當代畫家學習黃賓虹 只有皮毛未及精髓！

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從「白」到「黑」的轉變

談論黃賓虹的國畫創作，就不能不提到他從「白賓虹」到「黑賓虹」的轉折，這當中，最重要的就是他繪畫「變法」思想的形成。駱堅群表示，早期，黃賓虹的 個人風格還沒形成，以學習古人為主，作品表現力不夠，到辛亥革命以後，由於他參與到很多社會變革中，接受了「變法」思想，並逐步將社會「變法」的概念轉化 到了學術、藝術上，最後致力於中國畫的「變法」——這種變不是破古人之法以另立他法，而是「批判和復興」古人傳統。駱堅群告訴記者：「黃賓虹對 傳統的選擇，著眼點跟別人很不一樣。他認為變法的第一步是『殺』回到傳統深處，跟晉唐人要濃墨法，這才出現了黑密厚重的『黑賓虹』，恢復了中國畫鮮明的表 現力。他認為從元代以後到明清，中國畫崇尚的是淡墨法，因此表現力越來越弱。到了近代以後，這種表現力已經難以體現中華民族精神，必須回到傳統中去尋找強 有力的表達。」

轉向以後，黃賓虹做的第一件事情就是寫生。雖然當時很多畫家都紛紛走進大自然寫生，但他們表現出來的作品面目各異。就說黃賓虹，他所找回的，也是傳統的寫生方法——臥遊。他把自然山川的東西全部收入眼底，經過自己的理念酵化，再從筆下汩汩流出。

而經過1933年的「青城坐雨」和「瞿塘夜遊」兩次頓悟式的遊歷後，雨山、夜山成為黃賓虹最擅長、最經常的繪畫主題，渾厚、華滋成為其美學上的自覺追求，漸漸自成一格。到了1934年，黃賓虹寫下一篇《畫法要旨》的文章，總結出五個字的筆法：平、留、圓、重、變；七個字的墨法：濃、淡、破、積、潑、焦、宿。從觀念上、技法上、寫生上解決了他想要的東西。

境界渾融 色墨無礙

儘管，人們總喜歡用「黑團團里墨團團，黑墨團中天地寬」這兩句詩來形容黃賓虹晚年的水墨創作。但「黑賓虹」不僅僅是黑，這次展覽，駱堅群特別從5000餘幅作品中挑選了100餘幅設色山水，展現了他「墨不礙色，色不礙墨」的渾融境界。「70歲之前，黃賓虹是以水墨為主進行思考與實踐的。到了70歲以後，他開始在文章中大量討論色彩。在他看來，元代崇尚淡墨以後，淺絳設色開始成為水墨的附庸，他在『白賓虹』時期也是如此。」

那麼，黃賓虹是 從什麼時候開始由淺絳中走出來呢？駱堅群表示，在他提出濃墨法以後，重色丹青才有可能出現。「他後期的作品設色都是以礦物顏料為主的，色彩非常鮮明亮麗。 有人將其和西方繪畫對接起來，那不是因為他借鑒了西方，而是他從自身的『變法』探索中，獲得了與西方繪畫色彩對話的可能，讓觀眾驚嘆中國畫的設色可以這麼 強烈。而由於他的重色丹青與濃墨法融合得這樣自然而然，導致人們在討論他的『黑密厚重』時，幾乎把他的設色忘記了。」駱堅群說，由於黃賓虹的變法，直插入中國繪畫更古老的傳統，也因此，他作品的現代性體現得更加深刻。「一位老師曾告訴過我：好的現代性需要一個特別大的跨度，一頭伸向歷史深處，比別人更古老；另一頭才可能指向更遙遠。這一說法用在黃賓虹身上特別恰當。」

同時，駱堅群談到，黃賓虹也 是一位古文字研究學者，對古文字的空間構造有獨特理解，他認為中國畫的空間乃是以中國文字為依據的，因此和世界上其他畫種拉開了很大距離。「這一觀念，到 目前還沒有看到別人闡述過。我以為是非常獨到、精準的。其確立有兩大好處：一是他的作品空間永遠是中國特性的；二是中國畫的存在有了更清晰的合理性。認同 了這一點，無論怎麼畫，作品都在中國畫範疇。今天，可能還有不少人無法理解黃賓虹：一個畫家想那麼多幹什麼？事實上，他用自己的實踐、作品實現了創作理想。為什麼我們看現在很多中國畫家的作品，會覺得他們畫得太彆扭、太淺薄？就是因為其空間觀念已經脫離了漢字。」

當代畫家學習黃賓虹只有皮毛未及精髓

那麼，當代有一批畫家打著學習黃賓虹畫法的旗號，聲稱自己的創作與黃賓虹一脈相承，他們到底又做得如何呢？國畫家莊小尖直言不諱道：「在我看來，大家基本只學了點皮毛，更不客氣地說，只學到了渣——僅僅是筆墨上和黃賓虹的作品有相似處，並未學到精髓、探到內核，因此無法呈現黃賓虹作品那種精氣神。」

當然，庄小尖也認為，黃賓虹確實很難學，甚至不可學。

首先，從個人閱歷來講，黃賓虹與 當時的社會變革有著綿長的淵源；上世紀二三十年代，他在上海做過美術出版、文物鑒定，有相當的文化能力；後來又到北京審定故宮書畫，對中國畫的發展脈絡了 解得非常清楚，個人收藏涉及到青銅器、瓷器、玉器等，非常豐富。「他不是以單純的畫家身份出現的，而是一直處於文化圈頂層。無論是文化積累、個人境界，他 都可謂是精神貴族，創作的作品才能超凡脫俗。」

此外，庄小尖也特彆強調黃賓虹的 書法。「雖然在相當時間內，很多人並沒有把他當書法家，但他的書法非常有內涵、有韻味。他寫大篆，但跟當時的金石學家羅振玉、商承祚、容庚等不同，很大 膽，將行草韻味帶入大篆中，把金文寫得活潑、生動，帶有強烈的個人氣息，這說明他具有強大的文化自信。這麼多年來，很多人光從圖式、用筆上學習他，並不知 道他的精神所由，因此學得不好——從形而上講，沒有他的人格魅力、文化積累，就達不到他的精神高度；從形而下看，沒有他的金文功底、書法歷練，筆下也達不 到他的力度、氣度。」

在駱堅群看來，黃賓虹對 漢文字的研究，對書法和繪畫關係的認定，確實是最根本的。「現在有的人對他的作品提出質疑，就是認為其作品離開了繪畫本體。事實上，就有如最高級汽車設計 師，他創造的通常並非可以馬上批量生產的汽車，而是具有未來指向的概念車；有的畫家在歷史的關節點，他的作品也深藏概念，米芾如此，黃賓虹也如此。很多人只看著他的畫面說話，因此感到疏離和陌生；一些畫家臨摹他的作品，畫出來的東西，看著有點像，本質上又不像，也在於對黃賓虹的『概念畫』理解不深，無法追本溯源。」

純偽作易辨認 木刻版難鑒定

因為在藝術上造詣精、深到一般人難以揣測的高度，使得黃賓虹的作品價格，到今天也無法和近代其他三大家——潘天壽、齊白石、傅抱石相提並論。北京隆榮國際拍賣有限公司總經理、書畫鑒定家劉建業表示：「這種差距是不公平的，說明他的藝術價值目前還沒完全體現出來，將來仍有很大的升值空間。而且他不為商業進行創作，作品基本都是精品，很值得收藏。」

同時，劉建業也強調，要留意市面上通行的兩種類型的贗品：

一種為純粹的偽作，這個比較好分辨。「黃賓虹的書法藝術古樸瘦硬、獨具一格，一般人很難臨摹得好，鑒別者只要研究得深入些，就可以掌握其特點；另外，他的繪畫作品借鑒了其他古代藝術門類，臨摹者往往理解不了，即使是照著原作依樣畫葫蘆，由於弄不懂他的創作意圖，也會把關鍵點漏掉。所以判別他的偽作，甚至比傅抱石的作品都容易。」

另一種是幾十年用高質量宣紙通過木板水印做出來的印刷品，這個鑒定起來就比較麻煩了。「『文革』剛剛結束時，我就在北京某處看到掛著六尺整紙的黃賓虹木板水印作品，按照真跡的價格在銷售。木板水印這種印刷品，剛剛出爐時，墨跡、墨色、氣味都很容易判別，甚至聞一聞就知道；但過了幾十年，墨色會滲入到紙中，氣味也消失殆盡，就特別難分辨了，要非常注意。」

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