2017西泠秋拍百萬級作品欣賞
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其實，旅行教給我最大的一個道理是：
世界上原來真的有很多很多種人，
用五花八門的方式生活著，
他們擁有不一樣的價值觀，
讓這個世界顯得紛繁複雜又有趣，
讓理解他們的人有共鳴，
不理解他們的人有話題。
他們是苦行僧，是賭徒，
是藝術家，是商業巨子，
是農民，是隱居者，
是靈修者，是城市漫遊人……
不旅行，我就無法遇見他們，
縱然我把省下來的錢買十部QQ輪流開，
也不會比現在過得更滿足。
—— 蔻蔻梁《辭職，去旅行》
民國?王步繪青花「達摩渡江」圖扇形瓷板
長：54cm
成交價RMB: 1,495,000
作者簡介
王步（1896～1960）字仁元，號竹溪道人，晚年自稱陶青老人，齋名願聞吾過之齋，江西省豐城縣長湖竹溪村人。九歲時來景德鎮習畫瓷器，擅青花裝飾，亦工粉彩，其山水人物花鳥無所不精，佳構迭出。尤為青花瓷畫，充溢深厚蒼老之氣。在鈷料渲染技法上頗有獨創，晚年作大片荷葉。常用青料從濃到淡一次染成，不見細碎筆蹤。極類高手潑墨，故鎮內域外稱他為青花大王。
說明
此扇形瓷板以青花繪達摩渡江圖，青花料色濃中有淡，實中隱虛，衣褶和樹身用濃料的線條，顯得粗礦、潑辣，兼以飛白、留白法，逐見沈雄而又爆烈。眼、眉、鼻、額以及發、須，則用點或遒勁的細線條勾勒，寥寥數筆，便十分成功地做到了形神兼備，海水紋勾勒極為細緻，足以窺見一代青花大師精湛的造型功力和深邃的藝術修養。
元?青花一束蓮紋盤（一組四件）
高：3.8cm 口徑：13.7cm 數量：4
成交價RMB: 1,495,000
說明
元青花瓷在中國古陶瓷史上，具有很高地位，因當時用於出口，國內存量少。對元青花的研究也是從國外開始，隨著國內外考古界對元代墓葬、窯址發掘，人們才逐漸認清了元代瓷器發展的脈絡。
此盤折沿，淺腹，平底、平足，內外壁施釉，足無釉露胎。胎質細膩潔白，釉面青色較濃，厚而溫潤。用進口鈷料，靛青泛紫，濃淡不一，局部現黑褐色內凹斑塊，系鐵氧化後吸附在胎的緣故。此盤繪畫精細，運筆流暢，實筆勾勒，逐筆填塗，線條硬朗，收筆自如，筆觸感強，氣韻連貫，自然活潑，神態如生。一組四件，品相完好，極為難得。
清晚期?玉成窯阿曼陀室款、曼生刻款彭年把款漢鐸壺
9.3×13.4cm
成交價RMB: 1,207,500
收藏者簡介
蔣國榜（1893-1970），字蘇庵。江蘇南京人。為民國時期執我國桐油業牛耳的商人。其人工詩文，書師漢魏，喜好金石、書畫、碑帖等。民國3 年與王一亭、哈少甫等合資修葺嘉興煙雨樓。平素樂助公益事業，晚年隨馬一浮游，常居杭州西湖。
款識簡介
1.彭年，楊彭年，清嘉慶、道光間宜興制壺名手。荊溪人，生卒不詳。彭年弟寶年、妹鳳年，都是當時制壺高手。一門眷屬皆工此技，名聞一時。彭年善於配泥，所制茗壺，渾樸工緻。傳大彬手捏法，雖隨意製成，仍具天然之致。嘉慶間陳曼生做宰溧陽，與彭年合作制壺，世稱「曼生壺」，為世所珍。彭年後又常與瞿應紹、朱石梅、鄧奎等人合作制壺，所做之器皆為佳品。
2.曼生，陳曼生（1768-1822），清浙江錢塘（今餘杭）人，名鴻壽，字子恭，號曼生，一號種榆道人，曼公，曼龔，夾谷亭長，胥溪漁隱等，西泠八家之一，善書法，篆刻，嘉慶十六年（1811）左右，任溧陽縣宰，好紫砂工藝，自繪紫砂壺十八圖樣，請楊彭年及楊之弟妹並邵二泉等制壺，自在壺上刻銘，稱「曼生壺」。
3.阿曼陀室，為陳曼生房室名，在陳曼生自書的尺牘書頁上，鈐有「阿曼陀室」印章。民國李景康、張虹《陽羨砂壺圖考》：「嘗疑『阿曼陀室』為曼生室名，而苦乏左證。去春因研究曼生書法，葉子次周出其尊甫所藏曼生墨跡尺牘十數通，牘尾赫然有『阿曼陀室』印章，始知曩者所疑果獲證實。或疑曼生去任（溧陽縣宰）後，以『阿曼陀室』印貽彭年，姑備一說。」
4.湯貽汾（1778-1853），字若儀，號雨生，晚號粥翁，江蘇武進（今江蘇常州）人。生於清高宗乾隆四十三年，卒於文宗咸豐三年，年七十六歲。以祖父難蔭，襲雲騎尉，為三江守備，歷官粵東、山右、浙江，儒雅廉俊，盜賊帖弭。後以撫標中軍參將，擢溫州鎮副總兵，因病不赴。退隱白門，貸保緒園以居，焚香鼓琴，修然塵外，海內名宿多與之游。洪楊之亂，白門陷，賦絕命詩，投池死。謚忠愍。貽汾工詩書畫，著有《琴隱園詩詞集》、《畫筌析覽》。 書、畫、詩、文並臻絕品。彈琴、圍弈、擊劍、吹簫諸藝靡不精好。
款識
阿曼陀室（底款）；彭年（把款）；曼生（刻款）
鐫刻
劍媵。湯君雨生得一劍，字曰「琴賓」，致函於我，屬制一荈壺以輔之。爰倩楊子彭年摹仲芳式以應，詺斯二字，未悉當否？左方並刻雨翁所作舊詩。曼生。
說明
蔣國榜舊藏，配原裝木盒。
鐸，大鈴也，製成壺器，古風古味。此漢鐸壺身如鍾，平嵌蓋，拱橋鈕，流直口平，耳把外圓內平，形簡古樸，深受商周秦漢之金石氣韻感染，博古而通今。泥色黃而微紅，具玉成窯之特點，又摻以粗熟砂粒，極為特殊。
壺身一面滿刻銘文：「劍媵。湯君雨生得一劍，字曰『琴賓』，致函於我，屬制一荈壺以輔之。爰倩楊子彭年摹仲芳式以應，詺斯二字，未悉當否？左方並刻雨翁所作舊詩。」署「曼生」刻款，鈐「彭年」把款及「阿曼陀室」底款。銘文記述了嘉道年間文人畫家湯貽汾得劍而囑曼生制壺的經過。「劍媵」：「古者嫁女，必娣侄從之，謂之媵」，引申指陪嫁以壺伴劍的意思，一文一武，相得益彰。銘文雖長但布局嚴謹，書法精妙，縱刀如使筆，字字傳神。尤其是在圓形壺面上以刀代筆，更加考驗刻者的功力與筆法。
此玉成窯漢鐸壺直追「曼生壺」遺韻，文氣溢於字行，閑雅撲面而來，流露出一種意趣天成的自信與氣度，且為國學大師馬一浮先生弟子民國巨賈蔣國榜先生舊藏，傳承有序，堪稱玉成傳器之稀見精品。
參閱
杭州蔣庄照片及馬一浮居蔣庄時與周恩來總理及蘇聯最高蘇維埃主席團主席伏羅希洛夫元帥合影。
當代?顧景洲制紫泥竹鼓壺套組及賞盤一組共四件
8.8×17.1cm（壺）；
3.3×9cm×2（含杯把）；
2.1×26.4cm（賞盤）
成交價RMB: 1,265,000
款識
顧景洲（壺蓋款）、足吾所好玩而老焉（壺底款）；顧景洲（杯底款）；足吾所好玩而老焉、顧景洲（盤身款）
說明
紫砂泰斗顧景舟一生所做之器多以氣勢雄健嚴謹、造型簡練古樸的光素器為主，成套組的花貨作品顯得少之又少。此組拍品創作於上世紀四十年代，為顧老少見的竹題材類作品，壺以紫泥為胎，竹形鼓身，壺身雙線，飽滿有力，蓋上堆塑屈曲的竹枝為橋鈕，嫩枝抽出，生動有力。壺肩部凹陷舒展圓潤，形成端正雅緻的氣質。蓋內鈐「顧景洲」方章。另外一對竹鼓杯，以微縮的壺體為造型，杯身雙線，杯把竹節，內壁施以白釉，杯底中心落「顧景洲」方印。顧景舟制並刻之賞盤尤其罕見，此件賞盤端正園實，盤沿起凹線一周，盤心刻蒼勁修竹，所刻竹葉疏朗清秀，俊秀飄逸，整體透發出幽靜與含蓄的美感。從壺底、盤身所落「足吾所好玩而老焉」 自用閑章可知，此組拍品為其1942年左右在上海標準陶瓷公司任技師時所制，為顧景舟早期重要作品之一，堪稱稀世珍品。
款識簡介
顧景洲，既顧景舟，中國工藝美術大師，中國美術家協會會員，當代紫砂陶藝名家，被譽為「壺藝泰斗」、「一代宗師」。20歲時便躋身於紫砂名工之列。他常以紫砂史上傑出的代表邵大亨為楷模，博覽前任名作，心揣手摹，得者珍於拱璧。1939年，應古董商朗玉書邀請，至上海仿製歷代名作，得有機會觀摩傳世明清精品。後不斷與滬上名畫家吳湖帆、江寒汀、唐雲等相交，與藝術院校著名教授高庄、孫文林、劉汝醴結為摯友。他所創作的數十種壺型，堪稱件件精品，均顯露出精、氣、神、韻之美，洋溢著濃郁的民族特色和時代氣息。其中不少作品榮獲國家金獎、銀獎，作為國家禮品，贈送給外國首腦。當代眾多紫砂名師如周桂珍、徐漢棠、李昌鴻等均為其門下高足。
明末清初?龔心釗舊藏許龍文制青娛軒款紫泥調砂漢缾壺
10×11.1cm
成交價RMB: 7,245,000
款識
龍文（把下款）；青娛軒（底款）
盒上籤條
許龍文漢缾砂壺。
盒上刻
金沙同調。龔。
盒蓋背面題跋
吳兔床陽羨名陶續錄載文，後山藏有龍文所制沙壺未知何時人云。此漢缾壺予於丁卯購自日本，原題許龍文或謂為雍正間人也，今考鄮山周容《春酒文存》有許龍文傳：許生於崇禎年，少即以壺名，康熙八年辛卯，周遇於荊園為作傳，十一年甲午，許為荊園主人作壺十器，周得觀之，因作宜興瓷壺記，兔床錄周記於陶錄記中，未載許名，遂爾不彰，記稱許恥以壺名，故周隱之。余今觀傳記特著出焉。民國戊辰秋，龔釗。
盒內鈐印
龔釗秘翫、瞻麓齋、龔釗、中勉心賞、竹霞庵、香雪。
盒內題籤
1.日本收藏家原題籤，懷希。
2.許龍文造，梨皮方式胴張小形水注。
3.許龍文梨皮砂壺，丁卯春購自日本國。懷希。
盒內題跋
許龍文，明末清初人，工作壺而不以藝鳴，鄮山周容《春酒堂文存》宜興瓷壺記，即為龍文作也。清初日本人即重許壺，其收藏家多蓄之，故吾國轉稀如星鳳，此壺固回自東海，尤足重也。丙子仲春，龔心釗再記，是年六十七。
說明
龔心釗舊藏並題跋，配原裝全癭木盒。
出版
《紫韻雅翫》P70，台北天地方圓雜誌社，2008年。
《陶都風寶島情》P41，盈記唐人工藝出版社，2013年。
展覽
「陶都風·寶島情——宜興紫砂藝術展」，中國台灣歷史博物館，台北，2013。
款識簡介
龍文，許龍文，明末清初宜興制壺高手，生卒不詳，荊溪人。民國·李景康、張虹《陽羨砂壺圖考·別傳》：「龍文，清初荊溪人。所制多花卉象生壺，殫精竭智，巧不可階。仲美、君用之嗣響也。壺底恆有兩方印，曰『荊溪』，曰『龍文』。」
此壺全器調砂，望似梨皮，寶光煥然。師法四方漢缾形制，造工甚精，壺鈕方圓玉潤，大方得體，鈕座、蓋沿、壺頸等細處線條轉折一絲不苟。壺身以四片富曲度的泥片相接而成。壺蓋為紫砂壺式中少見的四方罩蓋，這種截蓋式結構可使壺蓋與壺身連為一體，上下貫氣，從壺身線面觀察，壺蓋上緣外撇斜出，緩坡而下至壺口後向外撇出，下腹鼓出後急收至底，反折為四方圈足。三彎流嘴靈動有神，耳把上緣由壺肩橫出，最是點睛，妙不可階。綜觀全器，造型明快，線條瀟洒流暢，優雅大方，方中寓曲，曲直相濟，當非斲輪老手莫辨。
陰刻豎行楷書「青娛軒」，把下陰刻「龍文」。龍文，即明末清初宜興制壺高手許龍文。史學家徐鰲潤依清周容《春酒堂文存》考得其生卒或為1618-1666年間。民國·李景康、張虹《陽羨砂壺圖考·別傳》：「龍文，清初荊溪人。所制多花卉象生壺，殫精竭智，巧不可階。仲美、君用之嗣響也。壺底恆有二方印，曰荊溪曰龍文。」龍文傳器不多，夙受東瀛藏家珍視，日本明治七年（1874）奧蘭田著《茗壺圖錄》亦收錄許龍文制器數件，現歸日本靜嘉堂珍藏。壺底「青娛軒」應系訂造者或許氏自用齋號，待考。
「許龍文制青娛軒款紫泥調砂漢缾壺」，原為清末收藏大家龔心釗（1870-1949）舊藏，依舊盒上題籤可知，為龔氏丁卯年（1927）購自日本，是龔心釗極為重視的珍藏之一。龔心釗（1870-1949），字仲勉，又字懷西，一作懷希，號瞻麓、勉齋，室名「瞻麓齋」，安徽合肥人。光緒二十一年進士，任翰林院編修。光緒三十四年出任清國駐坎拿大（今加拿大）總領事。辛亥革命後長居北京。龔心釗於三、四十年代曾活躍於上海，收藏極豐，尤愛紫砂，藏品常用癭木製成，內以絲絹或織錦包面，每於匣上鈐印、題識品評。龔氏後人將部分舊藏捐贈上海博物館，其餘散入各地藏家，因藏盒題記的特色，龔氏舊藏每易辨識。重慶三峽博物館、香港中文大學文物館均庋藏有若干龔氏遺珍。
此壺曾於2013年在中國台灣歷史博物館主廳「國家畫廊」展出。並先後著錄於2008年黃怡嘉、李富美主編《紫韻雅翫》（台北，天地方圓）；2013年史俊棠、黃健亮主編《陶都風寶島情》（台北，盈記唐人工藝出版社）。（文：黃健亮）
清早期?楊季初制五彩堆泥繪花盆
21.5×31×20.7cm
成交價RMB: 9,775,000
款識
楊季初（底款）
鐫刻
江流天地外，山色有無中。紫閣峰陰入渼陂。
說明
高木禮二、山田登美男、森前誠二、小林國雄、申洪良遞藏。
出版
1.《盆栽藝術-地-小林國雄的世界》P43，株式會社美術年鑒社，2010年。
2.《WABI 和·美》第18號P40，株式會社エスキューブ，2011年。
3.《盆器大圖鑑》下冊P117，株式會社近代出版社，2008年。
4.《美術盆器名品大成》P129，株式會社近代出版社，1990年。
5.《WABI 和·美》第16號P17，株式會社エスキューブ，2009年。
展覽
「宜興紫砂花盆藏品展」，中國宜興陶瓷博物館，宜興，2017。款識簡介
楊季初，清雍正至乾隆時期紫砂名工，善制筆筒，並精於泥繪藝術。清·唐仲冕《重刊荊溪縣誌·卷四》（清光緒刻本）：「楊季初，菱花壺甚工，與陳漢文同時。」南京博物院、天津市藝術博物館、蘇州博物館等均藏有楊季初的泥繪筆筒作品，惜尚未得見其砂壺之作。楊季初泥繪技藝卓越，設色典雅，清靈妍秀，布局勻稱，運筆自然，常隨主題堆繪出三維效果，深具藝術涵養，斷非尋常紫砂泥繪壺能及。
此件花盆由清雍正、乾隆時期紫砂名家楊季初所制。為極為少見的彩色泥堆繪通景山水圖長方盆。
此盆器型設計簡潔、盆壁平坦開闊，這樣能最大限度展現彩繪裝飾藝術。盆腳設計奇巧，有別於其它盆器。流水孔為清早期通常所採用的偏中間位置的兩個筆桿孔。盆的胎骨泥料為桃花泥，表面用本山綠泥作為化妝土，呈古雅的米黃色，並現細小冰裂紋，有古舊宣紙的韻味。盆的一面刻有唐杜甫《秋興八首》中第八首的一句「紫閣峰陰入渼陂」；另一面刻唐王維《漢江臨眺》詩中一句「江流天地外，山色有無中。」 「紫閣峰」是終南山的峰名，「漢江」在武漢，兩處都是唐代詩人屢加吟詠的風景名勝之地，也是歷代文人們所嚮往之地。
盆裝飾工藝極其複雜，難度極高，綜合採用了泥繪、線描、線刻、浮雕、鐫刻等表現方式，各種技法綜合而成，立體感十足。利用紫砂的各種天然色彩化為丹青，繪製出藝術水平極高的畫卷。
畫面以坡岸、山石、老樹為近景，中景是樹叢中若隱若現的房舍和小船，遠景是用長披麻皴法繪起伏群山，水面寬廣，水天一色。作品布局由近及遠，近濃遠淡，近堆遠繪，近厚遠薄，虛實結合，繁密中見空靈。微風吹過岸邊蘆葦、蒲草隨風蕩漾，湖中小船、風帆增加了畫面的生氣和動感。刻畫精細寫實，散發出真實的生活氣息。
清三代的花盆製作多少受到宮廷華麗氣息的影響，但此盆形制古拙，色彩調和，妍麗卻清雅，用唐詩入畫，詩情畫意配合緊密，詩、書、畫、印四絕，相輔相成，具有不尋常的藝術魅力，引人入勝，極富書卷氣，將文人氣息表現得淋漓盡致。
據清代唐仲冕《重刊荊溪縣誌》卷四（清光緒刻本）記載：「楊季初，菱花壺甚工，與陳漢文同時。」「陳漢文乃陳鳴遠之弟，清雍正、乾隆時名工。」楊季初善制泥繪筆筒文房用品，精於彩色泥繪，有彩泥繪第一人之美稱。故宮博物院和南京博物院有他的作品。此盆是目前所見楊季初唯一的且保存完整的花盆，也是已知楊季初作品中最大的一件，而將五彩堆泥繪、刻繪融為一體的裝飾手法則更為罕見。（文：申洪良）
王一卜 日初 白玉擺件
尺寸：92×136×39mm 重量：653.1g
成交價RMB: 1,932,000
材質
新疆和田籽料
獲獎
2017年中國（蘇州）「蘇藝杯」國際工藝美術精品博覽會金獎。
說明
日初之時，金光璀璨，清蓮靜放，雁鳥成行高飛，莫高窟於陽光沐浴中煥發神采。三聖立像形容高古，姿態妙然，長身玉立，柔順莊嚴，深具摩崖之態。作品取材上好的和田籽料，皮色紅艷，色澤豐富。造像隱約於皮肉之中，面目有所概括。整體雕法寫意，不刻意求工，亦不刻意求似，透過形體的解構與重組以達其韻，打磨則盡量保留了玉石作為石之原態。佛祖衣帶紋飾，借鑒了水墨中披麻皴、解索皴之筆法，以刀帶筆，自然飄逸，柔順中帶有如人著衣之節點、彎折，波折之下又氣韻流通，一反常規造像之規矩順遂，刀法、心意自然流轉。作者探敦煌造像的瑰麗之影，尋石窟造像的古拙之風，以簡約流暢的線條，營造出作品整體靜、和之韻味，神秘而悠遠，使人遐想不已。
李劍 吉祥如意 白玉擺件
尺寸：60×93×76mm
重量：497.0g
成交價RMB: 1,265,000
材質
新疆和田籽料
鈐印
騰
說明
《王孝淵碑》載:「羊吉萬歲，子孫自貴。」「羊」在古代與「祥」相通，「祥」也可寫作「吉羊」，表示吉祥之意，羊是「祥瑞」的象徵。此作取材上好的和田籽料，白玉潤澤，細度一流，保留玉料金黃天然皮色。作者依玉料之形，圓雕一大一小兩隻綿羊，羊角彎曲翻卷，體態豐盈飽滿。大羊俯身安詳，沈穩剛健；小羊靈動活潑，奮蹄翹首。金色原皮俏色作大羊口銜如意靈芝，寓意吉祥如意。作品整體滋蔓著蓬勃的生命張力，造型比例和諧，形體輪廓清晰，刀法利落寫實，線條流美動人，可寶之。
龐然 德厚永昌 白玉牌
尺寸：119×46×23mm
重量：224.2g
成交價RMB: 1,150,000
材質
新疆和田籽料
鈐印
龐 氏
題識
德者心懷先人之智也，厚者厚而能高也，德厚者才德兼備樹德立業者也，樹德立業者，永世曰其如日之明者也，德厚永昌。丁酉年涅陽龐然斐制並記
說明
《周易·繫辭》有云：「地勢坤，君子以厚德載物。」「德」是涵蓋了誠信、仁義等一切美好品行的道德範疇，是儒家思想最為推崇的道德標準。此白玉牌以此為主題，將書、畫、印等傳統文化元素融為一體。玉牌表面以楷書陰刻「德厚永昌」之主題，書作樸素大方，法度嚴謹，文末留私印兩枚，其摹古殘缺刀法，端莊古雅，秦漢風格的玉璧、瓦當、竹簡等物被紋飾化，古拙樸茂，內涵豐富。作品玉質上乘、體量厚重，書畫相攜，積澱深厚，意韻悠長，至臻至美。
葛洪 四靈 白玉扳指一組
尺寸：44×38×39mm 46×44×40mm 41×35×39mm 47×44×41mm
內徑均為20mm
重量：109.6g 153.2g 81.5g 160.0g
成交價RMB: 1,196,000
材質
新疆和田籽料
鈐印
纖纖
說明
「蒼龍、白虎、朱雀、玄武，天之四靈，以正四方。」作品正是以此為題，作一套四件扳指，每件扳指表面均帶有金黃皮，皮色鮮麗，分別俏色作四靈之一。紋飾有漢代韻味，古樸寫意，設計卻新穎別緻，將四種神獸紋樣分別與紅日、祥雲、錢幣、如意等古典紋飾相結合，布局合理，層次豐富，寓意吉祥。作品造型敦樸厚重，線條圓潤流暢，工藝細緻精湛，配合玉料的天然皮色，更顯其雄渾典雅，意蘊悠長。
成名的藝術家反為盛名所拘束，
所以他們最早的作品往往是最好的。
—— 貝多芬
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