澄邁︱即便在金江，你也不知道何為「花瑰藝術雕」吧？
誰說海南沒有藝術瑰寶？那是你們不了解。
2017年9月，我人生中第一次到澄邁金江，才真正見識了什麼是「花瑰藝術雕」。
金江有個金山寺，始建於明朝洪武年，我們看到的是在1993年重建的。那裡建成了一座高88米共16層的萬福長壽藥師佛塔，遠遠就能望見這座塔，直衝雲霄。
金山寺內有數尊佛像，都是出自徐日龍先生之手。
他是花瑰藝術雕國家級傳承人。2010年，花瑰藝術雕被收錄到國家級非物質文化遺產名錄中。
金山寺對面，就是花瑰藝術雕傳習所所在地，同時被打造成「花瑰茶藝驛站」。
用徐日龍先生的話來回答就是：經常有朋友來訪，要到外面找地方喝茶聊天，那不如就自己弄了個小茶館，以招待八方來客。
於是他的侄子就張羅著開了這家茶館，同時也是花瑰藝術雕的展示廳。
第一次見到花瑰藝術雕作品時，完全顛覆了我對它的想像。
你會發現，它們當中很大一部分都是以神像和佛像為主。因為花瑰藝術雕最根本的起源——與宗教信仰有著密切的聯繫。
所以，花瑰藝術雕在民間又被稱為「花鬼藝術」，指得是利用沉木、樹根、木化石等原材料，進行手工雕刻，雕刻出來的圖像包括神像、佛像、人物像以及自然或抽象的物象等。
有一種說法，說花瑰藝術雕起源於宋代。理由是，宋代的澄邁，在白石嶺就已經建有道觀，在美榔村還建有佛教雙石塔，在老城也是建了佛教石塔。這些寺廟需要的神像，催生了花瑰藝術雕的發展。
還有另一種說法，說花瑰藝術雕源於初唐，是從島外引進來的，主要以木雕、石雕、紙雕為主。
傳統的花瑰藝術雕技法已被歲月擊碎得七零八落，唯一流傳得比較完整的一個旁系技法是七彩雕畫，也就是我們看到的五顏六色的各類神像、佛像和人物像等。之所以被稱為七彩雕畫，是因為它以七種顏色如紅、黃、藍、白、黑、金、銀等為主色調。
不管是花瑰藝術雕，還是七彩雕畫，在海南，它與宗教的發展有著密切的聯繫。
從明代起，澄邁開始過軍坡節，又叫「游公節」。每到這時候，民間所信仰的各路神仙，包括城隍爺、彌勒佛、雷公神、玉皇大帝、關帝等，他們的神像就會被抬出來遊行。這些神像就是七彩雕畫的「代表作」。
清代是花瑰藝術雕最興盛的時期。據悉，那時候的澄邁在民間有100多座廟宇，比如城隍廟、雷公廟、天后廟、冼夫人廟等。所以，一整天從年初到年末，廟會活動幾乎都沒有停止過。可想而知，對於神像與佛像的需求之大，直接促成了花瑰藝術雕的繁榮。
直到民國之後，廟會活動減少。尤其解放後，到了文革時期還要「破四舊」，所以花瑰藝術雕成為了被「破」得最嚴重得那一類。
從此，花瑰藝術雕開始凋零，工匠們也四處零落。
據了解，花瑰藝術雕的工匠們世代主要居住在澄邁金江鎮軍口村。如今，也零星地分布在海南各地，如澄邁、文昌、瓊海、臨高等地。
徐日龍年輕的時候，都是拖家帶口跟著活兒四處跑。
直到上世紀90年代才在此處蓋起了房子，把家固定安在這裡。
傳習所的大門兩旁，掛起了一幅對聯——雕工承祖巧金石木玉入藝，刻技練自精花鳥草蟲總詣心。
一般來說，花瑰藝術雕的創作流程如下：
先是先選好木材，然後根據材料的造型來決定創作的題材；在確定好內容題材之後，要在木材上繪圖，然後進行打胚；接下來就是最重要的工藝了——精細打磨，這其中要用到三十多種工具以及各種雕刻技法。
Δ未進行雕刻的樹根
Δ花瑰藝術雕半成品
Δ花瑰藝術雕成品
那天我看到徐日龍是在一塊木板上進行浮雕，又是鑿，又是修光，又是打磨。「你若晚幾天過來，又到下一工序了」，他笑著說。
一件花瑰藝術雕作品完成之後，還要根據需要上色。
徐日龍的兒子就是干這活兒。他外出求學多年之後，最終還是回家繼承了這門手藝。只見他細緻地給雕刻好的神像上色，就連雕像上的鬍鬚也畫得栩栩如生。
徐日龍一直都在收和教徒弟。有得學成之後，自立門戶了；有得還繼續和他一起干。
Δ年過六旬的徐日龍，每天都進行花瑰藝術雕製作，風雨無阻
或許對於花瑰藝術雕來說，在傳承之外，我們更要考慮的一個問題是：
從宗教信仰發展而來的花瑰藝術雕，應該如何才能突破神像與佛像的局限，將雕刻題材延伸到生活的方方面面。
例如，我在傳習所就看到了一件很漂亮的沉木雕刻的茶几，像這樣花瑰藝術雕作品，都是獨一無二的。說全世界只有一件都不為過，這才是它的最大價值。
只有花瑰藝術雕的市場需求做大了，這一門手藝才會很好地傳承下來。
因為一門手藝的承襲，不僅僅只能依靠政策的保護，而需要更多人去投入其中。傳承的最好方式，是讓這門手藝的最大價值在市場上得到很好的呈現。
當物有所值，就會有更多人前赴後繼。
市場是如此，手藝也是一樣。
Δ 徐日龍的兒子外出求學多年之後，回家繼承了這門手藝
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（本文對於花瑰藝術雕的歷史起源介紹，參考了王靜、陳秀琴對於花瑰藝術的介紹，在此表示感謝）
撰文&攝影︱韋珛羣
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