《卡門》：愛情是一隻快樂的小鳥

最新 01-31

說到聖誕以後寫篇文章的，當然不可以輕易違約。

自從十月份寫了《詩書濃處》一篇，就隔了兩個月，沒有一篇產出。論文寫了無數，考試考了幾場，現在已經逼近尾聲。

在十一月份有一場世界有名的歌劇演出，名字叫做《卡門》。我去觀看了這場歌劇，本來想錄幾段給大家把玩，可是周圍環境太嘈雜，小屁孩老是鬧騰，所以給出的音頻略帶雜音。大家不嫌棄，可以點開聽聽，找找感覺。下面我向大家鄭重介紹一下《卡門》。

（新媒體設計）

《卡門》是法國作家梅里美的作品，體裁是小說。這篇小說一共有四個章節，其中的第一節，敘述主人公同男主人公的結識，第二節寫男主人公同女主人公的結識，第三節由男主人公敘述他同卡門之間離奇而悲慘的故事，第四節則是一篇關於種族學的論文。

《卡門》被法國作曲家比才改編成同名歌劇。

歌劇《卡門》是法國作曲家比才的最後一部歌劇，完成於1874秋。它是當今世界上上演率最高的一部歌劇。該劇在比才死後才獲得成功。美國女高音格拉汀·法拉的有聲電影和查理·卓別林的一部無聲電影更是擴大了歌劇的名聲。

該劇主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。她使軍人班長唐·豪塞墮入情網，並捨棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。後來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的她而被捕入獄，出獄後又加入了她所在的走私販的行列。然而後來卡門又愛上了鬥牛士埃斯卡米里奧，在人們為埃斯卡米里奧鬥牛勝利而歡呼時，她卻死在了唐·豪塞的匕首下。

該劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時並不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此後變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。

關於簡介部分網上很詳細，這裡就簡單列出。現在我們只分析小說本身的意義。接下來才是歌劇。這部小說本身的文學意義，社會意義很深沉。首先說明作者的背景：歷史學家，語言學家。為什麼強調這一點呢。因為裡面有太多關於吉普賽女郎卡門的描寫。而吉普賽人就是籠統意義上的波希米亞人，這個神秘的種族生活在古老的歐洲大陸上，至於他們的起源不在此考究。其中夾雜著眾多吉普賽人的俚語，還蘊含著他們豐富的風俗習慣，可以說是一副微縮版的吉普賽女郎社會生活畫卷。當然這裡只是以卡門個人為單位，這麼說的確有點誇大，因為個人的意義不能代表整體，但卻有鮮明的意義。梅里美豐富的學識為他的創作打下了堅實的基礎。

卡門為了報恩，可以毫不在意地獻出貞操；為了騙錢，可以絕不猶豫地出賣色相。這顯然是為道德、倫理所不容的。但梅里美卻並沒有任何批判她的意味，作者真正的用意正是通過卡門的不貞之舉來指示她身上的那種道德的真誠和「人性」的返樸歸真，用那種野蠻形式來表現生命的強力和自我意識。在更深層次上，卡門的不貞絕不同於資本主義文明社會的淫蕩，她並不是那種掩飾自然天性的虛偽的「明知故犯」，而是一種出自自然天性的純真。

梅里美在小說《卡門》中體現了這樣一個道德景象，即文明的發展所帶來的道德律的日趨苛細，必然會構成對「人性」更強的束縛。而要擺脫這種束縛，就要以道德律的廢弛作代價。真正「合乎道德」的行為，應該是打破舊的道德秩序，充分維護個性尊嚴和白我意識的。所以，當法律已成為肋封為虐的工具時，他為唐何塞和卡門安排了兩種不同的結局。也正因為如此，儘管高龍巴、卡門等「化外之民」是野蠻、落後、粗俗的，他們在梅里美的筆下仍然有著獨特的藝術魅力和審美價值。相反，巴里凱尼和唐·何塞這些道德文明的奴隸擁護者卻成了梅里美的批判對象。

其他的人物形象我們撇去不談，單談卡門。從她唱《愛情是只自由的小鳥》勾引軍官何塞開始，一切就已經註定了。這個女人使人瘋魔，又讓人恨的咬牙切齒。她可以毫不猶豫為了愛情飛蛾撲火，又可以因為不愛了轉身就離去。她的心不為任何人所掌控，總是從心所欲。她善用慣有的魅惑手段讓一個個男人醉倒在她的石榴裙下。這種為愛而愛的自由精神，在當時的時代背景下是不可多得的產物。

而這部作品的大火，不僅僅在於它跌宕起伏的情節，醉人生死的愛情，還有歌劇中龐大恢弘的演奏，生生泣血的愛與絕望。

比才在《卡門》中，還採取了分曲編排的結構方式，靈活運用主導動機，在調性上做到連貫統一，使音樂推動了劇情的深化和發展。

強烈的民族音樂色彩

《卡門》的音樂熱情、狂野，令人著魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亞舞曲》、《阿拉貢舞曲》、《吉普賽之歌》等眾多膾炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。

當時比才受到了法國相異習俗的影響，他筆下的卡門與梅里美小說原著已經有了不少區別，他所刻畫的歌劇人物總是與地方民族風格的模仿緊密相連的。在刻畫人物方面，他運用了純粹的西班牙風格的音調、節奏來刻畫主人公這個熱情坦率、酷愛自由、敢做敢當的吉普賽女郎，並專為卡門設計的「哈巴涅拉」、突出響板節奏的「賽吉迪亞舞曲」或歡快撒脫的「吉普賽歌曲」，以及卡門每次出場時，無論是與霍塞女伴的對話還是重唱都是一系列集聚民族特色的片斷。

歌劇的重要環節還貫穿了西班牙典型的「鬥牛士」和與之相配的風格性歌曲。這使得歌劇情境更加真實，色調更加濃艷和豐富多彩。在這裡我們看到的是一部具有獨特的力、強烈的戲劇真實性的音樂戲劇作品，其抒情的部分散發著一種輕柔溫和的感傷情緒。這裡沒有任何人為的造作的東西，一切都是帶著粗獷的力量和天然性表現出來的。音樂緊湊而爽朗，帶著熾熱的南國氣質，吸引力極強。

總之，因比才的改革，使得法國的歌劇更加有力、熱烈而且戲劇化，在世界的舞台藝術中也佔據一重要席位。尤其他能夠將人性的善惡與衝突描繪得真實貼切，對後輩寫實派頗具影響力。而《卡門》粗獷的自然美，充滿了強烈的民間特點，熱情、奔放、獨具特色的音樂，都具有極強的吸引力。《卡門》不但對法國歌劇產生了深遠影響，而且直接促進了19世紀末真實主義歌劇的興起。」

本文的末尾獻上我做的ppt分析。演講稿已經找不見了。但是茨威格的《一個陌生女人的來信》也同樣讓人嘆惋。

卡門