打動心靈的，只能是心靈
這是一位烏克蘭女畫家的作品，風景油畫是油畫中比較高難度的題材。
我們先來說一說，她的好。
再聊幾句，用照片作為油畫創作的參照資料，到底好不好。
做藝術家，要有一顆美好的心靈，如果心靈不那麼極致美好，也得有一雙發現美好的眼睛。藝術在不同時期出現的不同流派，都有各自的歷史條件和精神價值，但被大部分人類接受的、能長久流傳的，還是以優美為主體的作品。
舉例說明：上古時期的繪畫，是功能性的——今天去打獵，打了2頭野豬，大家點燃篝火載歌載舞慶祝下；等到文明逐步產生，開始宗教祭祀活動，繪畫又服從於宗教，讓人們從最初的自然崇拜延展到具象的擁有人格的神；社會發展以後，為統治階級造像，獲得主流政權的支持；階級模糊以後，階層開始出現，繪畫深入到更廣大的人群中。。。。
古典藝術、波普藝術、印象派藝術、後現代藝術等等不一而足。任何藝術成果都與當時的社會科技和人文歷史密不可分。
都說給文物斷代難，其實沒什麼難的，只要把當時的歷史吃透，一說一個準兒。
好像有點跑題了。
烏克蘭的男女比例失調，女性數量是男性的N倍，很多頗有成就的高手都是女性，在繪畫領域女性觀察世界的角度更為細膩敏感。
判斷一幅藝術作品的好壞，主要就看一點：是否用心靈創作。如果是用心靈創作，必將在作品中融入自己的生命痕迹，以她的眼、手和她的世界來和你對應，讓你在接觸的時候，心被帶著走，就是輕輕一動或猛然一凜的感覺。比如以下這幅作品。
她帶我神遊。
美好的春夏季節，波光粼粼的湖畔，你站在高地，看著人們踏過柔軟溫潤的綠色草坪，和氣的交談。或許有風，或許沒有，世界以詩意的表象呈現在你眼前，讓你覺得自己是個美好的人，人間是個美好的人間。
這張，也是我作為文字封面的，更加深切的打動我的心。恍若我身在現場，憑欄而望，寂靜的午後，半催眠的日光，讓人的心歇息下來，眼睛招架不住燦爛的景色和因幸福而生的倦意。
水動、雲動、樹梢和風在善意的微笑。
哎，醒醒，畫家都是現場作畫嗎？這現實嗎？還是用照片作為參照呢？這樣真的好嗎？
能現場搞定最好，如果您是高手，畫的足夠快，足夠準確，畫面追求速寫般的效果。
如果您需要思考，需要用一段時間來完善作品，那麼用拍照來記錄下自然景觀的位置和形狀，無可厚非。
真正的藝術家，是不會抄襲照片的，因為真正的底片，連同當下的感知，已經儲存在腦海里了。
這，就是我曾說過的，一張寫生的意義遠遠超出一張作品本身。
激情四射，是作為藝術家基本的條件。
精雕細琢，是作為藝術家美好的品質。
做人，也一樣，不是嗎？
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