中國文人畫中的四君子形象——以中國美術館花開盛世展為圖例

2018年1月25日，頌新年·新時代·花開盛世展在中國美術館開幕，展期至2018年3月4日。喜歡花鳥畫的朋友們可不要錯過。

梅花：李方膺 [清] 設色紙本 縱 116.6cm 橫44.5cm 1752年 中國美術館藏

花開太平世，美在新時代。這一展覽不但彙集了中國美術館藏花鳥畫精品一百餘件，而且將中國宋元以來的花鳥畫發展脈絡通過具體作品得到了集中展現與梳理，共分為三部分：第一部分展出宋、元、明、清的花鳥畫；第二部分展出近代花鳥畫；第三部分展出當代花鳥畫。這些畫作中呈現的中國傳統經典審美內容與當代生態和諧理論是切合的，彰顯出自然之道。

蘭花圖：馬守真 [明] 紙本水墨 縱59.5cm 橫27.8cm 中國美術館藏

小元在觀展時，特意為大家選取了梅蘭竹菊四君子的作品，帶大家領略中國文人畫中四君子的形象之美與意涵之趣。

墨竹：夏昶 [明] 紙本水墨 縱 138.6cm 橫71.5cm 中國美術館藏

中國美術館館吳為山館長在序言中寫道：「自宋代以降，中國花鳥畫獲得了高度發展，無論是採取工筆或寫意的手法，花鳥畫皆求真，不僅要畫出常形，更要畫出常理。因此宋代院體花鳥畫與文人寫意畫均獲得了崇高的藝術史地位，為後世頂禮膜拜。尤其是其繪畫之精、狀物之妙、體物之情、寫物之神，得到了全方位的表現，展現了中國人觀察自然的特色視角與抒情寫意的獨特方式。

高其佩：雞冠菊花 [清] 紙本設色 縱118cm 橫69cm 中國美術館藏

其間的花團錦簇、活色生香，開拓了這類繪畫題材的新境界與新意趣。蘇軾等文人畫思想的融入，更為「四君子」一類花鳥畫注入新的氣象。藝術家不但將人的審美觀念與動植物的自然特徵巧妙相連，而且將它們的個性特徵與人類的象徵，比擬手法結合、以物喻人，以物寫情，以物抒懷，以物壯志，極大地開拓了花鳥畫的意象與內涵。」

梅蝶：趙之謙 [清] 紙本水墨 縱136.4cm 橫27.7cm 中國美術館藏

蘇軾強調繪畫抒寫主觀情感的功能，主張詩畫相融相通，要求作品有詩的境界，物象有活的精神，是宋代文人墨戲的創導者與實踐者。蘇軾認為：「山石、竹木、水波、煙雲，雖無常形，而有常理，非高人逸士不能辨。」因此他主張畫家要得物之神，而非外在形式。蘇軾用自己獨具功力的書法功底，在枯木竹石上表現筆意情趣，獨樹一幟，開創了中國文人畫的先河。林語堂曾經評價蘇軾的畫作是中國藝術的印象派。

白菊洛緯：袁江 [清] 紙本設色 縱31.2cm 橫33.3cm 中國美術館藏

「花欲言，鳥欲語」這是中國花鳥畫在藝術上的人格化表現。花鳥畫如此注重梅、蘭、竹、菊四君子題材的表現，有它的歷史原因。從東晉到隋是人物畫興盛的時期，從唐、五代到宋是山水花鳥畫興盛的階段，特別是工筆花鳥畫在宋代達到第一個高峰。所以郭若虛在《圖畫見聞志》中說：「若論佛道、人物、仕女、牛馬，則近不及古；若論山水、林石、花竹、禽魚，則古不及今。」他的「古」是指唐以前，「近」是指五代以後。他的這個論斷，基本反映了繪畫在當時的發展情況。

菊花睡貓：程璋 紙本設色 縱 134.2cm 橫49.3cm 1947年 中國美術館藏

到元代工筆畫沒有大的突破，寫意花鳥畫有所發展，特別是墨竹盛行一時。在當時特殊社會條件下，繪畫沒有像戲曲那樣驚天動地的發展，因為畫家採用了不合作的消極態度，隱避不仕；將畫竹人格化，以有節、不屈鬥風霜彰顯竹子的高風亮節。所謂四君子即梅蘭竹菊，因畫家以其表現氣節，其旨趣更加高。畫竹也講「節」；畫梅講「骨」，畫菊講「傲」（霜），畫蘭講「清」（高），其香獨秀，不與他人為伍。四君子突出了文人士氣，甚至一朵花，一片葉，一塊石，一抔土，均使人們油然而生起家國之思，氣節之揚。

牡丹梅花：黃賓虹 紙本設色 縱 103.7cm 橫39.9cm 中國美術館藏

明代「四君子」畫有所發展，把梅蘭竹菊提到了重要的地位。梅花耐嚴寒，不懼風雪，有零落成泥碾作塵，只有香如故」的志向；竹蘭清香高潔，不落凡俗。菊花傲霜,「寧可抱香枝上老，不隨黃葉舞秋風」，菊花枯黃也不落葉，老死不變。古人以詩言志，同樣也以「畫言志」。所以說，梅蘭竹菊是文人畫的重要題材，創作四君子風靡不已。

菊花雄雞：齊白石 紙本設色 縱 99.5cm 橫46.4cm 中國美術館藏

逮至清朝，民族矛盾激化，以四君子為題材的創作再度掀起高潮。中國花鳥畫的對象，已經不是自然景物的默寫，而是人格化達到了極致。四君子是民族正義、道德品性、感情理想的象徵；也是中華民族氣節之所寄；備受熱愛的原由是不言自明的。

古木竹石：徐悲鴻 紙本設色 45.6cm ×105.6cm 年代不詳 徐悲鴻紀念館藏

梅，枝幹蒼老遒勁，能在寒冷的冬天極致的綻放，表達一種在嚴酷的環境下堅守信念的頑強精神。梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。

梅花：虛谷 [清] 紙本設色 縱133.5cm 橫31cm 中國美術館藏

蘭，生於幽谷無人問津之處，沒有明艷動人的顏色而幽香馥郁，表達不求聞達，隱逸自守的高雅情操。蘭花生於幽谷，不以無人而不芳；君子修道之法，不因窮困而改節。

蘭花：虛谷 [清] 紙本設色 縱133.5cm 橫31cm 中國美術館藏

竹，未曾出土現有節，至凌雲處尚虛心，寧折不彎，表現了士大夫高尚的道德操守和謙虛剛毅的寶貴精神。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。「揚州八怪」中最受人們稱道的畫家是鄭板橋。他有詩、書、畫三絕，三絕中又有三真：真氣、真訣、真趣。他的蘭、竹之作，遍布世界，馳譽中外，深得人們的喜愛和推崇。鄭板橋善畫蘭，竹，石，尤精墨竹，學徐渭，石濤，八大的畫法，擅長水墨寫意。在創作方法上，提出「眼中之竹」、「胸中之竹」、「手中之竹」三階段論。鄭板橋特彆強調要表現真性情、真意氣。他筆下的竹。往往就是自己思想和人品的化身。他的墨竹，往往挺勁弧直，具有一種弧傲、剛正且倔強不馴之氣。他還重視詩、書、畫三者的結合，用詩文點題，將書法題識穿插於畫面形象之中，形成不可分割的統一體。尤其是將書法用融於繪畫之中，畫竹是「以書之關紐透入於畫」。畫蘭葉是「借草書中之中豎，長撇運之」，進一步發展了文人畫的特點。

蘭竹：鄭燮 [清] 紙本水墨 縱179.8cm 橫93.2cm 1764年 中國美術館藏

菊，於深秋百花凋落時，依然傲雪斗霜，即使枯乾殘敗猶有抱霜枝，表達士人在面臨艱難困苦時的頑強不屈。欲知卻老延齡葯，百草摧時始起花。

菊花：虛谷 [清] 紙本設色 縱133.5cm 橫31cm 中國美術館藏

綜上可括，梅、蘭、竹、菊四君子題材始終伴隨著中國花鳥畫的發展。究其原因，這裡映襯出的不僅是由於「四君子」本身的自然屬性而呈現出的一種自然美，更重要的是古人把一種人格力量，一種道德的情操和文化的內涵注入到「四君子」之中，通過四君子寄託理想，實現自我價值觀念和人格追求。最終，四君子成為古人托物言志，寓興自我，展現高潔品格的絕佳題材。

墨荷：李方膺 [清]設色紙本 縱 116.6cm 橫44.5cm 1752年 中國美術館藏

微信公眾號：元和書畫院

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！