鍊都變得毫無意義可言。
從選擇的三個導師的分量上來說，宋丹丹、章子怡、劉燁，從個人水平來論是夠的，而且，從正常的點評而言，宋丹丹的表演理論、劇作理論等都非常的自成體系，很有章法，也非常的完整，章子怡和劉燁也相當的具有在個人體驗上和細節上的示範、指導的能力。而三者的結合可以說在名氣上、水準上都能夠獲得觀眾的服氣。
但是很奇怪的是，導演組還是會莫名出來「飛行導師」這樣一個職位，來過胡軍和陶虹，還有類似於飛行導師的「導師參謀官」陳可辛和吳君如，以及最後一場出現的吳秀波、陸川、陶虹這種有得分資格的導師，這樣一批導師的邀請卻讓人有一些不解。例如，在台上明明有劉敏濤、李乃文、馮雷這樣的差不多同等年齡段的優秀演員飆戲，卻讓胡軍和陶虹來做評委，他們無論是在得獎、年齡、經驗或者是理論方面都沒有佔盡優勢，卻在這樣的位置上佔了便宜，也是有不倫不類之嫌。
但是，儘管有這樣多的問題，《演員的誕生》卻是一次對觀眾的「演技普及」。由於電影電視劇藝術的鏡頭剪輯的特殊性，演員的演技常常並不是那樣的明顯，而很多「作假」之事也可以由後期完成；而現階段，網播使得流量成為了一個電視劇選擇演員的關鍵指標，粉絲文化也並不真正在乎一個演員在業務上的精純度——但是這又與影視劇作為藝術品的本質相反。
同時，《演員的誕生》也在最後的半決賽和決賽中讓我們看到了好演員的實力，為我們呈上了《白鹿原》《橘子紅了》以及《趙氏孤兒》這樣優秀的作品，讓我們看到了，一個作品的好壞，它能夠打動我們和吸引我們的程度，並不由於演員的顏值所決定。
也許，《演員的誕生》並不是一個優秀的比賽，但是，它或許能夠成為一縷清風，開始向這個充滿霧霾的演藝圈徐徐吹來。
而《聲臨其境》的出現就像是這股力量的加持，我們不知道在未來，還會有多少關於「演技」的節目，但是我們知道的是，關於「演技」的討論，關於「作品」理應的樣子，在我們的心中會越來越清晰起來。
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