孩子為什麼要從小接受藝術類教育
到朋友創辦的藝術培訓中心一一中德央音參觀，倍受感動。由幾位孩子媽媽發起，旨在培養中小學生藝術技能的培養和藝術素養提高的初心，讓我看到中國孩子未來美好的發展前景。
＂召喚孩子靈性，培養未來人才＂是中德央音的發展目標，也是政府今後教育發展戰略的重中之重。
做為旁觀者，我相信很多父母已經對藝術教育有所關注。但我們無法否認，有太多的家長，只是因為＂蝴蝶效應＂，抱著從眾心理，希望孩子有一技之長、不掉隊，而為子女選擇了從小學習或鋼琴、或舞蹈、或繪畫等課程。上不了好大學，上藝術類院校容易些的功利觀念，讓我們忽視一個關鍵性的問題：藝術，能讓一個民族由內而外的散發高貴的道德力量！
一、藝術關乎孩子心靈的自由成長。
藝術的欣賞與創作，會給予人類心靈無限的發展空間。
貝多芬在耳朵失聰後，依舊可以創作出：《月光奏鳴曲》、《c小調第5交響曲》、《第九交響曲》等高水平的音樂作品，這些作品無關技巧，只唯心造。受過藝術滋養的人，既便身有殘疾，心靈不會枯萎。
亨德爾在創作《彌賽亞》之前，經歷了起死回生的洗禮。正是他靈魂深處對永恆作品的創作激情，讓他在重獲生命之花後，引吭高歌一一哈利路亞。
這些天才音樂家的故事告訴我們：心念創造奇蹟，理想世界終會有實現的可能。
打開琴蓋，用靈活的雙手在琴鍵中遨遊，美妙流動的不再是音符，而是心的歡喜，情感的愉悅。
信筆塗鴉，不完美的畫面，正是我們眼中最真實的表達。
心靈的自由空間，蘊涵質樸、簡單的寧靜之樂，那是一種超脫於世俗的詩意之美。
在唐朝詩人白居易的詩作中，有這樣關於心靈自由的描述：我心本無鄉，心安是歸處。
安頓自己的，不是肉體，是靈魂。擁有藝術基礎訓練的學生，有可能是未來優秀的詩人、畫家，在現世生活中，他們最容易找到心靈的棲息地。健康、自由、擁有愛與激情的心，是永不貶值的精神財富。
二、藝術訓練能極大拓展想像空間。
一草一木、一花一樹、一山一水都是靈感的源泉；藍天上的浮雲、南歸離群的飛鳥，凄厲徹骨的北風，都會在藝術作品中讓人動容。
閉上眼睛，用心聽，貝多芬的第六部交響曲一一《田園》輕鬆的響起，蝌蚪一樣的音符，此刻彙集成一個美妙豐富的世界：鄉間的風纏綿在維也納郊外海利根斯泰特的樹林里，那裡有小溪的清澈、有牧人的歌唱、有歡樂的集會，也會有暴風雨和雨後甘甜的泥土香。
《盜夢空間》的導演克里斯托弗·諾蘭，用夢的意識結構完成一部奇詭的動作片。沒有極深的藝術素養支撐，不會生髮出如此超凡的想像力。
諾蘭自小熱愛藝術，由於家庭原因，他經常往返於歐洲、美洲。在無數次飛行中，他開始構築自己奇異的理想王國。七歲開始，他用父親的攝影機，拍攝自己的玩具騎兵，他的家人對他的愛好給予極大的支持，讓他可以在自己的熱愛中追求藝術的夢想。
藝術的基礎訓練，會讓孩子的眼界更開闊，心靈更澄澈。明晰的思辨，豁達的襟懷，豐富的想像力、創造力，均來自於自小的生活環境和藝術熏陶。
三、藝術訓練，增強孩子的自信心，提高競爭力水平。
藝術的門類很多，繪畫、詩歌、鋼琴、舞蹈、建築甚至文學作品等都屬於藝術的範疇。
當代中國的家長比較願意為子女選擇學習鋼琴、小提琴或者管樂器。
我當然也不例外。
為了鍛練兒子的膽量，5歲那年，我支持他玩架子鼓。沒想到他對架子鼓的熱愛，會讓他三個月之後，找到了人生第一次自信。
那是一台給家長觀摩的表演。舞台一側的兒子緊緊張張的給台下觀眾鞠躬，快跑著躲到龐大的架子鼓後面，小小的腦袋恨不得埋進大鼓裡。
音樂響起時，兒子圓圓的小腦袋一寸寸地往上升、繼而一蹦一跳的隨著鼓點冒出來。
他用鼓槌擊出了＂黃河落天走東海，萬里寫入胸懷間＂的磅礴之氣。當台下熱烈的掌聲一次又一次響起時，他整個身體都逐漸挺立、高大。
他忘了台下幾百雙盯著他的眼睛、忘了我熱淚盈眶地在給他照相、忘了自己身在何處，他完全沉浸在自己的節拍世界裡，與音樂合二為一。
或許正是緣於那次成功的架子鼓表演，上小學之後的他，多次主持學校的大型活動，從不膽怯，他的自信心帶著他去聯合國演講，去英國演出，去國外留學。
沒有自信的孩子，很難具備競爭力。在未來的生活中，做一個平凡的人沒有錯，有錯的只是優秀的你，因為怠惰，錯失了不平凡的人生。
學習藝術，是一個尋找自我、發現自我、實現自我、突破自我的過程。
未來精英不一定是藝術家，但一定具有藝術感。（中德央音的指導理念）
四、藝術鑒賞力的養成，會讓我們的孩子更能欣賞美，讚賞真，追求善。
黑格爾曾經說過：我深信：真和善只有在美中間才能水乳交融。
曾經遇見過兩位真正的收藏家（附庸風雅的人士除外），他們總能滔滔不絕地講解收藏品的內涵、出處和歷史。他們對藝術的熱愛很能感染我們熱愛生活、熱愛人類、熱愛世界。
生活中，我們也會遇見一些呆板、冰冷、無趣的人。還記得第一次跟團去盧浮宮，我在貝聿銘先生設計的玻璃金字塔前駐足，一群團友推推搡搡地擠著拍照，臨走還扔下一句：這個大玻璃罩子真難看！
上個世紀八十年代，為了維護舊的盧浮宮博物館，惠及更多的藝術愛好者，重建盧浮宮的管理團隊煞費苦心。玻璃金字塔從盧浮宮拿破崙庭院中心拔地而起，其中不乏歷史的尊重、詩意的浪漫。埃及金字塔的造型融入湛藍色塞納河水的喻意，使華人設計師的藝術理念與歷史之美，水乳交融。
藝術是表現性的語言，他用雕塑、繪畫、音樂、建築等方式，定格人類某一階段的審美要求、思想狀態，這些是最真實的歷史鏡頭。
光和暗、真與假、美和丑、善與惡同時存在，選擇前者需要勇氣和智慧，後者則無從領略藝術的人文之光。
20世紀德國傑出的物理學家普朗克，從未放棄音樂的學習，他能用熟練的技巧演奏鋼琴、管風琴、大提琴。他的一生，始終用藝術化風格追求宇宙的真相。
現如今，我們已經脫離了＂學好數理化，走遍天下都不怕＂的功利年代。做學生，學習並欣賞藝術作品，更容易懂得美好和自然、善良和感恩、關懷和悲憫、宇宙和人生。
托爾斯泰曾經說過：文學作品，只有表現美、真、善，才能把人類都團結起來。真正的藝術，正是倡導人類的和諧共生、共存、共成長。
恆久價值的藝術作品，始終蘊含高尚的道德情操，正義昂揚的精神意志，靈魂持久的和平寧靜。他能觸動世界各國、各個民族的良知，並有助於人類站的更高，看得更遠，走的更堅實長久。
唯願，孩子們，與藝術之美相伴一生。
本文圖片由史家婉主任提供，特此鳴謝！
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