藝術品比奢侈品更與你有關
提到藝術品，我們往往會想到拍賣會上此起彼伏的號碼牌和屏幕上跳動的貨幣數字；好像是它們引領著藝術品收藏的風向，定義著新的藝術價值。
被標價的藝術所承載的含義似乎已遠遠超出了其內容本身，用「價高者得」的規則來篩選擁有者未必是藝術品根本的意圖。
而這裡我們要提到的藝術品大多出自同時代的藝術家。雖然少了些許歷史的積澱和鋪陳，但對創作內容和意義的共鳴與代入感反而更能讓我們理解藝術，體會它所帶給我們的陪伴。
如何甄選藝術品？
怎樣把它們舒服地布置在居所或工作室中？
與藝術顧問或室內設計師溝通時都需要注意些什麼？
一旦想要把藝術品搬回家，那麼上列的問題就會一股腦地冒出來，乍一想只會覺得毫無頭緒。不懂構圖，不懂顏色搭配，繪畫風格也談不出，看似很多條框的理論彷彿一層無形的紗遮擋了我們欣賞藝術的眼睛，忽略了我們內心對藝術的感受。
倒不如先選一副合眼緣的作品，走近創作者去聆聽他的故事，然後把情緒飽滿的作品帶回家放在精心設計的位置……當你經歷了這個過程，也許你早已不會在意它的顏色搭配來源於歐洲油畫還是中國山水，或它的風格到底是偏向威尼斯畫派還是洛可可畫派，因為對於任何藝術作品的喜愛都絕非簡簡單單的三言兩語可以解釋清楚的。
產生共鳴的藝術
編織了你的往事
共鳴感可以令人浮想聯翩，思緒旋轉，而這也正是收藏藝術品最重要的觸動之一。我們選擇了什麼，如何展示，很大程度上映射了我們自己的態度與想法。
藝術化身為我們的夢想和未來，甚至開啟了曾經的前塵與往事。如果有一件藝術品能讓你駐足許久，那麼不如試著帶它回家。
錢方舟《鹿慕溪水·鹿回頭》65x25x25cm 雕塑
廣州美術學院 2017
錢方舟《雅歌》45x60x15cm雕塑 廣州美術學院2017
錢方舟《鹿慕溪水·渴想》 62x38x43cm 雕塑
廣州美術學院 2016
心清風作伴，
林空鹿為鄰。
徑幽琴舒緩，
瀟洒猶自得。
這件只有鹿的雅頸以上和圓臀浮出水面的雕塑，隱約而靈動，我們似乎可以看到纖細的鹿腿在水下戲游的動作。湖藍色的眼睛和上揚的鹿角彷彿是從天空中取下原料精製而成，純凈而空靈。
我自己格外喜歡特寫雕塑，因為局部放大可以強化細節，雕塑的看似不完整可以激發想像力，而擺放在空間中也動感十足，增添了視覺的趣味。
探尋藝術品背後的能量
「了解藝術家，有助於理解作品的內容和背景。」
對於新興藝術家，我們很容易在畫展開幕，藝術沙龍等場合結識這些才華橫溢的創作者。通過他的分享和評論人的解讀等，真正了解作品的創作來源和思路歷程。
很多時候，或許我們會和藝術家共同關注一個主題，甚至有相似的背景，同緣而感再交匯於藝術。
想必現在關注大藝博的朋友們一定對畫家李兆天並不陌生：她同無數的海外遊子一樣經歷了離家求學，辛苦創作，教書育人等階段，保不齊收藏她的作品正意味著感悟了自己的故事。
《幻.影》 李兆天 中央美術學院
油畫抽象綜合材料 180cm*240cm 2015
《雪》 李兆天 中央美術學院
油畫風景綜合材料33*33cm 2017
作畫中的李兆天
藝術是有趣而嚴肅的，我們所購買的作品幾乎都是多年辛勤製作的成果，凝結著藝術家本身及其周圍人士的深刻思考和卓越探索。
文化的理解離不開所處的環境與經歷過的見地，當我們決定把某件藝術品帶回家時，就不僅擁有了另一種豐富生活的物體和圖像，也走近一個不同的新世界。
不拘泥一種風格
用不同的語言對話
藝術的變幻莫測也最讓人陷入迷亂蠱惑，無論專業或不解，渴望擁有並展示獨特品味的衝動總會讓我們想要收藏各種不同風格，形式，材質的藝術品。
讓這些寶貝共處一隅，不僅能為空間帶來生機，戲劇化的摩擦和碰撞更會讓空間顯得充滿好奇心與探索欲。
收藏家，畫廊主Vito Schnabel的家位於紐約的西村，其高挑的空間很適合展示各類藏品。背景色是牆體的暖棕色，粗獷實木板材，斑駁的舊跡拉伸了歷史深度。主體色是地面的天藍，復古的小方格顯得活潑時尚，給屋子添了一絲俏皮。
在這個混搭的空間里，明黃色的材質繪畫，藍綠色的油彩繪畫，深灰色的人體描繪以及餐邊桌上的小雕塑竟然實現了和諧共融，彷彿用不同樂器奏出的美妙和弦。
Photo Vito Schnabel Gallery
這個景緻中最顯眼的要數白底線畫「一箭穿心」，在周圍成熟大氣的作品的襯托下顯得過於簡單，格格不入。可這種突如其來的搭配反而引發了每位來到Vito家客人的好奇心，他們紛紛想去探尋這幅畫背後的意義。果然，藝術的趣味本就非常私人，只要自己喜歡，便無可厚非。
簡約設計的辦公室並不大，選擇了經典的黑白棋譜地面，擺設甚至沒有章法，反而凸顯了藝術裝置。在這裡辦公可以專註又時而激發新的靈感。
藝術陳列拓展了
空間的生命力
偉大的藝術教我們學會用更新鮮的、更有趣的方式去觀察、思考和感受事物。在家中擁有藝術品不僅僅豐富了我們的日常生活，也賦予了一般空間適當的視覺趣味，展示了每個人都獨一無二審美情懷。
並不是每件作品都需要經過深思熟慮，有意義的照片，帶著線條感的雕塑，甚至是幼稚有趣的兒童繪畫都有各自不同的風格。
源於十九世紀的「沙龍牆」就是一種非常典型的掛畫布置風格，可以通過收藏主題，作品形式，擺放位置來整體設計布局達到想要的藝術效果。
不同角度，表情，角色的油畫肖像，搭配各異的裝裱框，陳列在墨綠的牆體上，展示了主人收藏的主題樂趣。哪怕是在室內空無一人時，我們似乎也可以側耳聽到牆上的「住戶」們在嘰嘰喳喳地聊天。
或許家裡會有面積小而不規則的牆嗎？
在這種情況下，可以考慮將整個牆壁布置成為一幅藝術品，從地板到天花板跨越整個高度。搭配邊幾或雕塑，創作出一個專屬於自己家的視覺焦點。
藝術不僅僅是一種裝飾，它賦予了房屋的室內情調，傳達了主人的思想和個性。沒有藝術，一個房間就似乎沒有亮點，就像一個沒有高潮的故事，沒有結局的音樂劇，不免讓人覺得乏味且無趣。
Collector/Dealer Max Levai"s bedroom with works by
Katherine Berhardt, Ansel Kurt, and Grear Patterson (左－右)
收藏家Max Levai的卧室陳列，童趣十足的大幅丙烯，黑白攝影，獸骨裝飾隨機的集合，可以看出主人的大膽奔放與不拘小節。
走近新興藝術家
為代表的藝術活動
有時候，發現城市中的藝術活動，關注藝術家的展覽動態也是忙碌的都市人接觸藝術的最好方法之一。畢竟，比擁有藝術更豐富的自然是參與其中。
2017年底，上海藝高高Artgogo藝術空間舉辦了德國音樂人兼畫家Crow的跨界個展《局 · Jú》。藝術家選用落座黑白盤的棋子，被拉緊的牽引線，八卦圖等做為創作元素；用「棋局」來形容他眼中的中國式教育：在被輔導課，培訓班填充的童年時光中，精神緊繃的孩子們就好像局中任人擺布的棋子。
Photo Go妹Effie
Crow堅信每個人擁有成為藝術家的能力，而藝術能幫助人們更好的探尋和表達內心的自己。所以這個說做就做的畫家在個展期間發起了名為「Abstract Yourself」的項目，幫助願意探尋自我的人們在最短的時間裡喚醒那個沉睡已久的能量！
我非常有幸參與到這個頗有新意的藝術冥想實踐中，對抽象繪畫有了新的理解。在創作中，藝術家Crow鼓勵大家不要在乎形式，隨意使用畫刀，海綿，鋼尺等各種奇趣工具，心無旁騖會有意外的收穫。
我們浸沒在畫廊靜謐氛圍中，在短短的5個小時內，用3種顏色抽象地表達了對自己的詮釋。我抱著「亂畫一氣」的「不良」態度，首先丟出大腦的是「別人怎麼看」，「我會不會畫的很爛」這些捆綁和枷鎖，把放縱夾著浮誇一股腦的丟在雪白的畫布上，感受著它被顏色一層層地覆蓋。
沒有模仿，沒有參照，內向觀己，隨意揮筆，雖不成大師之作，但這個神奇的過程也讓我著實體驗了一把創作的酣暢。最後大家紛紛各表其感，熟絡的聊起作品的含義。我們不僅收穫了原創抽象繪畫，也結識了一群自各行各業同樣熱愛藝術的朋友，並相約下一場藝術展覽。
當我們和喜歡的藝術品共處一室時，獨特的私有性會讓這種享受奢侈而滿足。雖然藝術常常被討論成一種投資，而我們也不能否認藝術品在商業上所取得的成功以及它們本身所帶有的商業價值。
但當我們把藝術品回歸到如文學，戲劇等內涵豐富的敘事形式時並把自己作為一分子化入其中時，生活的空間便能翻轉出更多維度的體和面。
懷著欣賞之心，了解藝術，走近創作，展示藝術，分享激情，甚至和喜歡的藝術家鑄就惺惺相惜的友誼，都能讓我們自己也最終成為藝術收藏過程中發酵的一部分。
Life Itself is the Proper Binge
生命本身就是一場適宜的狂歡
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［居鯉夫人為北京大藝博撰寫 感謝白不甜］
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