畫史札記 花鳥敘源
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我國已知最早的花鳥畫作品是哪幅？
我國已知最早的花鳥畫家又是誰？
我國已知最早的花鳥畫是東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，現收藏在美國納爾遜·艾京斯藝術博物館，距今已有近兩千年的歷史。
我國已知最早的花鳥畫家是南齊謝赫《畫品》中記載的東晉畫家劉胤祖，距今也已有一千六百多年的歷史。
中國花鳥畫歷史悠久，淵遠流傳。在傳統的中國繪畫中，花鳥畫是一個廣泛的概念，除了本意花卉和禽鳥之外，還包括了畜獸、蟲魚等動物以及樹木、蔬果等植物。花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種。用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色，這是工筆花鳥畫；用簡練概括的手法描繪對象，這是寫意花鳥畫；介於工筆和寫意之間的花鳥畫就稱為兼工帶寫。在構圖上，中國花鳥畫突出主體。講求布局中的虛實對比與交相呼應。尤其是在寫意花鳥畫中，善於用書法把與畫風協調的詩詞寫在適當的位置，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術形式。
△ 趙佶 《 枇杷山鳥》 工筆
淵源流長
在原始彩陶和商用青銅器上都繪有一些花鳥圖案，這可能就是中國花鳥畫的萌芽。最早的「花鳥」可能與早期人類的生殖崇拜有一定關係，因此「花鳥」充滿神秘色彩，遺留著圖騰的氣息。發展到兩漢六朝時期中國花鳥畫開始粗具規模。前面提到的《雙鴉棲樹圖》以及畫家劉胤祖便是出現在此時，經唐、五代、北宋，花鳥畫完全發展成熟。五代出現的黃筌、徐熙兩種風格流派，已能通過不同的選材和不同的手法，分別表達或富貴或野逸的志趣。北宋的《聖朝名畫評》中列有花木翎毛門與走獸門，說明此前花鳥畫已經獨立成科。此後，畫家輩出，流派紛呈，風格更趨多樣。在風格精麗的工筆設色花鳥畫繼續發展的同時，風格簡括奔放以水墨為主的寫意花鳥畫，水墨寫意「四君子畫」(梅、蘭、菊、竹)相繼出現於南宋及元代。以線描為主要手段的白描花卉亦興起於此時。隨著寫意花鳥的深入發展，以明末的徐渭為代表實現了以草書入畫並強烈抒寫個性情感的變革。至清初朱耷則達到了史無前例的高水平。經過數千年的發展，中國花鳥畫積累了豐富的創作經驗形成了自立於世界民族之林的獨特傳統，終於在近現代產生了齊白石、潘天壽、海上畫派、嶺南畫派等諸多花鳥畫大家。
△ 金農 《墨梅圖冊》 寫意
寫意寓情
中國花鳥畫在長期的歷史發展中，適應中國人的社會審美需要，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統。所謂寫生就是「移生動質」，就是「變態不窮」地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，就是通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感處，以類似於中國詩歌「賦、比、興」的手段，緣物寄情，托物言志。所謂寫意，就是強調以意為之的主導作用，就是追求像中國書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因對物像的描頭畫腳束縛思想感情的表達。
△ 惲格 沒骨花卉
為此，中國花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然．而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯繫而給以強化的表現。它既重視真，要求花鳥畫具有「識夫鳥獸草木之名」的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其「奪造化而移精神遐想」的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。
藝術表現
表現在造型上，中國花鳥畫重視形似而不拘泥於形似，甚至追求「不似之似」與「似與不似之間」，藉以實現對象的神采與作者的情意。在構圖上，它突出主體，善於剪裁，時畫折技，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應，而且在寫意花鳥畫中，尤善於把發揮畫意的詩歌題句，用與畫風 相協調的書法在適當的位置書寫出來，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術形式。在畫法上，花鳥畫因對象較山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設色更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練，更具有程序性與不可更易性。
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