「專訪」高上：用顏色衝破傳統束縛、擺脫固化限制
高上
出生於哈爾濱,畢業於東北農業大學 長期致力於觀念攝影和實驗藝術的創作
獲獎信息
2017紐約國際攝影藝術展 金獎
Artand 2016年度影響力大獎 攝影類 金獎
入圍2016年度"青年藝術100"
《女人的夢》獲第四屆全國大學生現代攝影大賽入圍獎
聯 展
2017年
《我來自1990》青年藝術家推介展，北京，798 Artand Space
第26屆全國影展，中國
2017紐約國際攝影藝術展，紐約，美國
《自然生長——百名85後中國攝影師個案剖析》大展 山西 平遙國際攝影節
青年藝術100平行展 藝術館舍 北京 館舍
2016年
2016 《On The Road 》在路上 國際青年攝影師聯展 北京 王府井銀泰In88
2016 《試水》90後青年藝術家聯展 北京恆通國際創新園C6
2016 《日常—遇見》中外青年攝影師聯展 中國攝影藝術節 北京
2016 《青年藝術100》 北京農業科技展覽館 北京
2015 年
2015韓中日國際美術家大展 韓國 釜山
2013 年
2013韓.中.日國際美術家大展 玫瑰之名藝術中心 北京 798
《Color of Fetters》系列——馬家溝也不懂你的悲傷
Q:高上你好，想請你對作品的英文標題稍作闡釋，這組作品指向的是「Fetter」的哪（幾）層含義？
A：《Color of Fetters》這一系列作品的標題來自我個人非常喜歡的post-rock、Hardcore樂隊Envy的2013年專輯《Invariable Will, Recurring Ebbs and Flows》中的一首單曲名稱。「Color」代表著顏色，「Fetter」則帶有著「限制性」的意義。我最喜歡Envy的一點在於——他們總是具有在靜與動中尋求衝出限制的能量，這也是這個系列最早的創作主張：用顏色去穿透這些傳統的枷鎖和束縛，擺脫平面和固化思維的限制。
《Color of Fetters》系列——Conclusion of Existence
Q:對我來說，觀看《Color of Fetters》時，首先撞上的是濃重的色彩。你之前的幾組作品也很強調色彩，為什麼色彩對你的創作如此重要？體現在在這組作品中，又是如何考慮的？
A：顏色對於我們每一個人來說都如此重要，當我們睜開雙眼的那一瞬間，我們就接觸了顏色；當我們閉上雙眼的那一刻，我們在腦海中幻想顏色。我喜歡顏色，從學繪畫的時候就喜歡畫色彩，我喜歡顏色的融合和顏色的對立，這種包容和對抗讓我對顏色更加地痴迷和喜愛。我一直在作品中去強調顏色的重要性，《Color of Fetters》更是包含了我所有作品中的色彩，它不僅代表了地域、民族、專業，更是具有社會性，它更具備力量和激情承載顏色，去代表和對抗我們面對的傳統限制，並且闡述我們對當今社會的看法。
《Color of Fetters》系列——Run Dry
Q:構成每幅作品的素材來源是怎樣的？是你自己拍攝的，還是挪用了現成的圖像？
A：每一幅作品的素材，除了一些文字的截圖和歌詞，其餘的都來源於我自己的長時間拍攝和一些繪畫素材的積累。我喜歡出去拍攝素材和收集素材，去感受每一個素材的質感，這樣我在創作的同時會更了解它的材質和用途。
《Color of Fetters》系列——The flames beyond
Q:觀看這組作品可能需要一個「完型」的過程，各種素材之間的相互關係型塑了《Color of Fetters》。遮擋、並置和對稱、疊加，還有一些我們曾在超現實主義時期初次邂逅的後期技法，這些手法對這組作品又意味著什麼？
A：在做《冬季的超現實幻想》那個時候，我就開始做圖像的再造和重組這一系列的研究了，這一點我要感謝我的大學老師一直在支持我去做這些研究。《輪迴》那組作品承接了這幾年的研究成果，《Color of Fetters》則是改用了顏色去表現更加豐富的內容。
但我們會發現，數碼時代的圖像它在發揮著自己多元化的作用，《冬季的超現實幻想》里，我用的文字是「幻想」，《輪迴》我用的文字是「造像」，《Color of Fetters》我用的文字是「嚮往」，我一直沒有提「攝影」這兩個字——這個辭彙它太過於嚴謹和龐大，但在數碼時代，我有我的嚮往：我們為什麼不能去創造新的圖片形式？為什麼不能去打破傳統的束縛？看展的時候經常看見外國藝術家在做新的圖像形式且大受好評，有些作品甚至和我們做得很類似，我們這些國內新型圖像的藝術家的作品可能會比他們更好但卻沒有被接納。《Color of Fetters》做到的一點就是可以讓我選擇用顏色去對抗的顏色，圖像轉變的新時代已經到來，我們應該衝破枷鎖，希望我們的新圖像時代也會更加地能被大眾接受，能走得更好。
《Color of Fetters》系列——社會棄兒
《Color of Fetters》系列——A Warm Room
Q:你在作品闡述里談到影像、文字、音樂三者的交融關係：「文字和音樂都會通過影像作為載體來表達更豐富的內容，同樣實驗影像也可以通過音樂和文字的結合在平面上擺脫傳統的束縛。」能否針對自己的藝術創作和這組作品本身，聊聊這三者的交融是怎麼實現的？
A：我可能最喜歡的就是音樂了。從初中就開始聽搖滾樂了，Punk、Hardcore、Skinhead、Post Rock（創作時在聽）是我這輩子最喜歡和受影響最深的音樂類型。同時我也玩樂隊很多年了。
音樂、文字和圖像給我帶來的靈感是我一直想要嘗試去結合的，三種類型總是在一瞬間結合卻又短暫，那一刻是很美好的畫面，我總會去觀察那個瞬間，像是所有的情緒和思緒都凝固了。無論是拿手機還是相機，我一直在記錄，我希望那個凝固的瞬間能夠被保存下來。
《Color of Fetters》里，我運用了大量的Post Rock 和先鋒Jazz的元素以及一些文字，想讓畫面變得更加多元化。今年我收穫到一種很好的評論是，無論我做樂隊的哥們還是好朋友們會用音樂風格來劃分我的作品，這是我賦予《Color of Fetters》這一組作品的獨特性，它做到了。
《Color of Fetters》系列——Yearning
《Color of Fetters》系列——Come On Die Young
Q:每幅作品的標題是如何與圖像建立關係的？你希望觀看者理解它們之間的關聯嗎？還是說這一塊僅對你自己是有意義的？
A：每一幅作品的標題都來自Mono、Envy等這些我喜歡的樂隊的歌曲，畢竟創作時我會反覆地去聽、去找靈感，個人的主觀性肯定會要更大一些。我非常希望觀眾會去理解作品和音樂文字間的關係，如果有機會我希望觀眾可以欣賞作品的時候帶這耳機去聽對應的歌曲，去從音樂、圖像和文字間找到更多的樂趣。
《Color of Fetters》系列——站在龍塔上你也看不懂
Q:《冬季的超現實幻想》那組作品，雖是「幻想」，但觀者能夠分辨出畫面中被你捕捉到的現實景觀；而包括《Color of Fetters》在內的其他作品，則以去除了圖像（素材）原始語境的抽象意象為主，這種側重是否能與你對「現實」這一概念的理解劃等號？
A：這就是從虛擬場景到現實的回歸，無論再怎麼扔掉現實和具象，我們終要回歸現實的本身。當做影像的重組與再造時候，我扔掉了一切的具象，當我做到《輪迴》的時候，卻用抽象的重組回歸了具象的本身。《Color of Fetters》也是一樣，扔掉了部分的現實元素但是卻是在描繪現實社會，虛擬場景的再造其實也是表現我們現實的本身。
《Color of Fetters》系列——Lullaby for the Younth
簡評
在重新看《Color of Fetters》之前，我打開了收藏滿Post Rock曲子的音樂播放器，嘗試從高上的角度去體驗這組作品，而非最初接觸它們時，單純依仗視覺習慣的閱讀。跟高上過去的作品一樣，《Color of Fetters》首先吸引人的是它們豐沛的視覺「奇觀」，包括日常生活中「物」的具象元素，極具設計感、裝飾性或者引導功能的抽象符號，被賦予詮釋或者規訓意義的辭彙或文本，以及框定這些豐富元素的一塊塊矩形，當然，還有裹挾著這些「奇觀」的、他為之著迷的色彩。不過，絢麗的視覺元素並不意味著作品的終結，而是作為「誘導」，抓住觀看者並邀請他們去探尋高上在其中製造的音樂、文字和圖像的融合——圖像是這種融合的歸宿。一組作品中的每一種元素的存在都有其理由，創作中實施的每一個方法都有其目的，這在我看來是作品具有完成度且能「服人」的一個標誌，高上做到了。
——何博
自然生長-85後中國攝影師攝影計劃
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