情鑄牡丹繪大器，根植文化添祥和

最新 01-30

【畫家簡歷】

於文昕，漢族，字博雅，號玉潔，靜心閣主人。1967年生於黑龍江，祖籍江蘇。自幼喜愛繪畫，通過多年研習寫意畫錘鍊了對中國畫色彩的運用，水墨關係的對比，讓她在繪畫理論和實踐上都有著長足的認識和獨特的發揮。1994年調入北京後師從牡丹仙子周石松先生，通過系統學習中國畫的技法，從而更加對寫意牡丹、大寫意荷花等卓有建樹。

現為中國書畫院院士、中國美術家協會黑龍江省分會會員、北大荒美術家協會會員、中國書畫院五台山創作基地理事。中國華夏萬里行書畫家協會理事。

【獲獎作品】

2014作品《天寒葉飄盡霜重色愈紅》入選人民日報社民生周刊雜誌社主辦的《共築中國夢全國書畫邀請展作品集》

2014年作品《玉質國色溢天香》被收錄《當代書畫名家精品典藏》。

2014年作品《花好月圓》《荷塘月色》在「口子窖杯·我最喜愛的書畫家」網路評選』中獲十佳書畫家，並被收錄《月滿中秋口子窖杯全球華人書畫名家作品聯展作品集》。

2015年10月作品榮獲米蘭世博會暨威尼斯頒獎盛典「米蘭國際銀獎」。

2016年作品《唯有牡丹真國色》被五台山大文殊寺永久收藏。

2016年作品《國色天香》在紀念毛澤東同志誕辰123周年全國書畫大賽中榮獲「銀獎」。

2016年《花開富貴》被路遙紀念館永收藏。

2017年《富貴中華》被路遙紀念館永久收藏。

2017年12月作品《清風》在紀念毛澤東主席誕辰124周年全國書畫大賽榮獲銀獎。

【藝術品鑒】

惟有牡丹真國色，花開時節動京城。富貴天香、花大色美的牡丹，自古以來就有「花中之王」的美譽，千百年來深受人們喜愛，成為無數文人雅士歌頌讚美的對象之一。牡丹在居家風水中通常是富貴和吉祥的象徵，因其雍容大度，被人譽為花中之富貴，屬於吉祥畫，非常適合在客廳掛。舊時富貴人家，廳庭中必定掛畫有彩色的牡丹吉祥畫。

因此，國畫牡丹作為中華民族的精神圖騰，自然而然地體現了人們在追求優雅氣質和審美情懷的一種境界和修作為。當代實力派女畫家於文昕在花鳥畫創作領域中，涉獵廣泛，深耕多年，雖然春蘭、夏荷、牽牛、水仙都能惟妙惟肖地進入她的視野和畫面。然而最讓她鍾情的，畫得最多畫得最好的還是「佳名喚作百花王，獨佔人間第一香」的國花牡丹。

有畫者言，牡丹是最易畫也最難畫的題材。說它易畫，在於畫牡丹者多多；說它難畫，在於畫得好的少少。主要問題，一是俗，二是僵。看那幾乎無處不在的牡丹畫，有的像紙花，有的像絹花，有的像塑料花，有的像有機玻璃花乃至金花銀花，唯獨不是活花；沒有富姿貴態，只有嬌作媚態，更沒有香味香氣。

於文昕用心感悟生活，悉心觀察牡丹，家裡種養有數十種牡丹，花開時節每日里盡情觀賞，一枝一葉，一花一蕊，忘情其中。因而由物寄情，情寓畫中。看過於文昕畫作的人都覺得甚好。首先，好在畫作脫俗入雅，脫工入寫，富於柔情，洋溢著生命般鮮活美的氣息，有著「潤、蘊、韻」等鮮明特色。

所謂「潤」，滋潤是也。於文昕的牡丹，以水魂作花魂，彩墨渾然，特別滋潤，仿若有著生命的汁液在其間汩汩涌動。杜甫《奉先劉少府新畫山水歌》說：「元氣淋漓幛猶濕」，一個「濕」字，概括了元氣沛然的鮮活生機。人稱牡丹為「仙子」，大概她同水仙、荷仙、鳳仙等與「仙」有關的花兒都跟道家有緣，八仙之一的韓湘子不是曾經在初冬時，數日內令牡丹花開數色，每朵又有詩一聯，令人大為驚異。道家之祖老子說：「上善若水」，水生成萬物，生生不息，循環不己，幾於「道」。一部《老子》可以說就是一部水的頌歌！誰懂得了水的奧秘，誰也就接近了根深蒂固，長生久視之道。

所謂「蘊」，涵蘊是也。於文昕的牡丹，像她本人一樣，不顯擺，不張揚，默默地散發著樸實溫馨的芳香。仔細觀賞她的那幅《富貴吉祥》，沒有「我花開時百花殺」的霸氣，也不像「曳珠頂翠朝帝君」的貴夫人，而更像洋溢著青春氣息的少女，生機里透著一點嬌羞；或像三日調羹湯的少婦，高雅里含著幾分家常。

所謂「韻「，情韻是也。清初編校《芥子園畫傳》的「湖上笠翁」李漁在《閑情偶記聲容部》中道：古雲，「尤物足以移人。」尤物維何？媚態是也。使人不知，以為美色，豈不知顏色雖美，是一物也，烏足移人？加之以態，則物而尤矣。……媚態之在人身，猶火之有焰，燈之有光，是無形之物，非有形之物也。惟其是物而非物，無形似有形，是以名為「尤物」。」李漁說的是美女，其實美花豈不也是如此？

創作中，為使作品筆意豐富、面貌新異，於文昕精巧構思，大膽採用色彩，將創意布局與中國畫傳統技法融會貫通，從而來豐富和充實牡丹的層次和空間。採用極富滲透力的筆墨去描繪牡丹靈美的花型、濃郁的盛葉、勁健的枝幹，使之渾厚華滋、美好和諧。畫面或絢麗璀璨、或清新明快、或富貴神秘、或激烈奔放、或恬淡細潤、或婀娜多姿，色彩亮麗處生動怡人，縱深處神秘、幽邃，水彰墨化，彩墨交融，虛實相生，抽象與具象和諧統一，顯現了極強的感召力。

同時，她還注重採用兼工帶寫手法，強化牡丹的整體感，突出表現牡丹的形態美。這樣既注重意境、情感和質感的表現，又追求沉著中的華美和斑斕。呈現出燦爛多姿、生機盎然，讓人體味到一種積極向上，朝氣勃發的生命活力。

於文昕的牡丹，除紅牡丹外，紫牡丹、黃牡丹也都很其精彩。在這些牡丹畫作中，其造型絕不癲狂痴張，用色力避濃艷扭捏，卻以顧盼的俯仰，裊娜的搖曳，疏密的花葉，透明的花瓣，以及點染的幾許蜂蝶，營造出一種無形而可感的氤氳氛圍。她們雖淡妝素抹，而以曼倩之俏姿，浮動之暗香，脈脈之柔情，飄忽之輕吻令人銷魂，這才是「花中之冠、王者之風」的品味與感覺啊！

通覽於文昕的牡丹和花卉，可以清晰地體悟到，其圖式語言和筆墨語言基本上仍屬於傳統的範疇，但不是封閉的而是開放的範疇。學畫，她從大東北黑土地一路走來，深深植根於首都北京這方文化的沃土。在北京師從牡丹仙子周石松先生，秉承優秀傳統文化的發展方向，不忘自己的本性和初心，努力汲取新鮮營養，回歸筆墨傳統，以國畫牡丹為主，帶動其他花鳥畫創作，形成了畫風優美、清新自然的特色。

欣賞於文昕的牡丹，總能給人們一種欣欣向榮的精神感召和賞心悅目的審美享受。既可見牡丹的靈性和華美，又不失其工緻與力度，而且還恰到好處地表現了牡丹的富貴和倔強的個性特色，既注重意境又重視造型，其意境是典雅和夢幻的，造型也是十分的美妙，給人以惟美與神奇之感。

【作品欣賞】