賈科梅蒂—跨越時空而永恆經典的藝術
賈科梅蒂（Giacometti，1901～1966），瑞士超現實以及存在主義雕塑大師，畫家。1901年10月10日生於博尼奧，1966年1月11日卒於庫爾。早年畫過素描和油畫，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大戰之後，普遍存在於人們心理上的恐懼與孤獨。
在1920到1930年代的巴黎，工作室是交易必備的地方。在這樣的時代背景下，藝術家都將自己的工作室打造成一個神秘的地方，以至讓買家、經銷商、藝術家、作家和外界去談論和拜訪。邁克爾?佩皮亞特（Michael Peppiatt）2010年的書為我們提供了一個迷人的視角去解讀賈科梅蒂（Giacometti）的工作室。
1926年，年輕的藝術家賈科梅蒂突發奇想在希波呂忒街（Hippolyte）46號創建了一個工作室，工作室很小並且黑暗，空間大約只有20平方米。他曾告訴一位美國記者：「我計劃只要條件具備就搬走，因為它實在太小了，只是一個洞」，然而讓人意外的是，他的餘生都在那裡度過。作者邁克爾?佩皮亞特相信這些簡陋的房間「會給失去希望的人予安慰」，由於它具有黑暗的環境賈科梅蒂很喜歡在那裡工作。賈科梅蒂的母親對還是孩子時候的他說過「你喜歡陰影」。
鮮為人知的是1959年這位藝術家邀請過女演員瑪琳?黛德麗（Marlene Dietrich）會面。在當地的一家巴黎咖啡館會面之後，黛德麗參觀了他的工作室。據說他爬下一個斜靠著他正在創作的雕塑的梯子與她交談，她後來回憶當時的談話時說：「是如此悲傷，如果在那個時刻可以哭的話，我都要哭了」。他們還在其它一些場合一同出現過，他寫給她的一封信在蘇富比的拍賣中拍得了25萬美元。
不像同時期的其他藝術家，賈科梅蒂的工作室未並收藏其他藝術家的作品、手工製品或者其它收藏品。取而代之的全是他自己的作品、紙，有時是模特兒以及來參觀的人們。
賈科梅蒂在1966年逝世時，他的工作室中還有很多未完成的作品。佩皮亞特稱這個工作室是一個「重複失敗的倉庫」，他後來寫到「鑒於賈科梅蒂留下的圖紙的數量，人們有理由相信他的手從未停下來過」。
初遇賈科梅蒂雕塑時的感受
如同漂泊數載的靈魂第一次出竅
於茫茫宇宙中看到了行走的自己
是的
如果這輩子只能擁有一件藝術
我會毫不猶豫的選擇賈科梅蒂
2015年全球拍場賈科梅蒂117件作品
拍賣總額2.516億美金
而第一名畢加索的2800件入拍作品
拍賣總額不過6.5億美金
現在的賈科梅蒂，比梵高畢加索都貴
看賈珂梅蒂晚年的雕塑
很容易想到日本「wabi-sabi」的精髓
削減到本質，但不要剝離它的韻
保持乾淨純潔，但不要剝奪生命力
線條極簡，畫面單純
那種一眼即識，超越時間的孤獨
是宇宙間致為純粹的精神意志
"Wabi"的字面意思是「時間的光澤」
賈珂梅蒂冥冥中和日本精神相通
因為它們都試圖和永恆的時間對話
那是我見過的
最孤獨的藝術
賈珂梅蒂固執的偏愛極度修長的造型
那種凝練單純而內向陰柔的美
如此之瘦，但又如此飽滿
凝練出一種韻味一種詩性
它的深邃不是通過理性推演
而是通過對世界狀態的單純呈現
其中有文學的隱喻也有藝術的象徵
所有的情感都寄託凝聚其中
簡練單純而又炙熱濃烈
包容一切卻又大愛無言
賈科梅蒂出身藝術之家
13歲就已完成了第一件雕塑作品
表現出異於同齡人的內心狀態
兒時的他最樂意獨自呆在洞穴
靜靜對著岩石發獃，不分晝夜
他早年投身超現實主義的火熱
《凌晨四時的大廈》(1932-1933)
《手捧空虛》(1935)是此時的名作
如同夢境中不可解釋的事件
具有超現實主義構思怪誕的特色
與那些比例精緻而龐大的雕塑不同
出自賈科梅蒂之手的形象細長如刀鋒
彷彿夜間在深巷中踽踽獨行的魂靈
凹凸不平、乾枯細瘦的青銅身體
陰鬱得如同被戰火燒焦的軀殼
充滿著哀愁與離索
早年誇張又複雜的超現實藝術
此刻凝鍊為純粹生命經驗的表達
早年張狂的夢
此刻化作靜靜的詩
早年的喧嘩躁動
如今凝結成濃重深厚的靜默無言
孤瘦、單薄、高貴的詩意形象
隱射了戰後歐洲負罪、憂慮、懷疑
以及瀕臨死亡威脅的意識形態
也投射出內心對生存的恐懼與陰影
每個人物都如苦行僧般粗糙、暗淡
彷彿茫然若失又若有所思
呈現步履維艱的沉重和漂泊不定的孤獨
沒有人知道他們從何處來
要去向何方
彷彿只是茫茫然中，被賈科梅蒂
設定成永遠不可能找到方向的人
「找不到方向」
大概是現代人最標誌性的特徵
即使在今天
文明的異化所鑄就的悲劇命運
也是「永遠無法擺脫的孤獨」引發的
它們是「存在與虛無」最形象的視覺展示
也是對理性世界最無奈而徒勞的反抗
真實永遠隱顯於「實存」與「虛無」之間
賈科梅蒂所追求的藝術含義
借藉了薩特關於生存「虛無」的概念
每個雕塑都創造了一個小小的真空
雕塑出的形象是虛無
周圍的空間也是虛無
虛無
是宇宙萬物有限而普遍的距離
只有對真實、絕對的追尋永無止境
賈科梅蒂將單純的人類形象
與侵蝕他們人性的外部影像整合
裁剪掉空間
湧現而來的是氛圍
背景荒蕪的雕塑帶來強烈的視覺衝擊
披上時空塵沙的單薄影象
以寓言的方式映射了最深切的孤獨
於極簡中感悟到不可言說的神秘力量
這是從模擬到概念空間轉換的革命
那種時代的惶恐無措與徘徊不安
深刻的烙印在每個渺小而脆弱的軀幹
沒有重量、沒有體積
「布滿歷盡劫難般創傷」的外表
掩飾的是工業社會帶來的悲觀與焦慮
那是時代最濃縮而深刻的精神氣質
「美源於傷痛
每個個體都帶有特殊的傷痛記憶
或隱或顯
當想離開世界感受短暫而深刻的孤獨時
就隱退在這傷痛中」
能理解他人恐懼和孤獨的人
內心情感往往更為猛烈而深沉
賈科梅蒂用繪畫般的筆觸塑造模型
那深藏的模糊而玄妙的情緒
是戰後充滿灼燒的痛楚和未散去的蔓延
也是對軟弱不堪心靈最刻骨銘心的關懷
賈科梅蒂自始至終都遠離主流
但強大到足以抵禦主流的侵襲
他在具象藝術備受輕視的年代
走上這條寂寂無名的漫長旅途
和貝尼尼、米開朗基羅相比
這些粗糙、皺縮、空白、面無表情
似乎要消失在這個時空的雕塑
確實不怎麼好看
但比表達美更重要的，是表達真
共鳴永遠比美麗更震撼人心
賈科梅蒂試圖揭示存在者的隱秘傷痛
那是源於觀者心靈深處的孤獨苦痛
所以越是孤獨的人
看到賈科梅蒂越會受到內心的震撼
不知有多少飽受痛楚的觀者
在賈科梅蒂永遠無法接近的作品前
淚流滿面
偉大的藝術通常具備三個要素
感官刺激、情感認同、哲學思考
三點循序漸進，缺一不可
賈科梅蒂恰恰具備這三個要素
那真實中有固執的極致追求
是時代語境對生存狀態致為深刻的解讀
賈珂梅蒂的動容之處
在於去除時代、個人、地域
甚至文化的痕迹
直接凝鍊出人類最本質的情感
它去除了任何的特殊性
因而獲得了永遠的一般性
它卑微得掉在地上就會破碎
卻又直接面對宇宙的永恆
所以始終孤獨的賈科梅蒂
紮根於立體主義和超現實主義
用青銅與石料來凝結死亡和永恆
真正跨越了現代和當代藝術的分野
用獨有的視覺語言
創造了跨越時空而永恆經典的藝術
縱使原本再風雲的人物
隨便被時間一碰，也會消逝在塵埃
而剛剛彼此擦肩的你我
又何嘗不是那個匆匆而過的
《行走的人》?
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