專訪導演姚曉峰：如何突破情感劇的創作瓶頸？多樣化創作打造爆款

作者/丁尼生

源於生活，卻高於生活，這一直是姚曉峰對自己作品的要求。他的作品，不僅僅滿足人們當下的需要，更執著於在更高一級的審美層面上，給予觀眾啟迪與引領。

2018年，各大衛視原定的開年大戲像約好了一樣集體跳票。接檔劇緊急上馬，宣傳期也被壓縮到了極致。《戀愛先生》當屬典型例子：從官宣到開播，時間只有3天。

在大多數人眼中，前期宣傳對一部電視劇起著不容小覷的作用。但沒有預熱期的《戀愛先生》卻拿下了驚人的成績：開播20小時，全網播放量破億，收視率雙台破1；開播17天熱度不減，播放量突破70億。

那麼，《戀愛先生》掌握了什麼秘訣，在缺少宣傳時間的緊急狀況下，還能創造收視奇蹟？導演幫近日採訪了《戀愛先生》導演姚曉峰，和他聊了聊對於「2018開年爆款劇」的思考。

爆款都市情感劇的誕生

《戀愛先生》的高收視率，對於姚曉峰來說並不算意外。翻看他的作品履歷：《大丈夫》、《小丈夫》、《虎媽貓爸》等多部作品，都在播出期間掀起收視高潮，部部穩坐收視率冠軍寶座。

作為一位始終在現實主義題材領域不斷深耕的導演，姚曉峰對劇本的選擇有自己的標準。於他而言，要做出受觀眾關注的都市喜劇，真實和話題度是不可動搖的地基。一部電視劇，一旦不能真實地反應出人們的生存狀態和真實情感，觀眾肯定不會買賬。而在真實的基礎上，將鏡頭對準多數人，通過劇情引發出最廣泛的共鳴，是打造一部爆款劇的先決條件。

《戀愛先生》收視率飄紅之時，姚曉峰也在回頭審視自己的作品。在他看來，《戀愛先生》確實符合了都市青年對一部好劇的期待。「它既具備話題度，又同時風趣幽默，觀眾在看一部比較養眼的劇，心情也是輕鬆愉快的。」

觀眾的反映驗證了姚曉峰的判斷：台詞金句被網友在微博上頻繁轉發，觀眾笑稱劇中主角「渾身上下都是笑點」。

但一部劇以幽默詼諧作為亮點，對於執著突破自我的姚曉峰來說，還不夠。在人物的塑造上大花心思，他竭力用鏡頭挖掘出人性的雙面感。劇中，男主角程皓被稱為「斜杠青年」，這一網感十足的標籤，在姚曉峰眼中，表達了都市青年對於另一種生活的渴望。

「每個人都有壓力，大多數人在看電視劇時會有一種渴望：想要做自己做不到卻渴望做的事。」於是，比利時的一場邂逅、生活中的另一份工作，都穩准狠地戳中了都市青年對於未來生活，可望卻不可即的內心需求。

源於生活，卻高於生活，這一直是姚曉峰對自己作品的要求。他的作品，不僅僅滿足人們當下的需要，更執著於在更高一級的審美層面上，給予觀眾啟迪與引領。

他別具一格的評判視角，令人感受到一個好導演對作品質量孜孜以求的認真和執著。

在《戀愛先生》中，姚曉峰這份執著，也體現在了服化道上。多年的拍攝讓姚曉峰察覺到，服化道的作用，不僅僅是貼近真實生活，更能在潛移默化中提升人們的審美和格調。在這次的拍攝過程中，他著眼於生活的點點滴滴，從人物的造型、髮飾、服裝，到主角的家居和工作環境，不放過任何一個細節，竭力打造出無處不在的時尚感。

姚曉峰堅持道：「我們要給這部劇賦予更多的東西。」在他看來，真實地貼近生活是一部劇的基礎，而好劇的目標應該放得更高、更遠。在劇中，他幾次改動程皓的牙醫診所布置，最後呈現給觀眾的布景畫面竟宛如太空艙，這些創意，為都市劇賦予了一層科幻色彩。「影視是造夢機，一個真正的創造者、藝術家，應該給觀眾提供一個夢想。」

選演員要找到「適合」感

只看姚曉峰的作品，難免會有人誤會，姚曉峰是個拒絕流量明星的導演。

細數姚曉峰這些年的男主角：佟大為、陸毅、王志文、張涵予……愛情劇常見的流量鮮肉，在他的作品裡難覓蹤影。《戀愛先生》男演員的平均年齡更是超過了40歲，都是扎紮實實的「老戲骨」。

但事實上，姚曉峰並不反對與年輕的流量演員合作。他與關曉彤、楊玏等這樣年輕高顏值演員都有過愉快的合作經歷。在他看來，選角的關鍵不在於是不是流量，而是要會演戲、適合角色。

為了能找到「合適」的感覺，每次拍戲，姚曉峰都要堅持自己的溝通原則：「見人」。「每個演員都要見一見，每個演員都要聊。」交流的時間有長有短，但在姚曉峰看來，沒有面對面，就沒有心靈溝通，更無法建立起導演和演員的信任。

姚曉峰提起與靳東溝通角色的過程。在選中靳東為男一號之前，他在熒幕上觀摩過不少靳東的作品，但出於導演對作品責任感，與演員見面溝通，發掘他們身上更多的潛質是每部戲前必做的功課。

當姚曉峰與靳東交談過兩次後，他發現，這個常年在銀幕上飾演沉穩、精英形象的靳東，卻在交流中流露出從未展現給公眾看的那一面。私底下的靳東，有著大男孩一樣的調皮、率真，這都是從未被挖掘發現的潛質。

姚曉峰頓時放下心來。他知道，程皓這個角色，是適合靳東的。

在姚曉峰的作品裡，你會發現群戲都很精彩，這與他的選角之道密不可分。角色沒有大小之分，只有適合與否。千挑萬選，他挑中了曾出演《借槍》《獵場》的李乃文來飾演男二號張銘陽。在女性角色上，更是大膽地選擇了辛芷蕾飾演比她實際年齡大十幾歲的顧遙。

姚曉峰稱他的選角標準是「男不怕老，女不怕小」。演員年齡不是最重要的，只要演員內心有可挖掘的潛力，通過造型對演員進行改變，並非難事。為了實現靳東的角色突破，他就請來張叔平進行造型設計，將靳東沉穩的背頭髮型，變成了略顯溫柔的劉海，凸顯出陳浩外表嬉皮內心卻悵然的雙面人性。

導演和演員是互相成就，角色之間的出色發揮也需要互相成就。每個角色不僅要完成自己的使命，還要帶動其他角色，可謂生旦凈末丑缺一不可。只有選對了人，演員才能實現自我突破，帶動整部劇實現層面上的突破。如果連主演們都在不斷重複自己的表演，整部劇的創新就更無從談起了。

我是個有點軸的人

回首姚曉峰過往片單，扎紮實實的原創作品佔據大半。而觀望業內，IP熱潮尚未退去，導演們仍然面臨著如何將文學IP進行影視改編的難題。聊到這一問題，姚曉峰直言自己對IP作品其實一直保持著冷靜觀察的態度。

他坦言迄今為止還沒有拍攝IP作品的原因：「我是一個有點軸的人，我希望能在虛幻的作品中把握住真實性，從人物的成長背景、到故事發生的環境，我都希望能從中尋覓到真實感。」在他看來，真實是一個好故事的根源。「但從一方面而言，IP作品打開了我另外一個世界，從題材上來看IP作品的想像力豐富，實現了形式上的突破，讓市場不再單一，我覺得是好事。」

在姚曉峰未來的計劃列表上，也有幾個頗具文學性的IP作品，如玖月晞的《一座城，在等你》《小南風》，長洱的《天才基本法》。這幾個故事都與愛情和親情緊密相連。小說中與現代人息息相關的情感訴求，令姚曉峰覺得這類IP作品值得挖掘與製作。

2017年，他成立了屬於自己的新公司——「啟蒙影業」，提及公司未來的發展方向，姚曉峰表示啟蒙影業仍然會在都市情感劇方面繼續深耕，他仍然堅持著一個內容創作者的本心：精雕細琢打破作品。像他即將與廣大觀眾見面的《留學生》就是講父子情感以及二人重生的故事，反映現代人的生存狀態和心理需求。

如何突破現有情感劇創作的瓶頸，是姚曉峰正在著重思考的問題。他提到，我們能否將其他類型引入到情感劇中來，將懸疑諜戰、武俠古裝等在現代戲中從未出現過的題材，通過巧妙的情節穿插，與現代情感完美融合，突破類型局限，實現如「情感劇」的多樣化創作。

對行業的觀察、思考和突破，一直是推動姚曉峰不斷向前走的動力，就像他的公司取名為「啟蒙影業」一樣，他也在擔任著「啟蒙」的重任：挖掘自己的潛力、挖掘演員的潛力、挖掘題材的潛力。他說「我一直在做有突破感、有使命感的事。」正是這種自我追求，讓姚曉峰在內容創作的道路上行走二十餘年，卻越走越穩，越走越遠。

-END-

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！