博伊斯:延展和探索人類各種感官的可能性
最近有一個精彩的展覽在昊美術館舉辦,那就是《見者的書信:約瑟夫·博伊斯×白南准》。
展覽現場 (博伊斯作品展區)
白南准下回再說,博伊斯是誰?就是那個「人人都是藝術家」的倡導者。他的原話是:「人人都有成為藝術家的可能;人人都可以有接受藝術教育的權力。」
約瑟夫·博伊斯(1921~1986年)出生於德國,是20世紀70、80年代歐洲前衛藝術最有影響的領導人。他綜合了雕塑家、視覺美術家、幻想家等角色,是後現代主義的歐洲美術世界中最有影響力的人物。
他的作品曾讓西方的藝術評論家也目瞪口呆「看不懂」。如,他把脂肪堆在椅子上,作為他的雕塑;他臉上沾滿金箔,懷抱死兔,觀看畫廊里的作品,並在兔耳旁喃喃細語,這是他的行為藝術;他曾用毛氈將自己層層包裹,與一隻野狼鎖在同一個房間里。野狼數次試圖攻擊他,並咬破包裹他的毛氈。但最後他們竟實現了和平相處……
約瑟夫·博伊斯《油脂椅》
約瑟夫·博伊斯《如何向死兔子解釋繪畫》
約瑟夫·博伊斯的作品
面對人們「看不懂」並要求他解釋,博伊斯說:「如果一個作品背後的理論才是真正的作品的話,那我就不需要還去做一個需要感覺器官去接收的東西了。」
他認為, 「藝術應該是以一種完全滲透進感覺的方式去體會」,而不是「怎樣用腦力,用淺層的,智慧型的思維去思考」。
他還說:「觀看,碰觸,平衡的感覺,比例的感覺,所有這些感覺,還有音樂——聽覺。所以說藝術是為了保持人類的各種感覺器官而存在的,這個道理在人類進化史中一直是真實存在的,但藝術還應該延展和探索人類各種感官的可能性,還應該為了發展人類的創意才能和更高的標準而存在。」
重要的話再講一遍:「藝術還應該延展和探索人類各種感官的可能性,還應該為了發展人類的創意才能和更高的標準而存在。」這非常重要但往往被忽視。
如果你沒有吃過甜的東西,無論我們如何用文字來描述,你都無法確切感受到甜是怎麼回事。如果你聽音樂,儘管沒有用文字解釋,你的情感也會因此而起伏。
聽音樂,人們已經習慣於全身心地傾聽,但我們觀看藝術作品時,卻還沒養成沉浸式地觀看的習慣。
中國古代哲學有六識之說,即眼、耳、鼻、舌、身、意,對應感受辨識世界的色、聲、香、味、觸、法六境。人類的進化過程,某種角度來看,也是眼、耳、鼻、舌、身、意感知世界能力的進化。博伊斯認為,藝術起著推動人類進化的作用,強化、延展人類的各種感官性能。
古典寫實時期的繪畫更多是記錄社會事物,而進入現當代後,視覺藝術並不是以「講故事」的方法而存在了,更多是探索如何以視覺自身的方式,直接激發人類的情感和思想。雖然只有短短數十年,現當代藝術對人的改變還是很明顯的。別的不說,過去讓老一輩觀眾感到很困惑的抽象藝術,現在對年輕人來說已經不需要解釋了,面對作品,他們會直接反應喜歡還是不喜歡,甚至講出作品對自己的情感影響。這可以說,六識中的「眼」對藝術的感知力在提升。
約瑟夫·博伊斯《十字雪橇》
約瑟夫·博伊斯《塗抹硫磺的鋅盒(左)、塗抹硫磺的鋅盒-被紗布塞住的角落(右)》
約瑟夫·博伊斯《一場在倫敦當代藝術學會的音樂會》
約瑟夫·博伊斯《中國兔子糖》
作者: 林明傑
(陳優君 編輯設計)
【往期導讀】


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