中國現代文化報遼寧工作室
作者簡介
書畫家高輝
1962年生於遼寧昌圖。中國書法家協會會員，遼寧省書法家協會理事，遼寧省美術家協會會員，現為鐵嶺市書法家協會副主席，鐵嶺市美術家協會副主席，鐵嶺水墨畫院執行院長，鐵嶺縣文聯副主席。多年來一直從事書畫創作。現工作於鐵嶺縣文化館。
1989年進修於魯迅美術學院國畫系，1993年進修於北京畫院， 2011-2012就讀於中國美術學院第二屆山水高級研修班。
書法部分
1993年入選全國第二屆書壇新人展。
1994.1996.1997年書法作品連續三年入選參展遼寧省書法探索展。
1996年參加全國第二屆楹聯書法展並獲 銀獎，
1999年入展全國第七屆書法展。
2000年參展全國第八屆中青年書法展。
2007年書法作品在遼寧省美術書法群星展獲 銀獎。
國畫部分
在書法創作的同時，還堅持山水畫的寫生創作。
1993.1995．1997年三次參加在日本舉辦的中日交流展。
2001年國畫《綠色家園》參展遼寧省慶祝建黨八十周年美展獲 銅獎。
2003年國畫《蒼生》獲遼寧省美術作品展群星獎 銀獎。
2004年國畫《山地》獲遼寧省第十屆美展優秀獎。
2007年國畫《愴土》獲遼寧省美術書法作品群星獎大展 銀獎。
2007年參加「2007（第十二屆）廣州國際藝術博覽會」。
2008年在遼寧省文化廳舉辦的《群星獎》書法、國畫獲銀獎。
2009年國畫作品《秋的記憶》慶祝建國六十周年暨迎接第十一屆全國美展遼寧美術作品展優秀獎。
2000年參加中國文聯在河南太行山寫生創作中心舉辦山水畫創研班。
2005—2015年十數多次赴陝北及全國各地寫生創作，積累了大量的創作素材
2014年國畫《往事湘西》獲遼寧省美術作品展群星獎 銀獎
2017年2月應邀參加畫山畫水畫中國—當代名家學術邀請展。
2017年3月應邀參加「江山如此多嬌—中國畫名家學術邀請展」（北京海淀區四季青紅博館）。
行走與回望
——高輝守候的精神故土
文/范君
應該說高輝屬於北方畫家群體，其對於藝術的痴迷敬業是所有相識人的感受。高輝善於傾聽、反思、內省和外拓，這是給我最深的印象。
一、根植黑土地於精神故土的藝術表現
高輝以北方家園故土為主要創作的水墨山水作品，足見其真性情。其畫面多是給人以拙樸、苦澀、耿直、粗獷、厚重的意境。這不僅是因為高輝筆下所描繪的北方黑土地東北大平原特殊題材，也是其繪畫本體語言的傳達。
1、從感性述求到理性審美層面景物表述的原初階段。
他筆墨下的黑土地山坡坡，老房子，東北平原特有自然生長的柞樹、楊樹等，無不參透著他對繪畫本源的解讀。中國美院博士導師王作均評價高輝作品：注重畫面的概括、濃縮，著意將散落土坡碎石等景物加以歸納，多用焦墨偏直斜線為主的板塊結構，運用多層疊加，適時分割結構聚集視覺強度。因此他的作品造勢比較突出，在注重重大結構選擇同時並未遠離傳統，石濤、石蹊、龔賢等也是疊石磊築的繪畫結構，高輝正是借用和繼承了傳統筆法的結構。高輝作品中厚拙來自作品大結構，來自其支撐結構的筆法。高輝把傳統山石皴法以其直皴筆法力度呈現，披麻線更加強了自由率真渾厚的天性，從而奠定了從感性述求到理性審美層面景物表述的原初階段。
2、外在表述景物，內斂傳達筆墨。
繪畫線條藝術尤為重要，水平直線給人以平靜、沉穩、舒展、安寧的感受；垂直線給人以挺拔、剛毅、莊嚴的感受；自由曲線給人以自由、活潑、流動與愉悅的感受。此外，線條還能表現出一定的空間關係。例如兩條粗細不同的水平直線位於同一平面時，粗的線使人感到它離人比較近，細的線則使人感到離人比較遠。以線條作為最基本的造型手段的中國傳統繪畫，在運用線條這一藝術語言方面積累了極其豐富的經驗。
高輝幾十年在家鄉雄厚的黑土地上常年寫生，這樣的藝術原動力在其學習傳統和轉化傳統元素時，自然筆性在作品表現上就顯得暢快。拙樸的筆法和大膽的結構，整體協調自然，畫面細節處理彰顯一種渾樸的力量感，一種離俗的美感，細部不足成為寬解的理由。
在不完全具象的表達中感受藝術境界的提升。像熱愛母親一樣熱愛這片黑土地，須叟捨不得離開；像父老鄉親那樣摯愛這片黑土地，莊稼不收年年種的堅守。數十年畫家鄉最熟悉的土地及土地上的人民。家鄉的風霜雨雪、春夏秋冬、溝坎丘壑，平川山岡、茅舍村居、馬牛羊、雞鴨鵝無所不入畫。持之以恆的寫生創作，形成獨具特色的水墨畫作。而正是這樣的土裡刨食，造就了高輝堅實的藝術根基。而水墨精神的本質是大氣象，大趣味，這表現在水墨精神的對話和延續上。而日常瑣碎的生活場景，黑土地上四季轉換的情調色彩，從凌亂的秩序中梳理整理調理，使其變得合理，合乎傳統的文脈。正是這樣的理念，在他的丹青點染中，凝聚成具有紀念和懷舊情緒的因素。從荒年與豐稔，幸福與悲境這些都有實在的內容有所表現。蒼茫、奔放、明亮表現的不單是構圖，而更是黑土地的精神實質，此即鄉土鄉愁真正的筋骨。在那些具有滄桑苦情中表現自己藝術語言，對土地和生命的深層次解讀。此即藝術更具人文的溫度。
3、自然與藝術的對晤
「俯觀漢江流,仰視浮雲翔」（蘇軾），「俯降千仞,仰登天阻」（曹植），山下仰山巔謂之「高遠」即色清明，勢突兀。山前窺山後謂之「深遠」即色重晦，勢重疊。近山望遠山謂之「平遠」即色有明有晦，意沖融而縹緲。高輝以朝聖者，以身跋涉艱險之境，俯降世界仰登黃土高原俯仰自得。「晴景淡紅煙景白，近山濃綠遠山青」（徐璣）色變即距離遠近關係，空氣透視關係。以吾人視域之大，臨假山形體之小，重山疊嶂，因可盡收眼底，所謂「高遠」、「深遠」、「平遠」之現象，也就是「俯仰自得」，用心靈的俯仰的眼睛來看空間萬物，視線的流動，轉折，成為節奏化的行動。在高輝的山水繪畫作品中，無不體現著這些高遠、深遠、平遠的意境。
高輝以自然與生活，藝術與精神反覆融合，在自然和藝術中進行對晤，用筆墨語言轉化，重複寫生創作完善，從而生動感知準確轉換在自然與精神世界的契合點。格高思逸，魏晉士人逍遙於大川山河，纖塵不染，不受制約，自在的內心世界，成就一個獨立人格。而高輝加之書法筆意的滲透，與漢人筆彩生動，以主觀的自然意象與藝術的視覺意象相互融會，進入心象自由表達的氣韻生動。
二、行走黃土高原自我提煉與自我喚醒
因為眷戀鄉土，高輝把目光從廣袤的黑土地投向深厚的黃土高原，走安塞，下延川；出榆林、神木、宿清澗高家窪塬上；數往綏德、米脂、佳縣，遊歷陝北，翻越秦嶺，經漢中到川、陝、甘、寧交界寧強青木古川鎮寫生創作。秦川八百，黃土厚天，炎黃子孫世代生息之地，這樣的延伸，喚醒沉睡的生命意識和深入探尋生命意義的所在。每次都以朝聖的心境，黃土高原農耕文明經久不衰、連綿不絕、不屈不撓、生生不息強大的生力帶給高輝的自覺和自省，使之情感帶入繪畫中，升華一種文化精神尋根意識，提煉一種承載生命精神符號的自覺使命。
1、內省與外拓
畫分南北宗派，外禪內儒此觀念演繹於詩文書畫積久形成派系，師承理論而已。禪理（題材），詩意（詩歌表達），五代以降，倡導水墨為上山水畫實踐中，色彩似乎被忽略，為後人留下拓展空間。中國山水畫色彩藝術從精神象徵到心象表達，正是中華民族不息的文化血脈。
中國山水畫的美學意境源於山水畫的美學思想。山水畫應體現可望、可行、可游、可居的意境，強調虛白意韻，強調平淡、柔潤之色。藝術是哲學的體現，藝術藉助本身特有形式昭示文理，表現文化意識的深層基礎。中國古典美學思想將與自然息息相通之藝術審美境界或意境，視為中國藝術精神至高追求。而古樸高遠古風古韻之境，大巧若拙歸璞返真樸拙之境，從簡約粗朴的形態中顯示出質樸淳厚的藝術特點，以及具備萬物橫絕太空之雄渾壯闊、氣勢磅礴恢弘境界；御風蓬葉泛比無限之杳渺天地間構寫超凡脫俗的飄逸之境，也是一種清逸、超逸、高逸的生活態度和生活情趣的表達，使得逸這種生活形態和精神境界，滲透到藝術創作中。
宗炳《山水畫序》強調：「豎劃三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之遠」。從繁複到簡練的升華。畫面布局，虛實對比，衝突轉換，滲化集整，律動閃爍。筆酣墨游，自然組織，寫出畫面的骨格，氣勢與格調，甚至畫者的性靈表現出藝術最高境界。在筆墨表現上彼此界定，相互抵觸，互為牽制形成具有生力品格的畫面大結構，大關係。所以整體格調、氛圍、情緒表達上強烈的精神內蘊之力。
高輝對中國山水畫傳統的「水法」理解和運用，進一步提升他的山水藝術發展方向憑藉高輝對繪畫藝術執著和靈性，依然內涵耿直卻內涵華滋獨特「坡地山水」，在內省和外拓中呈現山水藝術。
2、符號與隱秘的畫意文心
藝術是哲學的體現，藝術藉助本身特有形式昭示文理，表現文化意識的深層基礎。中國古典美學思想將與自然息息相通之藝術審美境界或意境，視為中國藝術精神至高追求。而古樸高遠古風古韻之境，大巧若拙歸璞返真樸拙之境，從簡約粗朴的形態中顯示出質樸淳厚的藝術特點，以及具備萬物橫絕太空之雄渾壯闊、氣勢磅礴恢弘境界；御風蓬葉泛比無限之杳渺天地間構寫超凡脫俗的飄逸之境，也是一種清逸、超逸、高逸的生活態度和生活情趣的表達，使得逸這種生活形態和精神境界，滲透到藝術創作中。
高輝繪畫筆法得益於其書法深厚功底，呈現「放」的狀態，通過中國美術學院山水畫高研班兩年研修，止於「收」的狀態，這是他的獨到之處，胸懷古樸，心思細膩。「遠近青山列畫屏,近山濃抹遠山輕」（楊萬里），繪畫技法語言表達上更加流暢、練達自然、靈動高遠。造型上整體氣象，清凈舒捲，氣息清雅，固心生象，作品中追求清雋渾厚詩境。這些得益於他美院研修後，對傳統文化進行更加廣度和深度思考，從傳統繪畫、書法、文學、音樂、收藏等眾多領域中獲得學養，養成他獨有的對於自然土地和藝術修為的思維表現方式，這些正是高輝以繪畫符號書寫和內心精神隱秘所表現的畫意文心之所在。
林語堂先生曾說：「中國繪畫的衝動，源發于山水。」從關外黑土地到塞上黃土高原再到江南秀色，高輝內心感受品味是跌宕起伏的，南北方山水融合，成為高輝筆下藝術最高境界的融合，而這些正是使其線條更加豐富，筆墨情感更加豐滿，對大自然生生不息的生命律動同畫面節奏感達到契合。返璞歸真，抱殘守缺，高輝不斷探尋解讀不同地域契合的原始筆墨，傳統與現代審美表現的融合，在體驗自我生命和自我審視過程中，由外在自然秩序到內化主觀精神畫面的轉化，從而達到由表面感性到內在理性的升華。我們從高輝作品中感受到瀰漫浩然雄渾的深沉博大，洗盡鉛華後的寂然聖潔也就不足為奇了。
書畫家高輝作品展示
古堡荒城斷崖間
家山祥瑞圖
大河湯湯
杜詩一首條屏
正穿稠密蘆千管上聯
奇遇渾圓玉一堆下聯
瀟湘詩一首條屏
【書畫廊】詩評人簡介
【書畫廊】欄目主編：范君，遼寧鐵嶺大康屯人。中華詩詞學會會員、遼寧書法家協會會員、鐵嶺市書協黨支部書記。《指畫研究》編委、《天津詩人》發稿編輯、《藏書報》特聘通訊員、《中國現代文化報》遼寧總編室書畫版編輯。中國鐵嶺手指畫研究院、鐵嶺中山畫院特聘書畫家。文字散見《詩潮》、《芒種》、《詩選刊》、《天津詩人》、《中國詩人》、《藏書報》、《遼瀋晚報》、《中國書法報》等報刊。多篇論文入選《全國楊仁愷學術研討會論文集》，《全國首屆沈延毅學術研討會論文集》，《全國首屆遼海書壇論文集》等。參編《鐵嶺古今詩詞選》、《中國地域文化通覽遼寧鐵嶺卷》等多部著書。
【中華現代文學藝術促進會、北京寫作學會文化藝術促進會、中國現代文化報遼寧工作室簡介】
中華現代文學藝術促進會、北京寫作學會文化藝術促進會、中國現代文化報遼寧工作室成立於2018年1月1日。本工作室致力於打造一支高質量高規格高素質的精品團隊，下設遼寧工作室現代詩編輯部、舊體詩編輯部、散文書畫編輯部、總詩評部和推广部五大部，成員由來自海內外的優秀詩人作家組成。
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總 編：蘭茹
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八：【書畫廊】主持人：范君
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微刊編輯：永軍 白奕
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舊體詩群管主任：艷
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