義大利私立美院4大熱門專業
近年來越來越多的同學選擇到國外藝術留學，真的是國外的月亮更圓嗎？去國外藝術留學究竟有什麼好處？之所以要選擇出國留學，不是單單是為了一個國外名校的文憑。既然走更遠的路、花更多的錢去學習，是因為別人確實有強於我們的地方。拋開專業知識不說，單就國外開放自由的教學理念，以及對創新獨立思維的鼓勵，就是一筆巨大的財富。僅靠排名已然不能說明全部問題，那麼今天就以如下4個專業為例，解析出國學藝術究竟能討到什麼國內沒有的好處。
時裝設計（Fashion Design）
珠寶設計（Jewelry Design）
建築專業（Architecture）
時尚管理（Fashion Management）
同學們可能會問，為什麼是這幾個專業，答案馬上揭曉：
Fashion Design
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時裝設計
國內
現在國內大學開設服裝設計課程，大部分是圍繞教材展開的封閉式教育，教學形式更偏向於理論，導致中國學生缺乏創新思維和實踐能力。
教育雷同化現象嚴重，不難發現，國內很難從學校的層面上讓我們判斷哪所學校的設計風格更適合自己。並且國內教學的所謂實戰和未來就業脫軌也很嚴重，很多學生畢業後進入工作實戰時感覺非常吃力。
國外
相比較而言，國外院校更注重學生的創新能力、思維能力和動手能力。許多院校會與知名品牌合作，走在時尚前沿，更好把握時尚脈搏，教學內容也更加貼合市場要求。
國外的院校更加重視學生個性，在此基礎上因材施教，發揮學生長處。不同的學校，甚至同一所學校不同的studio之間可能就存在不同的設計側重。
並且，國外的院校還十分看重學生學成後與未來工作接軌的能力，在教學期間不僅會加入商業項目，還會提供自己的一切人脈資源幫助學生推廣設計。很多人就是在學生期間直接拿到國際一線品牌工作offer的。
以義大利為例，公立院校的時裝設計學習的內容是比較紮實的，注重於研究，新材料的應用，衣料新科技的應用，為服裝設計。
私立時裝設計學院的專業更趨商業性，注重服裝的實穿價值；馬蘭歐尼側重創意設計和學生的商業實戰能力；聖世紀卡羅側重的是服裝設計技術方面，尤其是版型設計，它也是想成為打版師的同學的dream school。
Industrial Design
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工業設計
國內
中國是各類工業產品的出口大國，然而與之相悖的卻是差強人意的工業設計水平。國內的設計教育仍然沿用傳統藝術和美術教育相結合的方式，嚴重忽視了產業需求，造成教育與行業需求的錯位。
國內美術高考班式的教育最大的失誤在於，嚴重忽視了工業產品設計最根本的出發點是【以人為本】，這幾乎成為中國設計長久對國際一線設計產品望塵莫及的痛點所在。
許多綜合類大學開設的工業設計專業藝術設計氛圍差，開設課程偏重機械設計、計算機語言等科學工程類學科，弱化了藝術設計的地位，缺乏項目實踐和創新思考的能力。
國外
美國、英國、德國、義大利、瑞士這些工業設計見長的國家，擁有悠久而良好的工業設計傳統。
美國院校和企業緊密結合到你無法想像的地步。舉最簡單的例子，只要美國企業有更新版本的硬體和軟體發布，學校一定是最先進行更新換代的。
美國設計極其注重【人性】，一切工業產品設計均是基於【以人為本】的深入分析，這也使得美國畢業的工業設計學生除了設計技巧過硬之外，還具有超強的洞察力的原因。
美國工業設計強調的環保、簡約以及CAD（電腦輔助設計），都是國際上流行的趨勢。
另外值得一提的國家是德國，它的工業設計為例，它沿襲了包豪斯的設計風格，簡約而嚴謹，幾乎完全摒棄了傳統裝飾，追求造型和功能上的美感。擅用科學技術，強調邏輯性和標準化。
工業設計的另一強國當屬義大利，他們的設計強調基礎課程與思維發散並重。
義大利在設計方面，非凡的成就是建設在「義大利獨特品質」特徵之上的。
無論政府、工業界、大學、媒體或普通民眾，都把設計作為最有生命力和國際影響的義大利藝術來看待，來尊重的。
義大利發展出一套非常棒的設計體系，在各種媒體上公開地討論各種觀念（通常是非常尖刻的），這使得義大利能成為有持續活力的新設計運動的中心。
三年一度的米蘭展和其他一些展覽，如salone del mobile，總是努力地向全國乃至全世界展示全新的義大利設計風格。
義大利的設計既不同於美國設計，也不同於北歐設計。義大利的設計師在每一件設計品中，既注重緊隨潮流，重視民族特徵，也強調發揮個人才能，他們的設計是傳統工藝、現代思維、個人才能、自然材料、現代工藝、新材料等等的綜合體
義大利不但擁有正宗的歐洲古典風格，同時也是現代設計最具活力的地方。他們將不斷進步的工業技術與設計的原創力結合起來，在滿足產品功能性要求中追求審美屬性。有不少人都一直鍾情義大利，為它那沒落的貴族氣質著迷。
Jewelry Design
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珠寶設計
國內
國內珠寶設計專業從學科理念上就存在概念的落後，很多時候珠寶教育還停留在「凹造型」的階段——即對造型過於「崇拜」，忽視了探索珠寶本身更深層次的意義。而且，相應的軟體和技術又跟不上，比如珠海地區還在應用JewelCAD這種老掉牙的軟體，十分尷尬。
以中國地質大學的珠寶學院為例，課程設置偏向現設珠寶鑒定與營銷、珠寶首飾設計專業、玉器雕刻工藝等；實踐活動涉及珠寶鑒定，首飾設計，玉雕加工，寶石加工及玉文化展示，更多側重實用技能，卻在一定程度上忽略了設計創意的價值。
珠寶設計專業在國內並沒有很深的底蘊，大部分都是借鑒海外經驗，獨立性不強，教的東西也不具備系統性，強度不夠大。
國外
對於珠寶的教育，國外院校不僅按概念珠寶、藝術珠寶、時尚珠寶等不同領域的需求進行了精細劃分，而且珠寶設計本身也承擔了更加宏觀的「責任」，它的觸角已經延伸到環保理念、政治暗喻、可持續材料、現實諷刺等等，珠寶的可能性早已超乎想像。
而國外更強調製作工藝和創作靈感的獨一無二，研究不同材料的質地、色彩、造型、比例，寶石材料如何儲藏、保養、切割，如何進行表面裝飾等等。
義大利強調唯我主義，他們不喜歡用各種規則來約束自己，也不想管別人是怎樣的，這都是個人行為，與集體無關。他們沒有一個明確的獎懲標準，而在這種無標準規則的制度下，他們反而更加放鬆，也更加願意投入。所以在他們的設計作品中，會更加從個人角度出發，展現更濃烈的個人主義色彩。
義大利歐納菲珠寶設計學院是歐洲珠寶設計里的燈塔。
Fashion Management ·時尚管理
時尚產業作為一個正在中國崛起的新興產業，將會創造可觀的價值和工作機會。國內開設時尚管理專業的院校很少，一般都是和國外學校合作開辦的時尚管理課程。
因為國內缺乏專業的教師及設備條件，所以雖然是熱門專業但是在中國的市場很大，這個專業對從業者的要求比較高，要有一定創作力，走在時尚前沿，對時尚的敏感度、觀察度要超於常人，把握市場行情等。
義大利的時尚管理專業院校居多，畢竟米蘭是時尚之都，時裝秀和時裝展比較多，可以給學生有更好的學習交流機會。
義大利的時尚專業集中在 時尚管理、奢侈品管理兩個專業里，分布在私立學院里：
尤其是義大利學習時尚與奢侈品管理專業的馬蘭歐尼設計學院和柏麗慕達時裝學院等中國留學生比例逐年上升，畢業後在時尚企業、時尚顧問公司和各個時尚機構等工作，運用國外所學的時尚與是奢侈品管理專業知識和技能，在市場營銷、傳媒、活動策劃、品牌管理、銷售、視覺營銷、電子商務等領域發展。奢侈品管理專業是一個寬泛意義上的交叉學科，假如從管理學層面上看，奢侈品管理隸屬於藝術管理之下;假如從奢侈品層面來看，又可以細分為奢侈品產業經營管理、奢侈品時尚設計、奢侈品市場行銷等，且奢侈品也涉及服裝、珠寶、汽車等消費領域。
義大利奢侈品牌的獨特性體現於不斷創新。獨特性即創造新奢侈品牌的標準。歐洲奢侈品牌的創立與製造主要源於義大利和法國，這裡聚集了很多著名奢侈品品牌公司的總部，也為來此學習奢侈品時尚管理的學生提供了得天獨厚的資源優勢。
學生在義大利學習期間可以去義大利最重要的奢侈品工廠實地考察，與奢侈品設計與製造人員深入交流。在眾多義大利時尚與設計名校中，目前時尚與奢侈品管理專業人才很多來自於馬蘭歐尼設計學院、柏麗慕達服裝學院、歐洲設計學院、盧索服裝學院、米蘭NABA美院、多莫斯設計學院等。
「如果說別的國家有一種設計理論，義大利則有一套設計哲學，或者說一套設計思想體系。」
義大利的設計既不同於美國設計，也不同於北歐設計。義大利的設計師在每一件設計品中，既注重緊隨潮流，重視民族特徵，也強調發揮個人才能，他們的設計是傳統工藝、現代思維、個人才能、自然材料、現代工藝、新材料等等的綜合體。
與其它國家的設計師相比，義大利的設計師更傾向於把現代設計作為一種藝術和文化來操作。義大利設計師不斷推陳出新，60年代即開始引導世界設計新潮流，從60年代的激進設計、反設計到80年代的後現代設計運動，義大利設計師一直走在世界設計的前沿，他們在設計領域展現的創造力，使別國的設計師眼花繚亂。
義大利設計的一個重要特點就是把藝術和功能結合得十分緊密。的確，義大利不但很會生活，更懂得藝術在生活中的地位，這讓他們的生活顯得品質不凡。
小到一把勺子，大到一座城市，都該是經過設計的。這個理念可以概括義大利設計師們的設計哲學。
義大利的設計哲學就是優質生活的哲學。
義大利的設計師傾向於把現代設計作為一種藝術和文化來操作。
義大利的設計師提出，在壓力持續增長的當代，傢具已不僅僅只提供一個休息和放置物品的空間，它還意味著恢復失落的情緒，和提供一個舒適的避難所。
義大利同時也是時裝聖地。
如果你是一個時裝徒，你可以沒有去過巴黎，紐約或東京，但你一生不能不到米蘭朝聖一次。
的確，米蘭富有她獨特的魅力。專賣店和珠寶裝扮了這個城市，她每日的喧囂和擁擠是她迅猛發展的動力，她散發著藝術氣息的建築群、充滿活力的時尚工作室和千奇百怪的設計展定義了她的時尚之都。
至今，義大利依然是個重要的設計中心。也許現實的情況最好的描述是，它隨著現代主義、反現代主義和新一代尋求新的方向之間的平衡的改變而不明確地改變。在設計中也沒有絕的「黑」與「白」，它只是一個關於風格特徵的基本問題。
在過去的四十年中，義大利產生了兩種相對立的設計思想和兩種極有熱情的充滿創意的值得鑒賞的設計作品。直到現在，這些成就也應該被認為是現代的設計運動歷史上最豐富多彩和饒有趣味的一章！
義大利是一個神奇的國度，在這裡，藝術、歷史、工藝、創新得到了最完美的融合，由此衍生出的是全球最具魅力的設計風格。「如果說別的國家有一種設計理論，義大利則有一套設計哲學，或者說一套設計思想體系。」
義大利人有一種典型的人文主義藝術情懷，他們崇尚自由和美好的生活，由此滋生了普遍性的對藝術的極致追求，對設計的工藝和速度的極致追求，也正是這種追求極致的特性，讓其設計在萌芽的初期就在全世界受到了很大的關注。
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