書法家趙昌林：精神脈絡

縱覽當下，書法界一片歡騰，但是我們如果能夠理解古典書學的精神，便不會對當下的熱鬧歡忻鼓舞。偶爾和朋友聊天，說道書法是不是必然要消亡。有人說，計算機的普及，書法退出日常書寫領域，就是消亡的開始。這種觀點有一定道理，但是沒理由書法在純藝術的領域得不到發揚光大啊。這些觀點的人，都還抱有書法是寫字的基本觀念。我在這裡不想爭論書法是不是藝術，這個問題太無聊。我只是從對書法史和書論的閱讀中，梳理出一條精神脈絡。這條脈絡是書法得以延續的核心。我們將可以看到書法從漢末的日常書寫中脫離出來，獲得了意義的充實，在「師古」(應該叫「師法」更為合適。區別於後人所理解的「師古」。)的浪潮下，開始了古典書學技術層面的總結。而又在「師心」的理論開發中，獲得了主體境界的提升。創作主體的主體境界的拓展，是古典書學創作論的重要發見。將書法家從抄寫的技術人員--書吏，提升為藝術家，其中必然有對主體心性問題的發掘。也就是說要從一個經驗性的人格提升為超越的人格。藝術方從技術，進於道。

唐代是個尚法的時代，原因就是正是處於古典書學的筆法、字法的總結期。

其實「師古」和「師心」在唐以前的書論中都已經出現。說唐代「尚法」，乃是承續魏晉對書法的觀念而來的。我們在唐人的書論中，看到很多對「師法」的強調。元代的鄭(木勺)還特意開列了一張魏晉唐書法師承表。但是唐代也是個個性張揚的時代。因為還有一個傳統，就是「師心」，從漢末的蔡邕，到王僧虔，到唐代的虞世南，到韓愈，對「心」的開發已經相當深入。(說一句，虞世南的《筆髓論》之《契妙》一文，真是絕妙文字，不下於《書譜》。)「師心」的理論還有一個旁支，就是「緣情」，就是衛夫人批評的「緣情棄道，殊不師古」的「緣情」。放縱情性，自然曠達，是魏晉名士人格，在唐代就是「顛張狂素」。可以說是書法的浪漫主義人格。而「師心」的主流，其實是受到道家很大影響的「玄冥」一派，講究主體的超越心境，從對主體心境的提升和澄澈契合宇宙生命，達到很高的藝術境界。這個是唐以後書法的主流。

而宋代開始的尚意，就是「師心」的全面鋪開。東坡一句「我書意造本無法」，真是絕斷千古。我們可以看到，古典書學的發展，其實是個由外在的技術，回歸內在心性的過程。就是說要從內開發出藝術家的主體境界而統籌外在的技術。所謂「無間心手，忘懷楷則」。而我們現在的爭論，一直在技術層面，講究與古人接近了多少，多少像古人。這些都是書法精神沒落的表現。精神沒落了，書法便死亡了。形軀還在，那不過是個技術層面的東西。現在學院教學已經挖掘的很多了。但是，這樣培養起來的人都是經驗性的人格。而我說的書法精神已經死亡，不光是書法，所有的中國傳統藝術的精神已經死亡。這個精神就是以人的內在超越來提升技術的境界。這也是從「師古」到「師心」的精神脈絡。

趙昌林（又名趙後墩），號大墨，居住北京，首都師範大學中國書法文化研究院書法專業畢業，師從當代書法藝術大師歐陽中石先生，中華人民共和國外交部國禮書法家，中國書法家協會會員，中華詩詞學會會員，中國詩歌學會會員，中國作家協會《人民文藝家》副主編，澳大利亞澳視傳媒首席藝術顧問，書法作品先後入展中國書法家協會主辦的「首屆『朝聖敦煌』全國書法大展」和「大愛媽祖——第二屆中華媽祖文化全國書法篆刻大展」；詩人，曾出版詩詞句集400餘首。

趙昌林先生自幼喜愛書法，先後臨習顏真卿、柳公權、王羲之、米芾、王鐸等歷代大家碑帖，從中汲取精華，融會心得。趙昌林先生繕寫榜書，是當今為數不多的榜書家。他的書法，法有定法，法學章法。那剛勁為骨，蒼朴為貌，氣勢雄奇，雄渾蒼勁的筆力，氣韻磅礴堪稱大家。世界華人藝術家聯合會主席楊曉鐸對其書法稱之為《勁書》。趙昌林先生不單書法造詣高深，更有陸海潘江的學識，尤其對中國傳統文化古體詩歌有著獨到的見解和濃厚的興趣。作詩可謂倚馬可待之才。僅趙昌林詩詞一書就收錄他的近作400餘首。趙昌林的詩看似平淡卻實自豪放。豪放得來不覺耳，露出才華橫溢之本相。

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