說說古往今來的藝術家

圖文：肖翔宇

中國古人總結藝術家與其作品的關係是：「愈窮則愈工」。就是說，藝術家越是到了山窮水盡的境地，越能品味出人生的真滋味，如果仍然能保持一顆向善的心，那麼創造出的作品就越完美。

西方人說：「藝術家是一個具有高度感受力的人，一個集體的人。人類無意識的靈魂生活的媒介者和塑造者。藝術家是命中注定要犧牲個人的幸福和常人所享有的那種生活的樂趣。」

東西方文化是存在巨大差異的，但古今中外的藝術家的人生境地倒是出人意料地相似：苦。

優秀藝術家有兩個共性：特別敏感和特別善良。無論畫家、作家還是音樂家、舞蹈家。

敏感就意味著感受、辨別人間酸甜苦辣的能力強。它是優點也是缺點：敏感就能在別人沒感覺到之前獲知，敏感也意味著面對同樣的打擊力度，藝術家比別人覺得疼很多。接下來就是善良的問題，在承受疼痛與打擊的過程中，是否放棄善。

中國人講：「字如其人，畫如其人。」字和畫是最能表達人的品性的，因為寫字和繪畫是行動，做不了假，直接反映人的內心。不像語言：可以花言巧語，口是心非，信口開河……根本無從判斷。

現實中的藝術家多是少言寡語的，因為他們更多時間用來思考和行動，把他們敏感的神經伸向社會的角落，用他們的筆表達弱者的苦與痛——所謂「上善若水」是也。

藝術家總是創造「美」的。

什麼是美？

美，不是單純的漂亮，不是視覺上的亮麗。

古人說：「美，善也。」

我很欽佩中國的古人，至少在2000多年以前就把美定義成了內在的、崇高的精神層面的追求。

為了實踐這人性至善的承諾，藝術家們無不在窮途末路的心靈絕境中跋涉著……

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