日本城市建築的觀察與印象

人的行為總是充滿矛盾性，有些話欲言又止，但又不吐不快，最後決定留下一些東西吧，給一些朋友看看我的思維是如何愚昧，對於建築的感受是如何的幼稚，內容充滿模糊性、虛幻性以及個人經驗的「不切實際」。僅以一「印象派」對於日本之行部分建築的觀察與思考，數據及資料的正確性無法保證，但感覺是真實的。涉及建築、枯山水、城市設計的若干思考，文字可能是錯漏百出.......話說在前頭，我可以肆無忌憚的表達了。

飛鳥博物館

交通：大阪「喜志」電鐵站+公交 by 安藤忠雄

從大阪市區到飛鳥博物館的交通不很方便，卻是一個值得參觀的建築物。該館是以「探尋日本古代國家的形成過程與國際交流"為主題展示古墳文物的博物館，具有相當的嚴肅性。觀覽一個有厚度的展示建築，須要放下日常的瑣碎，釋放身心，跟隨動線進入設計師帶來的空間呈現。墓穴性的建築尺度不小，堅硬且厚重。第一段散步路是混凝土的弧線牆面，外側是灌木及水面，走至盡頭就是建築屋面的下檐，屋面是料石覆蓋的階梯，建築的屋面延續了水面的平靜與開闊。第二段散步路，包裹在尖銳的混凝土廊道里，漸進的壓迫感，是進入建築內部最後一道洗禮。

購票進入展示的內部，第一道空間是光線暗淡、天花低矮的區域，站在這裡可以俯瞰以坡道組織起來的大廳。順著路線前行，空間開始釋放，這個過程是順暢且柔和的，覺得這些內部的坡道像流水一樣溫和。中央是墓穴地形的重現，外圍一圈對稱排列著混凝土圓柱。展示的路線不長，內容不太有重量，畢竟追溯到千年前的日本，沒有驕傲的文明，似乎這表現出來就不太自信。一趟觀覽的旅程，100分鐘差不多，結束觀覽可以在門廳休息半刻。冬日寂寥的山林就是一幅畫，與每一個個體對話，take it easy !

京都Time"sⅠ＆Ⅱ商業項目

交通：京都「三條」地鐵站 by 安藤忠雄

Time"s京都高瀨川旁的小型商業項目，1984年的項目。高瀨川與東側的鴨川平行，兩旁儘是櫻花樹，冬季凋零的樹榦，高瀨川邊的日式立面，很是「京都」。高瀨川臨河一側建築大都朝向反面，times卻是走親水路線的。30多年前前瞻性十足的方案，放在當下依舊醒目。沿著高瀨川新的商業建築都極度親水，這些帶有地下室的建築，對於這條看似溫和的高瀨川是否過分信任呢？times的內部空間層次感強，尺度是日式的緊湊，對於國人的大手大腳，大概覺得小氣吧。而最讓人關注的臨河一側的設計，無疑是那個年代最具挑戰性的。這20-30cm高差的水面究竟要不要設置欄杆？正反爭論都有著自己的合理性，哪有完美的事情，終究是一個取捨一個平衡，一個兼具 「所有」的設計是平庸的，迎合所有人的品味也必定是碌碌無為。

京都造型藝術大學及其至誠館

交通:睿山電鐵茶山站 至誠館by隈研吾

對於該所大學的了解是從至誠館開始，但是進入校園那是驚喜。整個校區在沿著山坡緊湊鋪開，從大門的階梯開始，校道基本都是坡度及階梯，少有的平路。校園內還有一片墓地，日本文化對於墓地是不忌諱的，甚至有人說墓地還是個散步的好地方。

至誠館的三個立面（第四個立面是山體），其中一個就緊挨著這片墓地。設計師運用了形似墓碑的巨大條石，完成了兩個立面的設計，也許就是對場地的謙卑回應吧。而餘下一個立面是樓梯，是該建築的垂直交通同時也是校道。關於整個校區的校道，尺度均是3-4個人並行的寬度，在山坡上穿梭，感覺立體豐富。至誠館其中一層為飯廳，明亮的色調，加之那些大膽的取景窗，身處室內，視野卻或在遠山，是該建築室內的亮點。

校區的其他建築物一點不比至誠館遜色，像鯊魚嘴的科技館，尖銳的混凝土菱角；山腰的觀景台遠眺京都北部的天際線。該台地設計與國美象山校區的民藝館很相似，尊重地形，建築與自然和諧共處。

Garden of fine Arts Kyoto

交通：京都「北山」地鐵站 by 安藤忠雄

版畫庭院，安藤94年的作品，距今是有24年之久，迴廊式的庭院，9幅名畫製品穿插其中。從入口到出口一趟旅程，這是一個屬於印象派的體驗。這裡不是斟酌每一張畫作的技法與細節的地方，全身心的放鬆與投入，去感受設計師帶來的虛幻呈現。這裡不需要討論傳統意義上的功能，形式就是功能。展品和空間是分不開的，已經是一個交織的整體。水流是時間的長河，瀑布的聲響忽遠忽近，身體隨著動線前行，即是情緒的漸進也是視覺的靈動。20多年過去了，歲月的痕迹明顯，這也是混凝土非常擅長表現。趕著4：28pm進場，沒有遇到合適的光線，沒有適宜的節奏，這座安藤味十足的建築庭院，沒能完美體驗而稍稍有些失望。或許若干年後我回憶起這座建築，感覺就是陰鬱的，印象派特有的陰鬱。

龍安寺 東福寺方丈庭院

龍安寺作為日本枯山水庭院中最具代表性的一個，有著極高的學習思考價值。首先枯山水庭院是在寺廟裡頭，設計者就是僧人，因此枯山水和佛教的關係密不可分。但這不談宗教，我想分析一下枯山水的形式。

從接觸這種庭院開始，會被它的表現所吸引，與雪山大海一樣，具有「崇高感」。枯山水的材料是細砂、孤石、青苔，均是真實、自然且具有時間厚度的材質，引發觸摸層面的思考。自然屬性的質感，粗糙或細膩，不可複製的紋理，這三者的聯繫必然是和諧的。色彩方面，白灰細砂和青苔飽和度均很高，孤石是大地色，三者的堆砌一起畫面對比度強。不同時刻自然光的渲染，產生豐富的畫面效果。構圖層面，細砂的鋪開屬於一個平面，青苔孤石可以是一個點，一個面或者一條線，點線面的組合，極度考究的比例、秩序，容易引發觀者情緒的變化，甚至更豐富的精神飄逸。或帶紋理的細砂，形似大海，無比廣博深淵，令人畏懼；孤石青苔是渺小的存在，像生命一樣渺小。這種構成容易傳達出一種「孤獨」，孤獨更是一種深層次的美。枯山水的構成比現代主義思潮早許多年，但也能看出有一些共性「less is more」，整個日本設計給人的印象都很「枯山水」，極簡、自省、內斂、「骨指」。

未完待續

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