琉璃藝術博物館

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在泰康路藝術街上，田子坊附近不遠，靜靜地坐落著一座別具特色、低調而優雅的博物館，這就是上海琉璃藝術博物館：LIULICHINA！

上海琉璃藝術博物館誕生於2006年4月29日，由台灣藝術家張毅、楊惠姍創辦並設計。

這是上海唯一的琉璃藝術博物館，同時也是中國第一個琉璃藝術博物館。

博物館的建築本身就是一件琉璃藝術品，高8米5的琉璃外牆，由四千八百塊的琉璃磚堆砌而成，藝術家楊惠姍親自設計的兩朵巨型金屬網牡丹花簇擁、攀附在博物館的外牆上，白天，花影靜謐，入夜，流光逸彩。繁複的造型對應極簡的西方建築結構，展現了傳統與現代融合的中國風格，受到專業設計界的激賞。楊惠珊的功底，由此可見一斑！

琉璃藝術博物館就在泰康路上。

泰康路是上海打浦橋地區的一條小街，1998年前這裡還是一個馬路集市，自1998年9月區政府實施馬路集市入室後，原來下雨一地泥，天晴一片塵的泰康路煥然一新，隨著陳逸飛、爾冬強等藝術家和一些工藝品商店先後入駐泰康路，原來默默無聞的小街漸漸吹起藝術之風，成為了上海的藝術街。這就是我們最為熟知的田子坊。

田子坊位於泰康路210弄，由上海特有的石庫門建築群改建形成，這裡不僅是時尚地標性創意產業的聚集區,也是不少藝術家的創意工作基地。泰康路的田子坊，在上海被稱為「上海的蘇荷(SOHO)」、視覺產業的「矽谷」、老百姓眼中的「小資」……下次去田子坊、不如再到琉璃博物館逛逛，吃飯到旁邊的日月光廣場就可以搞定了……

博物館佔地2400平方米，四層通高14.7米，分上下兩層：樓下展區展出中國古代琉璃系列、世界琉璃大師傑作，及國際琉璃界10位現代琉璃藝術家的新作。樓上則流淌著一股濃重的東方氣息，展出的是琉璃工房藝術家楊惠珊的代表作。

琉璃博物館融合了古今中外豐富的琉璃文化，除了收藏和保護中國的古琉璃，也「忠誠」的收藏和保存著從過去到當代所有全世界的卓越創作。林林總總的琉璃藝術品，講述了琉璃材質的故事、生命力和情感。

博物館內的設計以黑色為主，把所有的空間留給展品，讓觀者更容易看到琉璃深沉而豐富的層次。館內所有的空間，都以琉璃為設計宗旨和建築媒材，生動的詮釋出"琉璃"不僅是材質、創作媒介，更是一種精神與生命的東方哲學思考。

在中國，琉璃既年輕又古老。說古老，是因為早在西周就已有了琉璃，說年輕，是因為20多年前，華人社會尚無一間玻璃藝術工作室，直到張毅和楊惠姍成立琉璃工房。

琉璃是中國古代對玻璃的稱呼，是中國漢族的傳統手工藝品之一。直到西方國家的玻璃傳入以後，中國才有了玻璃的叫法。

琉璃的材質是人造水晶玻璃。其特質是對光的折射率高，所以能呈現出晶瑩剔的效果。古法琉璃，也叫脫蠟琉璃，它採用古代青銅脫蠟鑄造技術純手工加工製成，經過十多道手工工藝的精修細磨，在高溫1000℃以上的火爐上將水晶琉璃母石熔化後而自然凝聚成高貴華麗、天工自拙的琉璃。其色彩流雲漓彩、美輪美奐；品質晶瑩剔透、光彩奪目。

琉璃還是佛教「七寶」之一，在佛教中是消病避邪的靈物。所以琉璃不但是一件藝術品更是一件宗教物品。在某種意義上說，琉璃是一種人格、一種精神、一種境界的象徵。明澈的琉璃寄託了人們的美好心愿。

來到琉璃藝術博物館，我們認識了楊惠姍，她是琉璃工房的創辦人/藝術總監，創辦了這一座端莊優雅的博物館。

可你知道嗎？她同時還是台灣70年代家喻戶曉的演著名員，她在演藝生涯中出演作品近一百四十部，晚期電影《小逃犯》和《我這樣過了一生》讓她在1984、1985年連續兩次獲得金馬獎最佳女主角，並以作品《玉卿嫂》奪下第29屆亞太影展最佳女主角的肯定。

然而，楊惠姍在演藝事業全盛時期毅然離開影視圈，與導演張毅共同投入琉璃藝術的創作，並於1987年在台灣創立了第一個琉璃工作室——琉璃工房。

如今，琉璃工房在全球已經成為琉璃藝術的代名詞，楊惠姍與張毅被譽為當代琉璃藝術的開拓者與先鋒。這是一個傳奇的藝術征程，毫無疑問，楊惠姍具有獨特的藝術天分，她憑著敏銳的觀察力，揉合對生命的感悟，創作出許多富含中國傳統與人文思想的作品；她苦心學習、研究，成功實驗、重現了古中國的「琉璃脫臘鑄造法」；並針對琉璃材質的特性，探索出許多新的技法和表現形式，將琉璃藝術的當代意涵，以全新視角開拓與詮釋。

楊惠珊作品：澄明之悟典藏於美國康寧玻璃博物館

今天，楊惠姍的作品在美國最權威的康寧博物館的標價，超過歐美重量級藝術家作品。但是正如張毅所說：「琉璃工房是否成功，不在於賺了多少錢，如果能為社會樹立一種價值，一個典範，即使口袋裡一無所有，也不影響心中的自豪。」

楊惠珊與張毅

下面這個作品「金佛手藥師琉璃光如來」創作於1990年，這是楊惠姍佛像作品中極具代表性的一件，藥師琉璃光，是佛的名號，以琉璃為名，意在取琉璃的光明透徹以喻國土清靜無染。

據說楊惠姍在剛開始雕塑佛像時，很喜歡雕塑佛手。在一次雕塑佛手的過程中，未完成的作品放置在窗檯前，在黃昏夕陽的照射下，手的形狀在地面上形成影子，楊惠姍突然感悟到：這不就是樹枝的影子嗎？佛陀不就是在菩提樹下成佛的嗎？於是她在佛手下雕刻了佛的造像，就成了現在所見的金佛手。

1993年，金佛手被北京故宮博物院收藏，這是北京故宮建館以來第一次收藏當代的琉璃藝術品；1994年，楊惠姍受邀參加義大利威尼斯國際透明藝術大展，金佛手獨特的東方佛教思想風格，首次與琉璃材質透明澄澈的語言完美呼應，吸引了國際藝術界的注意。

1995年10月，金佛手在日本奈良藥師寺奉納。奉納前一日，竟然發現琉璃藥師如來的右手指斷了一指。鬱悶中，奈良藥師寺住持高田好胤笑著對楊惠姍說：在日本，藥師如來的指頭也是斷的。楊惠姍如釋重負，但後來她得知日本的藥師如來佛指並沒有斷，只是高田好胤為減輕她的心理負擔而說出的「善意謊言」。佛是講慈悲的，從那以後，楊慧珊在她的作品裡將這種慈悲智慧進行到底，她說，面對生命，琉璃是一種人間永遠的生命學習。

下面這件作品，有個很美的名字：心湖蘭影。這是楊惠姍2004年花好月圓系列作品中的一件精品。

千年不變的，是幽靜的獨舞，綻放的光，映在心底，成了一片湖——很美的意境。

「花好月圓」，對於中國人而言，是一種美好的生命狀態，花開到最好，月亮到最圓，是一種幸福而完美的境界。花好月圓系列作品以寫實的大型花卉為造型，用琉璃作花，追求顏色，通過「粉燒」的特殊技法，讓花的顏色呈現出強烈的逼真感，令人驚艷。

楊惠姍曾說，琉璃是脆弱的，因而琉璃材質是一種「警示」的藝術，是一種很有意思的「人生苦短」「如夢幻泡影」的反省創作。花朵的美好，如舞如詩的雕塑實體，並不是主要的敘述內容，那種隨時因為光的不同而變化的多樣性，或時空感覺，竟然依附在一種脆弱，不永遠，讓人覺得彷彿時時提醒著一種生命的謙卑和悲憫：人生既絢麗又脆弱，既永恆又無常。

琉璃博物館還收藏有許多世界琉璃大師的作品，琉璃大師們都是極有藝術天份的。

香櫞淺灘的船

作者：史蒂文·溫伯格美國 1954

香櫞淺灘的船也叫金灘海舟，是美國著名玻璃藝術家史蒂文·溫伯格創作的船系列作品之一。

史蒂文·溫伯格是新一代玻璃藝術工作室藝術家的代表，他的作品以卓越的玻璃鑄造工藝而著稱，體現了玻璃的光影交錯的空間立體感和晶瑩剔透的唯美意境。

在1999-2006年間，藝術家遷居海濱，周邊的環境讓他深深地愛上了海釣和大海，船隻與浮標形狀的物體時刻圍繞在他身邊，激發了藝術家的靈感，成為他這段時間重點創作的題材。史蒂文·溫伯格的「船」，充分利用水晶琉璃透明的特質，在造型上進行多邊的弧形切割，藝術家嫻熟地利用各種工藝語言，高精度的研磨拋光，精準地控制內部氣泡的位置和色彩的流動，製造出奇妙的水感和船在波光粼粼的水面上優雅的擺盪感，彷彿是海灘邊上升起的一個夢。伴隨著光，讓我們走進這塊透明的琉璃純凈「水」中，靜靜漂浮。

三重奏

作者：但丁·摩利歐尼美國 1964