張海君：我的鑰匙丟了
藝術家 張海君
「人獨處的時候，思想是總是很強大的，在思考的流變里，有區別於被規訓的共性，存在很多不確定但又有規律的點，我想我的位置就在那，就像無盡的黑洞，微光忽現，我喜歡思維里的誤會。」
——張海君
張海君說，自己無意進入抽象領域，因為自己並不喜歡被規律化的方式，藝術是沒有具體定義的，我們每個人都在豐富它，而張海君現在的畫是介於具象和抽象之間，這個遊離點是跳躍的多重道路，他相信直覺和想像的，有時無聊倒成了表述緣由。是故，張海君的畫不抽象，總是有著微妙的符碼在暗示。不具象，通常不容易看得出具體的形象，同時不意象並不是中國傳統繪畫中的「情之所至」。
作品《三人體禮讚》
作品《造像》
作品《愛情》
作品《事物的局限，包括憂傷》
細觀張海君的畫，依稀能感受到書法的影子，這些若隱若現的東方韻味和中國元素使得作品的畫面感越發豐富起來，「覺得傳統並不是某一符號所代表的，她是我們骨子裡帶出來的，感覺到而摸不著；書法是我比較熟悉且有感應的方式，不存在太多的障礙，用起來通順一些。」
作品《悲傷的小玉》
作品《對快感的想像》
作品《二零一七》
作品《二零一七》
「張海君近幾年經歷了一種質的蛻變，徹底從原有具象的繪畫觀念中抽離出來，從圖像的快速拍攝中汲取了形式上的靈感，從一種形式語言介入中找到了一種將自己內心體驗融入其中的方法。在不斷的圖像修正與覆蓋中升華了自我的視覺精神，並在反反覆復的修改中體驗到了創造性思維給他帶來的視覺與精神的享受。」
——王易罡
作品《湖藍色的入侵》
作品《畫中自有顏如玉》
作品《洛可可讚歌》
作品《新古典主義之死》
張海君對於「象」的建構擺脫了「形」的束縛，轉而利用色彩的本性和繪畫本體來創作。這種理念策略沒有消解形象，反而成全了「象」的形成。畫面的每一個地方被作者精心處理，銜接之處又恰到好處，這種顯現有的是筆觸的漫溢，有的是圖示之間的搭配，有的是顏色變化中的氤氳，還有的是油性的化學揮發。
作品《新馬拉之死》
作品《一塊畫布的器官》
作品《致敬偉大的腐朽》
「我現在改畫常常是順著自己來，盡量讓自己更加開放性；改畫也是一個再思考的過程，有偶發，借力，消解，強化等，總之，離不開興趣點。思考的方式和角度我覺得比較重要，藝術和人之間是互換的，我越發覺得畫作為思維物化的結果變得不那麼重要，人更重要。」
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