這一年，策展人還忙嗎？
這一年，策展人們依然很忙嗎?答案是肯定的，那具體哪些策展人比較忙呢?根據雅昌藝術網「月度策展人影響力榜單」統計，2017年最忙的要數美術館中的策展人，在全年上榜2次以上的21位策展人中，有9位是美術館館長及策展人，而他們所策劃的展覽，大都具有一個共性，那就是研究、梳理的深入性和非常高的學術質量，那麼，美術館策展人的「忙」對於整個策展行業意味著什麼呢?策展的未來又將會有哪些變化的?
不僅要「忙」，更要有持續性和研究性
做策展人，僅僅是掛下畫、貼下標籤很容易，但想要做一個好的、專業的策展人就非常難了，更別說像中央美術學院美術館副館長王春辰這樣既能保持質量又有數量的策展人，在王春辰來看來，「忙」有時候並不意味著是一件好事，對於機構策展人來講，這種「繁忙」應該更有研究的連續性;對於獨立策展人來講，要保持觀察研究中國藝術的狀態，隨時隨地的展開策劃，這樣才能促進中國策展的發展，現下國內具有充分研究的展覽還不夠，做展覽要有紮實的研究和梳理。
2017年對於王春辰來說依然是繁忙的一年，他策划了廈門兌山美術館青春的藝術、雕塑展，中央美術學院美術館「法國青年藝術展」、「劉斌個展、陳科個展」，重慶市合川「四川首屆釣魚城國際新媒體藝術節」，武漢美術館「武漢首屆水墨雙年展」、新星星藝術節等等近二十場展覽，用他自己的話來說：「我每個周末都在外面。」
「墨攻：首屆武漢水墨雙年展」總策展人之一、
中央美術學院美術館副館長王春辰
「合：融匯與變通」現場
在眾多展覽中，廈門兌山美術館青年藝術家系列展覽，「首屆釣魚城國際新媒體藝術節」、「武漢首屆水墨雙年展」是他印象最為深刻的，翻看這些展覽都有一個共同的特點，那就是展覽的學術性和研究性，這也是王春辰一貫堅持的策展理念。
比如2017年6月23日在武漢美術館拉開帷幕的「墨攻：首屆武漢水墨雙年展」，王春辰是此次雙年展的總策展人之一，也是分展覽「合：融匯與變通」的策展人，關於展覽他講到：「這個展覽再次打開了我們思考中國畫或水墨藝術的大門，在這個多元的當代藝術生態里，中國畫是最具影響力、廣泛性和歷史深度的媒介和形式，但是我們對它的研究、理解、梳理還遠遠不夠。武漢美術館願意以『水墨』為研究之本，長期關注水墨藝術在中國、在世界的發展，這才有了這個展覽。」
「合：融匯與變通」現場
20世紀以來水墨批評譜系考
整場「墨攻：首屆武漢水墨雙年展」包含「積墨成章：武漢美術館館藏湖北水墨作品展」，「啟——中國繪畫的思想與筆墨」、「承：『以書入畫』的承上啟下：苦鐵金石、亘貫書畫——吳昌碩作品展」、「轉：筆墨與都市」、 「合：融匯與變通」等單元，並伴隨「研討會：水墨創作與都市文化的碰撞」、「國際學術論壇：墨攻——首屆武漢水墨雙年展」兩場學術活動，以及圍繞展覽展開的系列公共教育活動持續半年之久。
而這場雙年展最讓王春辰在意的是最後一個單元最後一部分「20世紀以來水墨批評譜系考」，在其中我們可以看到，從20世紀初期開始，不同階段對水墨的討論連成了一條一百多年的水墨討論線：二、三十年代的「中國畫改良論」，八十年代「中國畫是否走到了窮途末路」的熱烈討論，世紀之交「科學與藝術的矛盾」，我們現在還在討論的問題似乎早就有了定論，我們現在看到的定論中間經歷過漫長的曲折。
「首屆中國合川·釣魚城國際新媒體藝術節」現場
「首屆中國合川·釣魚城國際新媒體藝術節」現場
「首屆中國合川·釣魚城國際新媒體藝術節」現場
「首屆中國合川·釣魚城國際新媒體藝術節」現場
2017年11月4日，在重棉四廠開幕的「首屆中國合川·釣魚城國際新媒體藝術節」，是一個具有全球化視野的新媒體藝術項目，旨在推動新媒體藝術的中國本土化實踐，嘗試用藝術介入社會，藝術節以「重返」為主題，用藝術激活歷史遺址與老工業基地，在全球化浪潮和在地實踐項目中極積的展開對話與合作。
王春辰講到，「重返」即是重新定位社會特質與回歸文化的重返，也是由單一的文化閱讀返回到世界的多樣性想像與創意中。以重返來審視未來，以重返新的人本精神來直抵國際前沿，以大勢來決定行動。基於此，本次首屆釣魚城國際新媒體藝術節將新媒體藝術的諸多類型和內容展示出來，並在國際間廣泛徵選優秀作品，以評獎的方式來促進新媒體藝術的發展和推廣，這也是藝術節持續發展的一個動力和亮點。而廈門兌山美術館的青年藝術家系列展覽，有著自身的一條線索，是王春辰有主導的在做一些嘗試。
「首屆中國合川·釣魚城國際新媒體藝術節」現場
「首屆中國合川·釣魚城國際新媒體藝術節」現場
「首屆中國合川·釣魚城國際新媒體藝術節」現場
「在策展時，個展與群展要有所側重，如果可以還是要盡量做個展，可以更加深入全面的了解藝術家，群展對於藝術家整體的梳理是不夠的，這點國外也一樣，比如MOMA、泰特等這樣的機構基本上都以個展為主。」王春辰強調到。他還表示，當下策展的領域也在不斷地擴大，不能僅僅停留在架上視覺藝術，還要跨界裝置、攝影、雕塑、影像、行為、表演等等，同時還要進入非藝術領域，這都是需要策展人做的。
新時代，策展人該如何定義?
這也是當下國際上策展發展的趨勢：「現在國際的大趨勢越來越強調跨界性，大型的國際文獻展、主題性展覽基本上都是跨界的，這也是國內雙年展、主體性展覽等一些大型展覽做不好的原因，我們針對的總是藝術系統內部問題，但有時候這些問題也談的不是特別肯定和全面。」
在王春辰看來，策展作為一種獨立的思考方式，越來越傾向於或者是一種已經超越藝術內部的實踐方式，作為策展人不僅僅是一個藝術專家、藝術史專家或者是藝術批評家，在更大的層面上，還應該是社會跨領域的思考者：「他可能不是經濟學家，但可以討論經濟，他可能不是某種社會話題的專家，但可以是這些問題的發現者，揭示者和有效的討論的組織者，這是策展人。」
「複合——傅中望的藝術」展覽現場
傅中望《翟雅閣》151cm×55cm×2cm 鋁 2017年
傅中望《鋁箔拓型·手指》之一
25cm×15cm×4cm 鋁 2001年
在這個意義上，策展人的身份和職業屬性也在變化和改變，當今是一個複雜、相互交融的信息密集型社會，策展人的身份是要把密集的信息迴流，或者是對紊亂的信息進行梳理，讓不同階層，不同人群意識到今天的社會有什麼樣的話題、問題，矛盾和挑戰。王春辰表示，國內的一些策展人已經開始這樣做，一些美術機構也已經開始這樣做了，比如上海當代藝術博物館、廣東時代美術館，還有一些民營機構。
這一點，在雅昌藝術網的雅昌「月度策展人影響力榜單」上也有非常明顯的反應，據雅昌藝術網統計，2017年「月度策展人影響力榜單」上榜最多的為美術館策展人，比如上榜5次的是湖北美術館館長冀少峰，上榜4次的有廣東美術館館長王紹強和著名藝術史家、芝加哥大學教授巫鴻，上榜3次的有中央美術學院院長范迪安、著名批評家王林、批評家馮博一以及北京畫院美術館館長吳洪亮，上榜2次的分別有：中央美術學院美術館副館長王春辰，中國美術館青年策展人柳淳風，上海當代藝術博物館館長龔彥，合美術館執行館長魯虹，北京中間美術館館長盧迎華 ，成都當代美術館執行館長藍慶偉以及策展人呂澎、王嘉驥、徐鋼、鮑棟、秦思源、李振華、劉鼎、崔燦燦等，在上榜2次以上的21為策展人中，有9位是美術館館長及策展人，從中可以看出美術館在這一年策展中的強度。
反觀這些策展人策劃的展覽，也都非常具有研究性和學術性，比如由湖北美術館館長冀少峰策劃的「複合」傅中望的藝術，展覽集中展出了傅中望雕塑作品、裝置藝術、鋁箔拓型以及手稿等作品百餘件，呈現了一個多元表達的傅中望，形成了近一階段的傅中望研究。此次展覽是傅中望所有藝術表達方式的一個總和，展出的數十件手稿不僅形成了對作品生長、作品成果的研究，亦形成了對藝術家思考過程的研究，不僅可以更好地揭示作品的意義和內涵。
「復相·疊影——廣州影像三年展2017」展覽現場
「復相·疊影——廣州影像三年展2017」展覽現場
廣東美術館館長王紹強與亞歷杭德羅·卡斯特羅特、鮑棟、曾翰等策劃的「復相·疊影——廣州影像三年展2017」，隨著數字化和互聯網的發展，藝術視覺媒介領域不斷拓寬，攝影已經成為了廣義的影像文化的一部分，同時有越來越多的藝術家開始使用各種新的媒介來進入攝影領域，如圖像、聲音、運動、三維動畫等。此次三年展以「復相·疊影」(Simultaneous Eidos)為主題，分為主題展和特別展兩個部分。一方面是對過去雙年展展覽機制的梳理和延續，另一方面是基於攝影的媒介語言關注未來的發展與探索。
《天書》展覽現場
《地書》工作室以及《地書》標識展覽現場
由中央美術學院院長范迪安、關山月美術館館長陳湘波及其他策展團隊共同策劃的「在路上?2017：中國青年藝術家(媒體藝術)作品提名展」將媒體藝術作為研究和展示的對象，分為感官世界、機械倫理、景觀社會、萬物生長、全景未來等五個板塊，來展示藝術與科技及未來;而由馮博一、王曉松等在武漢合美術館策劃的徐冰同名個展「徐冰」，是迄今為止徐冰在國內舉辦的具有回顧性與專題性的最大規模個展。作品根據美術館展覽空間的不同，有9個展廳。從《天書》到最新的作品《蜻蜓之眼》，涵蓋徐冰30多年的主要代表作。比如說《天書》、《英文方塊字書法》、《地書》、《鬼打牆》等等，《天書》創作過程當中，同時期創作的《五個複數系列》都包含其中。其次，在展覽中可以見到藝術家一些鮮為人知的作品，像《緩動電腦台》、《觸碰，非觸碰》等，這些作品從另一個側面反映出徐冰創作的多維和不同的面向。展覽還呈現了一些徐冰的草圖，模型和帶有文獻類性質的內容。
策展事業仍然方興未艾
雖然我們現在的策展人已經開始策劃一些非常優秀的展覽，但整個策展人行業的發展還遠遠不夠，中國美協策展委員會主任范迪安表示：「現在策展活動非常豐富，策展人隊伍不斷擴大，可以說有個策展屆，有自己的策展理論、方法和成果，某種意義上，可以說對中國美術動態發展，起到根本性的作用。但整個策展事業仍然方興未艾。」
他還講到，八九十年代，中國藝術被西方策展界選擇，到了二十一世紀，特別是這些年，實現了文化對等和文化對話，在某些方面我們已經具有文化自主性，這個過程是不易的，一方面是藝術家們的努力，有了中國藝術的蓬勃發展，另外一方面，和策展人做的大量工作也分不開，一代的中國學者，在這個過程中具有非常鮮明和自覺的文化意識，既注重國際交往，又堅持文化主題。
「在路上·2017：中國青年藝術家(媒體藝術)作品提名展」現場
「在路上·2017：中國青年藝術家(媒體藝術)作品提名展」現場
因此，他強調，在接下來的工作中，策展屆應該加強重大主題和學術展覽的策劃：「不見得一定是大型展覽，關鍵是要有主題和學術性。」此外，還要加強策展研究和策展人才培養，加強國際交流與文化對話：「現在到了我們策展委員會以組織的名義來開展一些主題與學術展覽的時候，既可以提振中國美術界士氣，又能更好的體現中國面貌、中國精神，展開策展研究和人才培養，國際交流與文化對話。」
「在路上·2017：中國青年藝術家(媒體藝術)作品提名展」現場
王春辰也表示：「策展人才的培養和國際交流是我們現下需要做的，中央美院美術館也一直在做，策展不是孤立的，它涉及到對歷史的研究，美術的認識及到後期的推廣等等，是一個系統，我們要倡導這樣一種新的姿態和系統。」
一項好的策展是基於長期的研究、觀察和對話產生的，不是一夜之間拍腦門做出的。沒有充足的準備與文本研究是無法策出一個高質量的展覽的，策展人是思想家，提出當下的有效問題，對文化和社會能夠進行有說服力的闡釋和論證，甚至引導當下的學術研究和討論，期待今後中國的策展人隊伍越來越強大，策展事業越來越好，能夠為我們帶來更多的好展覽和偉大的藝術家及作品。
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