剪紙藝術教育

民間美術在我國具有遠久的前史，它原本具有極強的原發性與地域性，正是這些特徵構成了民間美術質樸、鮮活的藝術特徵和鮮明的特性，從而與專業美術、外來美術構成對照，彼此輝映，完結了民間美術的立體作用。而跟著改革開放的深化和觀念的更新，民間美術又重放異彩，也面臨著新的重要任務：為旅行事業作貢獻。而作為旅行勝地的承德，也迫切需求一批民間美術工作者來開發歸於咱們自己的旅行工藝品。

民間剪紙是勞動公民為滿意本身精神日子的需求而發明的長時間撒播和使用的一種藝術方式。因為各地的風俗習慣不同，剪紙的技法方式也不盡相同。但總體上來說，包含造型、紋飾、構圖、顏色等幾方面。同其他畫種比較，民間剪紙有自己共同的風格。

剪紙的造型要求能夠概括為：簡練樸素，新鮮明亮，誇大改變，賦有裝修性。

它是依據刻刀的操作功用和農民的淳樸性格，在一代一代的立異實踐中凝聚而成的。

剪紙與繪畫是有差異的。簡練樸素是剪紙造型的基調。假如咱們牽強地用剪刀去仿照畫筆來體現剪紙，那麼煩瑣的線條、定實的畫面，會使剪紙失去了應有的風格。剪紙源於民間，源於公民，他們對日子的理解很直觀，體現的事物也新鮮明亮，一望而知。

「誇大變形」是民間剪紙的常見方法。例如，傳統剪紙中的獅子，頭部誇大很大，所謂「十斤獅子九斤頭」，但假如規劃成真獅子的容貌，恐怕就沒人喜愛了。剪紙通過誇大變形，更賦有裝修趣味性。

民間剪紙的構圖慎重、大方、飽滿、均衡。它不考究繪畫透視，往往將各種藝術形象散播開來，彼此不行諱飾、堆疊，但疏密組織妥當，布局合理，有主有次，構圖完美。

剪紙的紋飾，是指在進行圖畫規劃時，作為裝修紋樣來美化物體塊面的一種手法。紋飾有雲紋、月牙紋、鋸齒紋、鱗紋、水波紋等，在使用時要長於改換紋樣。如雲紋能夠改變成帶狀，而鋸齒紋在體現山君的牙齒時是短形的。總歸，傳統紋樣能夠改變成更多的新紋樣來靈活運用。

傳統剪紙一般是大赤色，也有全綠、全黑等其他顏色，還有幾種五顏六色剪紙。下面，我別離介紹一下做法。

繪色剪紙：用白色宣紙剪刻圖畫，然後用顏料依據圖畫內容上色，如花朵繪成赤色，葉子繪成綠色，繪完後天然晒乾，然後粘在深色襯紙上組合完結。假如是窗花，一次能夠多刻幾張，染色後即成成品。

分色剪紙：以一幅《牧馬圖》為例，圖中各個形象用挑選好的彩紙分隔製造。草原剪成綠色的，馬兒有白、黑、紅多種，放牧少年穿紅衣、戴黑帽，然後按規劃好的構圖方位別離粘貼在一張襯紙上。

套色剪紙：先用黑色或其他深色紙剪好圖畫，要求凡有塊、面的當地，盡量要鏤空；然後用不同的五顏六色紙按空白處剪刀，再將黑色輪廓的剪紙反面朝上，細心粘貼上彩剪紙，貼好後將完結的套色剪紙翻過來，檢查一下有無遺失和差錯；最終再粘在白色襯紙上……這樣，一幅光彩奪目、顏色濃郁的套色剪紙就呈現在眼前了。

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