《水形物語》當你無法言說孤獨，那麼就用靈魂來感悟

「每一個人都是孤島」—村上春樹

今天介紹的這部電影雖然在去年12月已經在美國上映，但是截止到目前還沒有在國內與觀眾見面的消息，該片在威尼斯電影節上獲得了金獅獎最佳影片，這也是金獅獎獲獎影片首次有「怪物」類型片，在今年的奧斯卡電影節中中更是以13項提名領跑奧斯卡。不過，嚴格來說，《水形物語》(The Shape of Water)不應該定位為「怪物」或者「人獸戀」影片，而是「黑暗童話」類型。

之所以說《水形物語》屬於「黑暗童話」，其中一個原因就是，提到《水形物語》就不得不提到它的導演吉爾莫·德爾·托羅，這位怪才導演他出生於墨西哥，或許拉美魔幻現實的土地上盛產怪才和奇才，阿方索·卡隆、德爾·托羅與亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖並稱為電影界的「藝術三傑」。

如果脫離導演來談論電影，那麼對它的評論就會產生偏差。最具有魔幻現實主義色彩的當屬《百年孤獨》，將奇幻和現實融為一體是魔幻現實主義最具有特色的表現方式，德爾·托羅在這片神奇的大地上耳濡目染多年，所以，他的作品或多或少都會有魔幻現實的影子。

他的作品中《潘神的迷宮》最富有這樣的氣息，「詩意的文藝片」這樣評價也不為過，僅僅從故事的架構來說，德爾·托羅選擇了二戰時期的西班牙為故事發生背景(在此需要注意的是德爾·托羅對於影片的發生影片的時代背景選擇非常慎重，在《水形物語》中也能體現這一點。)《潘神的迷宮》看似講訴一個12歲的小女孩無意之中打開了魔幻之門，並且經歷三個考驗的故事。然而事實上，《潘神的迷宮》情節是非常晦澀難懂的，在看片前必須熟悉故事發生的社會背景。

如此大講特講德爾·托羅的背景和個人特色，是因為《水形物語》是部成人黑暗童話，延續了導演一貫魔幻現實的手法，加上了成人的「情慾」，一個只在孤獨的家和冰冷的實驗室穿梭的啞女，一個冷冰冰被關在實驗室被當作怪物研究的「水陸兩棲生物」，這兩種不在同一個世界的生物卻最終相戀，但這也是《水形物語》的魔幻之處。這樣的童話故事是迪斯尼也不敢這樣拍的，《美女與野獸》最終野獸變回了英俊的王子。

《水形物語》都在無時無刻流露出「孤獨」，這種孤獨又帶有「現實」的色彩。首先，就是德爾·托羅對於故事背景的精準拿捏，這一次德爾·托羅將故事的發生地點放在「二戰」，這一大的背景已經奠定了整部電影的色調「冷漠」，「孤寂」，伊莉莎孤獨的家，「怪物」一直被光在的實驗室，這些主要的場景背景都給人一種冰冷暗沉冷漠的感覺。

在影片中對於「情慾」的表現，也多是「孤獨」的冷色調，而非常見的暖色甚至深紅。伊莉莎百無聊賴，在家裡的浴室自慰的橋段，在西語電影中「自慰」是一個非常常見對於「孤獨」，「痛苦」的另類表現。伊莉莎和怪物的結合是在水中，這一設定是含有同樣意味，而之後兩「人」在伊莉莎的家中再次結合給人一種「熱烈」卻「絕望」的感覺。

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伊莉莎和「怪物」或許隱喻現實中的邊緣人，伊莉莎的「啞」和「怪物」無法發聲「代表「孤獨」，他們的愛情更多映射了現實的禁忌戀。即便語言失效，靈魂也可以相戀。

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