押花藝術二三事

押花是將植物進行脫水、保色、壓制、乾燥處理後，根據素材的顏色、形態、質感進行搭配創作，使最終呈現出具有藝術性視覺效果的作品。押花藝術在乾燥花藝術分類中屬於「平面乾燥花藝術」，這種藝術形式是將花藝設計與繪畫思維結合，作品給人豐富的感官體驗。

『Ya』之爭

在英文世界中，押花被稱為「Pressed Flower」，源於西歐地區，之後逐步向澳洲、美洲等地區傳播，並於上世紀先後傳入日本、台灣、中國大陸等亞洲地區。先接受Pressed Flower藝術的日本和台灣地區，均使用了「押花」這一稱呼來統稱這門藝術，目前在中國大陸主要有押花和壓花的稱法，隨之帶來的討論不斷。

就我個人的觀點而言，「壓花」給人一種機械感，容易跟以壓花命名的工業生產技術相混淆；而「押花」蘊含了一種手工感，押字強調手的動作，將人與物聯繫起來，更富藝術性。

前世今生

·17-18世紀. 伊麗莎白時期

押花起源於植物標本製作,早期的植物標本製作以植物研究為目的，對單一的素材進行記錄，沒有繪畫構圖的概念。至17~18世紀英王伊麗莎白時期,漸漸採用多色彩構圖,脫離標本式的做法,並開始有了各式各樣花材組合的設計形態。

·19世紀後半葉. 維多利亞時代

維多利亞時代早期，押花藝術在英美兩國流行起來，至19世紀後半葉發展到一個前所未有的高潮。押花出現在當時的各類新聞報道中，例如：在 1891年, 羅切斯特科學院報告說, Mr. Streeter展出了來自阿拉斯加的花卉, 包括鐵線蓮和草。文章指出, 他展示的類似於矮山茱萸的植物, 可能是 crackerberry (山茱萸)。那一時期的剪貼簿里也裝滿了各種各樣的壓花, 像紫羅蘭、天竺葵等。

維多利亞女皇就是押花高手，在王子洗禮時，女皇把押花貼在請帖上；在皇夫去世時，女皇親自製作了棺上的押花。押花成為當時宮廷及上流社會的時尚娛樂活動，女士們將乾花和絲帶結合製作圖片，將花瓣或一整朵花放入書中，或點綴《聖經》封面或做成裝飾畫。期間一位德國傳教士的兒子Frederick Vester就做了一本小巧的押花冊《The Flowers & Views of The Holy Land 》（聖地風華錄），內含11張版畫，一面為聖地耶路撒冷的風景，另一面是由在耶路撒冷所採擷的花草製成的押花作品。

《聖地風華錄》內頁

生於美國費城的摩納哥王妃Grace Kelly 是押花愛好者，她親自組建花園俱樂部，組織各種花藝活動，也擔任過費城壓花比賽的評委。她設計了許多押花畫，至今還有很多漂亮的遺畫被保留收藏。

Grace Kelly 在鄉間製作押花

Grace Kelly押花作品

1977年的摩納哥特色郵票,圖案就是Grace的壓花作品

·20世紀50年代. 日本

第二次世界大戰之後，日本開始了對押花藝術的傳播，較早地成立了日本壓花藝術協會，壓花教室、家族式工作室遍布全國，形成多分枝、多流派的壓花藝術風格，並且和以維多利亞風格為代表的歐美風格有所區別，自成一體，誕生了包括杉野俊幸、杉野宣雄、柳川昌子等一大批押花藝術家。

押花杯墊柳川昌子

·20世紀80年代. 台灣

20世紀80年代，一批台灣藝術家在日本習得壓花藝術後，回台推廣壓花教學，帶動了台灣壓花藝術的興起和發展。早期台灣的壓花藝術風格和製作工藝主要以學習日本為主，後期開始追求中華傳統風格的壓花形式，嘗試融合中華繪畫文化，創立了中式壓花技巧風格，作品突出表現中國人的審美情趣。

中華民國拈花惹草押花藝術協會

從現代押花藝術來說，中國起步較晚，且普及較低，但其實中國的押花藝術由來已久，最早可追溯至唐代，《嶺表錄異》載：「鶴子草，蔓生也......南人云是媚草，采之曝干，已代面靨」，古代婦女將媚草採集後晒乾，用作面部妝飾，即為押花藝術的早期應用。傳聞在清朝, 印度的高僧進京朝見大清皇帝, 隨行帶了兩株菩提樹, 後種於紫禁城內枝繁葉茂。宮中的畫匠高手們在去色的樹葉上繪製佛祖的神像, 這些菩提葉畫大概就是壓花藝術的另一種形式。

植物處理

·素材準備

押花素材的質量決定了押花作品的優劣，採集時要挑選新鮮植株，因此最好在一天中的上午時段，採集到的植株也需要保鮮，如果不是馬上使用，可以將其裝進密封袋放入冰箱。要使得花材在短時間內恢復活力，可以通過以下幾步：

step1：斜切。將花材莖稈浸入水中，在水中切45°斜口。（一是防止隔絕空氣，防止切口被細菌感染，二是切口面大保證花材吸水）

step2：去葉。將浸入水中以及與水面接觸的葉子去除，防止葉子腐爛污染水質。

step3：加營養劑或糖。可以在水中加入一定量的營養劑或一湯匙白糖，有助於花材快速「復活」

step4：縱向剪。保鮮1至2小時候後，將花材縱向剪開分成兩半。（此步操作適合花瓣較多的花材，如玫瑰，太厚會影響押制效果）

step5：放置。將處理好的花材的平放在乾燥紙上，待押制用。

製作方式

·方法一. 押花器法

step1：鑽孔。這是自製押花器需要的步驟，也可直接購買成品。

step2：放置。植物於乾燥紙之間，上下層用乾燥板固定，放在押花器中，形成三明治的形式，花材即夾心。

step3：加壓。旋緊後待3-4周完成，期間需要查看花材狀態做調整。

·方法二. 書本按壓法

step1：放置。將花材間隔置於內頁，間隔頁數多一些避免紙張太薄而受潮起皺；一頁內花材不要放置太滿，預留空間呼吸通風。

step2：加壓。將一些重物壓在書上，注意受力均勻。

step3：完成。約2周左右，期間需要查看花材的狀態做調整。

·方法三. 熨燙法

step1：預定型。將花材放置於兩張乾燥紙之間，輕輕按壓，使初步呈現扁平狀。

step2：去水。確保熨鬥上沒有水，保證熨燙時不會破壞花材。

step3：熨燙。不需要像熨衣服那樣來回滑動，壓住花材低溫加熱10-15S，等10-15S冷卻，反覆操作至花材幹燥。

·方法四. 微波爐法

step1：陶瓷板。將花材放在乾燥板中間的乾燥紙之間，上下用微波陶瓷板固定

Step2：加熱。放入微波爐低溫加熱30-36S

Step3：交替。如果使用書（確保沒有金屬）或者有多塊陶瓷板，在一份加熱好待冷卻的同時，另一份可以加熱，節約時間。

Step4：押制。乾燥後的花材用押花器或者書押制。

風格

因地域、民族、文化背景不同，壓花藝術的風格多樣，各具特色，而長期以來東西方藝術審美各有偏好，因此大致可以分為西方押花藝術風格和東方押花藝術風格。西式押花以歐美為代表，東方式則以日本和中國為主。

·西式押花風格

西式押花起步早，從發展到成熟大體可分為古典、現代兩種風格。古典風格講究畫框的裝飾以及色彩、構圖的雅緻，三角形、環形和「C」形是古典風格押花作品常見的構圖形式，維多利亞風格是最具代表的古典風格。現代風格相對親切可愛，更多體現的是自然情趣，色彩明快純真。

西式古典風格押花

西式現代風格押花

·東方式押花風格

東方式押花風格偏寫意，透過作品能感受到其中的意境之美。日本壓花藝術非常精緻，花材處理講究細節，色彩過渡柔和使作品自然均勻。中國壓花藝術著力於將傳統中國繪畫藝術的思維融於押花，作品多留白，給人以聯想空間。隨著發展也有不少押花藝術家朝著現代主題進行創作。

夏夢系列 （押花書籤）鍾穎蕙

構圖

·幾何或字母構圖

押花藝術中幾何構圖常見有圓形、橢圓形、三角形、菱形、懸吊形等；字母構圖常見有S形、U形、C形、L形、T形。

幾何或字母構圖常出現在西方古典風格押花作品中

·自然構圖

基於花材的自然屬性描繪自然生長的情景，是一種寫實風格。如遠景可用短小色淡的花材，近景可用高大色深的花材，這樣可形成立體透視效果。

森利系列-茅里杉野宣雄

·插花構圖

將插花技術原理運用於押花圖案設計中。利用花材的不同、深淺顏色使畫面表現出立體感。利用花材做不同層次的部分重疊，可形成花影疏密的感覺；將花、葉按不同角度摺邊或摺角，使整體畫面看起來有俯、仰的效果。

花藝主題作品杉野宣雄

·拼貼構圖

利用植物的顏色、質感拼貼形成不同的圖案，直接利用原始形態或者剪裁處理後再使用。

動物主題押花Helen Ahpornsiri

現代花藝師在傳統押花的基礎上，有了許多新的嘗試，帶給人不同的感官體驗。

· Ignacio Canales Aracil

西班牙藝術家Ignacio Canales Aracil 將時間這一催化劑加入押花中，創作了「時間的脆弱性」（The Fragility of Time）系列作品，使平面乾花藝術立體化，各式作品讓隱形的時間有了具象表達，水由容器決定形態，而在這裡，時間決定了植物的形態。

· Rachel Dein

倫敦的藝術家Rachel Dein在押花載體上另闢蹊徑，用石膏覆蓋後淡化植物色彩，突出呈現了植物紋理、形態和細節的美感，作品氣質像極了人體黑白照片。

· Souvenirs

押花首飾是比較常見的一種展現形式，Souvenirs是一家原創小店，其中押花耳環挺有設計感，將植物與金屬、樹脂融合，點綴一抹亮色。

押花藝術發展到今天，這棵大樹散發了許多新枝，延伸出來或表達方式，或載體材料，或展示技術等等不同的方向，但是自然與生活的核心未曾改變，美的主題也將一直延續。

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