畢加索的畫究竟好在哪裡
頭圖祭出我最喜歡的《夢》
最近忙到沒有時間更新，上一次推了畢加索的畫，周圍很多朋友（其實我只有12個粉絲）說，不知道如何欣賞畢加索的藝術作品，不明白為什麼他為何有如此的腹有名氣，那麼這一次，豆仔就和大家一起，試著解讀一下畢加索。
畢加索: 我14歲就能畫的跟拉斐爾一樣好，但我卻用我的一生學著像孩子一樣去畫畫
我們先來看看在畢加索之前，藝術家們的繪畫作品
這幅作品是17世紀古典主義美術奠基人普桑的《阿卡迪亞的牧人》，這一時期的藝術作品主要表現神話、聖經、或者是王朝的歷史故事，現實生活的題材往往被排除在外
《馬拉之死》
到了18世紀中葉，隨著法國大革命的日漸臨近，渴求改變現狀的法國民眾，更加反感散發著沒落貴族氣息的洛可可美術，期待嚴肅、高尚的美術，新古典主義在此時孕育而生，代表作品《馬拉之死》《拿破崙加冕》
這一時期的作品，人物造型極為嚴謹，構圖理智平衡，通過光線的運用來突出主體人物
對比洛可可時期
繁瑣的花紋、蕾絲裝飾、浮誇、精美的風格
被新古典主義畫家們嫌棄
時間到了19世紀中期，藝術家開始注重藝術的社會意義，主張藝術要大膽的直面人生（苦逼的人生o(╥﹏╥)o），反對主觀臆想（奢華的生活(*??*)），孕育而生了現實主義
《拾穗者》
這一時期，畫家對於表現神話題材和達官貴族不再感興趣，注重表現現實生活，並表達對現實的思考，關心和同情下層勞動人民，通過刻畫他們艱辛和貧困的生活，表達社會的不公和虛偽，力求寫實
《三等車廂》
時間到了19世紀後半期，畫家們親自感受自然和現實生活，強調描繪視覺的真實印象，特別是大自然的光色變化，形成了印象主義，我們熟知的《日出》《睡蓮》就是出於這一時期
《睡蓮》
總結上述幾個流派，同學們有沒有發現，這些藝術流派都是以寫實為主，我們的藝術家們用了幾個世紀來研究如何將畫面變得更符合我們的視覺印象
當寫實的繪畫手法已經登峰造極，很難再有突破
畢加索在十四歲時的作品
這個時候，繪畫已經不是以造型逼真來取得共鳴了，單純的寫實和炫技對於藝術家們來說已經沒有意義了，而經歷了兩次世界大戰的畢加索，顛覆了傳統的繪畫表現形式，開創了立體解構主義的先河
什麼是立體主義？
用通俗一點的語言說，給一個人的肖像拍一幅照片，但是相機只是記錄下了這個瞬間這個角度的一種幻想，而不是一個人的全部，更無法反應一個人的內心世界
畢加索選擇了各個角度拍照，然後進行割裂和拼貼，重構了一幅「他」各個面的元素組成的新的「排列方式」這種新的組合本身就是藝術新的方式
什麼是解構主義？
以畢加索《牛的演變》為例
畢加索對每一稿進行「減法」作業，以此來探究「究竟哪裡使我們認為它是一頭公牛」
最後留下的一個看似最簡版的公牛，其實蘊含了藝術家對於色彩，投影、線條等多方面的思考，也就是今天我們在設計領域中常常提到的「少即是多」
有的同學說，這些畫就如同簡筆畫，小孩子也可以畫的很好，為什麼偏偏畢加索畫的就這麼值錢呢？
對於這個問題，呃。。。
若果讓小孩子畫一匹馬，他可能這樣畫
而畢加索的馬:
生動、流暢、又富有情趣，線條一點點粗細一點點長短就會改變整個畫面的感覺和情緒，所謂「簡約而不簡單」
《格爾尼卡》
當你看到這幅黑白抽象畫時，你猜他的主題是什麼？他表達的是喜是悲？作者創作的心態是怎樣的？
你可以一目了然：是戰爭
或許你無法第一時間想到這個主題，但是當我說出這兩個字，你會拍手叫絕，
撕去所有的遮掩，將事實畫在四五十米的牆上
看，這就是戰爭，這就是空襲下支離破碎的人
這就是戰火舔舐過毫無色彩的鏡頭
這就是無論人瘦都感到絕望的深淵
畢加索創造了一種新的觀察事物的形式和一種新的藝術表現形式，每一位能經過時間洗禮後被稱為的大師藝術家，對藝術本身的概念都必然有突破
畢加索的藝術思想在對藝術設計領域也產生了深遠的影響
日本設計師三宅一生的「解構主義」的服裝（PS:有時間單獨講一講三宅一生，沒錯，風靡全球的百褶裙出自他手，還有買的很火的香水「一生之水」）
擺脫了西方傳統的服裝造型模式，通過「掰開、揉碎、再組合」形成富有結構感的構造
在建築領域，畢爾巴鄂古根海姆美術館更是將這種藝術形式表現的淋漓盡致
通過線條空間板塊的切割重組，使畢爾巴鄂古根海姆美術館從各個角度看都會有不同的構成形態
在平面設計領域，蘋果公司1984年為一代128K Mac 設計的Macintosh Picasso logo沿用了畢加索的藝術風格
抽象簡化的線條、簡單的筆觸來暗示整台電腦
現在你有沒有對畢加索的藝術作品多一些理解呢？最後放幾幅我喜歡的作品結尾吧
【閱讀】
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