建築師王碩和他零下30度的房子

設計 01-31

▲森之舞台，點擊圖片查看更多照片▲

設計有聊 08期

王碩和他零

下30度的房子

零下30度的吉林市松花湖景區，

白茫茫的大青山頂上，

坐落著一座奇幻的觀景台，

讓湖光山色盡收眼底。

它得名「森之舞台」，

是建築師王碩2017年的作品。

這座「全中國最高冷的建築」，

備受全國各地滑雪者們的喜愛。

▲森之舞台，點擊圖片查看更多照片▲

今天我們跟建築師王碩一起，

聊聊這座建築「內外」的故事。

方案概念從何而來？

建造中經歷多少困難？

設計師最終實現了初心嗎？

▲森之舞台，點擊圖片查看更多照片▲

「

好的空間本身就是好的內容

。」

設計食堂：「森之舞台」設計的初心。

王碩：

說到這個設計的初心，我覺得可能有兩點。

第一是，我自己有一個深切的感受，就是去過很多景色很好的地方，其實你人整個暴露在一個大自然裡面的時候，四周到處都是可看的美景，這時你其實沒有一個固定的一個焦點，那麼於是你就感覺無所適從。

而如果人和自然之間能有一個媒介，把你和自然懸置開，比如像透過一個取景框，看到自然的萬千變化、季節的變化、天氣的變化、一天之中陽光的細膩變化，還有湖面的霧氣蒸騰，運氣好還可能會遇到霧凇啊……所以初衷就希望能有這種機會在一個絕佳的位置(perfect location) 去做一個充滿張力的房子，讓它成為人和抽象的大自然之間的這麼一個，有啟發性的媒介。

森之舞台，圖/雪友

第二是，通常情況，我們到這種風景很美的地方比如說山頂上，最多有一個小的觀景台你可以站一下，或者比如雪場的山頂，一般有一個喝熱茶咖啡的休息設施。但是沒有一個更靈活的空間，讓更有想像力的人文活動有地方開展。

有一句話我很認同：「好的空間本身就是好的內容」，所以我希望建立這麼樣一個空間，這裡面還打開了更多的可能性。比如你可以在這裡面做一個只有一件藝術品的藝術展覽，你可以在這裡邊搞一個環保主題工作坊，可以在這裡面辦一些自然教育的夏令營，帶著小朋友們在山頂採集各種奇花異草，各種昆蟲製作標本；你還可以想像一下，清晨起來到山頂面對著絕美的湖景練瑜伽（松花湖的宣傳片還真拍了在這裡清晨練瑜伽的視頻）。

我由衷的希望這個建築能夠真正被人用起來，進一步激發人們和周邊的山林湖景發生關係。藉由很好的環境，產生更多更好的人文內容。

森之舞台，圖/雪友

設計食堂：還有哪些有趣的體會？

王碩：

一般建築師設計一個房子總是對著它的那個最終狀態，而其實在森之舞台建造的過程中，我就開始去體驗這個房子，建成後也去了很多次，每次去都體會到完全不一樣的情景。而從山頂的索道站下來，一直接近直至到達再在走進，這個過程的體驗是很有意思的：你或許從林間小路走來，它在樹林後隱約的顯現；又或者你從雪道滑過來，在雪道的白色地平線上，它緩緩地升起。

這樣一種由遠及近，逐漸地能夠更豐富地來體驗這個房子的這種感受。到了觸手可及的距離，你可以看到清水混凝土上的木紋，你可以看到燒杉板上的皸裂的紋理。然後你進到裡面，還有一個空間序列的展開，繼續讓你感受這種豐富的空間變化，光線變化，景觀的變化……

森之舞台，平面圖

說起來比較有趣的一點，平台層的形狀來自於一塊小三角板。對於這個項目來說，如何得到最佳的取景是非常重要的，所以本來我正在總平面圖上測量這個視野範圍的角度，三角板就這麼放在桌子上。後來覺得，就這樣也不錯啊。

森之舞台，立面圖

另外，在我們去建造這個在樹林中穿行到達這個建築的木棧道的時候，也特別有意思。圖紙可能就是50%準確的這麼一個示意，在現場你會遇到各種實際的情況，有倒下的樹，還有新生的樹，都對這個穿行的木棧道景象會產生影響，在和不斷變動的自然協調應對的同時，也就建立和加深了我們和自然的關聯，這是非常有趣的。

索道都是早上九點開，晚上天黑前4點半左右索道就停了，所以雪友遊客看景色的時間實在有限。但是因為我們設計這個舞台，所以在建造過程中，可以更早地到這個山頂，甚至可以看到山頂的日出，太陽從松花湖方向的山巒之間出來，非常的美。然後我們還可以感受到日落，日落以後坐著雪地摩托從山頂一路狂飆下來，是非常難得的經歷。

森之舞台，棧道，

圖/蘇聖亮

設計食堂：最喜歡設計的哪部分？

王碩：

可能我本人最喜歡的一點就是，猶如在這周邊的地景中生長出來的這個森之舞台的姿態；還有在你逐漸接近它的過程中，帶來的一種充滿獨特張力的體驗吧。從雪道上過來，就能看到從地平線上慢慢浮起一小片三角形的屋面。

它有點像這個地景里的一個巨型瑪尼石堆，使得它的存在會在這裡產生一種超乎尋常的張力。我覺得從基本的幾何出發，並與自然接觸、對話，能最終達到一種不一樣的體量感和空間的體驗感，這是讓我非常喜歡的。

森之舞台，圖/雪友

「我希望能更多地參與到

建築的後使用狀態研究中來。」

設計食堂：整個過程有什麼遺憾？

王碩：

建造過程中遇到的最大的問題，是這個基地實際上是在接近山頂的地方，所以不同材料的運輸都成為制約因素：下部是鋼筋混凝土基座，上部是鋼結構及木質外圍護結構。

商業混凝土車無法上山，所以只能在山上現場攪拌。鋼結構構件的尺寸，受到六驅車的限制，最長的構件的不能超過六米。另外還有大尺寸弧面玻璃的運輸，都是難題。好在整個項目的建造過程中，我們全程都有駐場的建築師，加上施工方的全力配合，這些建造上的難點，都得到了妥善及時的解決。

其實去年這個建築是沒有徹底完工的，因為已經進入了滑雪季，所以施工必須暫停了。很多細節都沒有達到最終的完成度，所以今年夏天又繼續完成了一些工作，並進行了一些整改。到今年的雪季之前，剩下的問題基本都解決了。要說不滿意的也就是幾塊玻璃的轉角處理有些小遺憾，除此之外在物理層面上都充分地實現了設計的意圖。

作為一個以研究為驅動力的事務所，另一種遺憾是，我希望能更多地參與到建築的「後使用狀態研究( Post-occupancy Study )」中來，比如在基座的底層，我們設計了一個服務於來訪雪友的小零售空間，這個空間怎麼能更好地結合旁邊的休息階梯座位利用起來。平台層更是有170平米，在過去的一年中進行了不少的活動，那麼不僅作為建築師，也作為對空間使用能起到積極引導作用的空間激活者，我們希望讓空間通過被使用，能夠進一步的發展。

森之舞台，圖/雪友

設計食堂：再來一次的話，會做其它嘗試么？

王碩：

如果再有一次機會的話，我可能不會做成三角形的（這次是因為一塊三角板），但它一定還是會是從某種基本的幾何形出發，然後通過與周邊自然的對話，以及人為的空間營造帶來的變形，使這個構築物最終在這個非常獨特的位置，呈現出特定的某種非歐幾里得幾何姿態，並且它能夠帶給人非常豐富的空間體驗。

森之舞台，夏季，圖/參觀者

「應該把我們

當做信息和知識的傳遞者，

以及獨特體驗的塑造者。」

設計食堂：你欣賞的建築師。

王碩

：我一般不搞個人崇拜，說說我喜歡的作品吧。就這種地景裡面的建築（Landscape Architecture）來說，我很喜歡Peter Zumthor的Saint Benedict Chapel，我覺它其實從一種基本的天然幾何（對稱的樹葉）出發，衍生出來豐富細膩的變化。

包括它的木結構上的清晰構建，然後上面的一圈兒天窗，帶給裡面人這種豐富的光線體驗。還有材料上這個木板瓦，和周邊的山谷和樹林之間有一種對話。再退一步來看，這個垂直向的教堂和整個周邊山谷縱向延伸的空間關係，我非常喜歡這個建築。

聖本篤教堂

，

圖/網路

還有一個，Alvaro Siza 做的 Leca游泳池。這個游泳池作為一個很現代的嵌入物嵌合在海灘和礁石之間，它和周邊原始的自然環境有一種對比，但又自然結合。既是截然不同的，又融合得天衣無縫，就像從自然中長出的人造物一樣。

它用非常基本的建築元素，但是通過簡單的變換處理，營造出了一個樸素的又讓人覺得非常耐人尋味的，並且超越了日常世俗的這種空間體驗。我非常欣賞這種建築與地景的關係。

Leca游泳池

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圖/網路

設計食堂：談談你的建築觀？

王碩：

我曾經用諾蘭的蝙蝠俠電影《

暗黑騎士

》（The Dark Knight）中的小丑（Joker）來比喻過自己。我希望自己是能夠克服建築師所賴以生存的一些條條框框的建築師。

我更希望設計從根本上是來源於自己的親身體驗，來源於鮮活的現實，甚至是來源於街頭的生活體驗。我們不能夠把我們做的東西看作是固化的物體，而應該把我們自己，設計師，當做是一種信息的、知識的有效傳遞者，以及獨特體驗的塑造者。

《暗黑騎士》劇照

，

圖/網路

「

我不認為有全世界通行的建築師定義

」

設計食堂：青年設計師在這個時代面臨什麼挑戰？

王碩：

青年設計師面臨著中國青年人的大遷徙，這個情況也不是中國的特例，美國的青年也在60年代反文化運動中，藉由對體制的批判，在各個城市區域之間大量遷移。現在在矽谷看到的這些當年的嬉皮士，沒有一個是矽谷人。北京也一樣，三代北京人估計都在五環以外了。

任何一個時代的人都有權利追求更大更好的房子，我覺得不用試圖去彌合年輕人的追求和現實之間的差距。我覺得中國人的建築問題，本質上並不是審美上的問題，更重要的是我們始終沒有找到一個我們負擔得起的生活方式。美國中產階級在四五十年代找到了他們的理想，成功實現了美國夢：一個Suburbia的小房子，有前院後院，兩三百平。他們的經濟實力正好可以負擔，他的生活就可以在裡面按照他們需要的方式展開。但是中國現狀很不一樣。

我不認為有全世界通行的建築師定義，倒覺得建築師試圖去解決和挑戰問題的方法有一定的普遍性。所以作為中國的設計師，我們不能單純的認為我們現在的任務是創造簡單維度上很「美」的設計，還是要回到它是否真的有效。如果建築師認為自己就是蓋房子的，建築師只需關注純粹的建造：那麼光線、材料、工藝、甚至種種分析都是為了物理空間而服務，建築就只是關於設計的協議。

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設計食堂：影響你設計的音樂、電影、藝術？

王碩：

我喜歡聽一些後搖的音樂。比如說Tortoise，God is an astronaut，日本的mono，還有一個The Evpatoria Report（Evpatoria是烏克蘭一個天文台的名稱）我覺得他們的音樂能夠帶給我的就是一種非常有內在結構性的，並且具有非常豐富的空間體驗的這種音樂感受。我在設計的時候會聽他們的音樂，我覺得能夠幫助人建立具象的日常體驗，和你的情緒體驗的這樣一種抽象的敘事感之間的一種關聯。所以我會說某些後搖音樂對我來說也是一些有啟發性的，充滿靈性的，我和這個世界之間的媒介。

電影最近看的比較多的是《黑鏡》系列吧，很多的科幻小說/電影，其實就是，對未來的一些預演。我覺得這種把未來帶入到現實預演的感覺，是可以給我們庸常的日常生活有非常多的啟發的。比如說道連接人的主體和抽象自然之間的屏幕，我就會想起電影「降臨(Arrival)」裡面人類和外星人「七肢桶」之間的那塊屏幕，這塊屏幕讓人能聚焦在與「對方」的交流中。

當代藝術里，我非常迷戀一些地景藝術（earthworks）代表的藝術家，比如說Robert Smithson ，還有Walter De Maria，還Michael Heizer。以及做光的，我們這兩年大家都耳熟能詳的，James Turrell。

這些地景藝術家有時候是從一個很巨大尺度的大方向入手，但是逐漸地進入到細節，進入到一些非常非常細微的這種體驗，（具體來說得有空花上個把小時展開可以好好聊一聊），比如我非常喜歡的一件作品 - Spiral Jetty。這個項目在形式背後其實有很多，物理造型以外的很多精微的這種計算和預言，但是要把它放在很長的一個時間和空間尺度展開的去體驗。

James Turrell 的Skyspace

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圖/網路

還有 James Turrell 的Skyspace系列，那麼薄薄的沒有厚度的一片天空。後來在北京的 Temple Hotel 也做了一個。真正在現場，你會體會到那種人和一片天空之間，就通過這麼一個沒有邊界的這麼一個方框，形成了一個富有啟發性的媒介。而這些經歷，都會或多或少體現在設計的某些考慮中，比如森之舞台屋頂的圓洞天窗。